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1 # 天馬畫室
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2 # 一雜貨鋪
作為一個美術生，我覺得在調色時可以很好的處理這個問題
比如適量的加入環境色 物體之間的相互影響色，調色時顏色豐富 但不能盲目的新增無關係的顏色這樣容易髒，還有個技巧 比如要用黑色時不要直接用黑顏料 你可以用藍色紅色綠色調出來 這樣的色彩你可以自己控制 黑色偏藍偏紅還是偏熱偏冷 ，不只黑色其他顏色也是一樣 ，我本人覺得畫畫不重要的是方法和老師 可能和大多數人想的不一樣 ，我認為要想畫好畫一個字！<量>因為只有量變才能著質變 畫的越多你掌握的就越多 老師告訴你的知識你自會在這副作品上運用下一幅就 忘記了 而自己悟出的技能你會在沒一副作品中去運用 記得一個美院的老師說過的一句話我特開心 一副畫沒有完美的我們要做的不是改正今天的錯誤而是重中學到什麼 爭取明天去犯跟高階的錯誤！！o(∩_∩)o...
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3 # 鑫酉堂文化傳播
你這個問題很大。
如果是油畫，一定儘量不要用髒色，國畫白描，一定要細緻多染，不能圖省事，這樣的色彩才會不呆板，才會很豐富
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4 # 王熊熊的熊多多
美術作品中的色彩豐富，首先要眼睛能看的到要創作的素材中自然多變的色彩，這個是因創作素材本身的材質，固有色彩，形體轉折受到的自然光影響而產生的不同變化等因素決定的。二是要運用理論知識做色彩的對比襯托調整，人為的去做畫面協調的顏色。
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5 # 什麼不是藝術
如何讓畫面中的色彩更加豐富
我看了很多朋友的回答。大概都是說對比、冷暖、補色、明暗等等之類的。
但這都屬於經驗範疇。
跟經驗走，得到的結果當然會不錯。但經驗很容易使你的練習脫離繪畫變成訓練。
藝考生就是明顯的例子：一個模板卡出一藝張漂亮的作品。
據說倫勃朗的自畫像在鼻子頭上有70多種顏色的變化。當然技術直男會跟我說。引數的量變可以區域的方式無限的細分下去。但我想說，人眼的區別能力是有底線的。
以哲學的一個問題來提問：你覺得以下兩件事哪一件才是真實的？
1.組成你屁股下面椅子的分子。
2.椅子承託你屁股的感覺。
所謂感性和理性。
也許每一個事物真的有它本身的色彩。即便是效能最好的高畫質照相機也不能說真正的反映除了色彩的樣貌。更何況每一種色彩，在不同人的眼中這樣子是不一樣的，經過神經系統，在大腦中成像的樣子又不一樣。在經過表達出來就更加不一樣了。
我們是分不出哪一種才是最真實的。
而如何才能感覺真實呢？
那就是色彩豐富！
豐富的像活了，跳出來的一樣。
扯遠了。拋開每個人的經驗，以及大夥公認的一些正確經驗的範疇的東西。
讓色彩更加豐富的首要前提是 ，豐富的觀察！
觀察力是每一個畫畫人必備的基本技能。
隨著你個人的成長，你的觀察將慢慢和你對世界的認知感覺融合一起表達你自己的語言和情緒。內心的感受力越豐富，則你要表達的色彩就要求更豐富。
相比一些經驗範疇的，從外向內去改變畫面色彩的豐富度，精緻的觀察還是從內向外去改變的根本之路。
感情細膩豐富，心思縝密嚴謹，是一個畫畫人更高的境界。因為你的審美最終點就是愛。藝術表達愛，愛激發一個人的靈感。
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6 # 程安勝
說到色彩的豐富，不得不先說色彩的構成。
色彩構成有三個要素，把這三個要素搞懂了，色彩的豐富可以想怎麼玩就怎麼玩！
美術及設計相關專業課上會有一門課，色彩構成，圍繞著三要素分析，即色相，明度和純度。
色相也叫色調，就是顏色本身的相貌，是紅色還是綠色，是藍色還是黃色，常說的七色彩虹，每個顏色都有延伸的變化。
明度是色相變化的延伸，即顏色的明暗程度，在一個顏色上可很暗，也可很淺，這就產生很多層次，產生豐富變化！
色彩的純度，也可以叫做飽和度。比如說紅顏色。飽和度非常高，它就變得非常豔麗。如果降低飽和就變的發灰，通常在畫畫時，純度高的顏色會用在場景離人近的，產生烈對比的地方，給人強烈的視覺衝擊。
對於這三要素，透過色相當中產生的明暗變化。對色彩飽和度產生不同層次的調整。配以合理的畫面構圖。再加上很好的造型。就可以配出豐富的畫面，豐富的色彩。
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7 # 關鍵設計
我覺得從三個方面來解剖這個問題，可能會更能說明你的這個問題的實質！
一、色彩的本質！
顏色的呈現是光經過物體的反射然後進入眼球，影響了視覺神經，然後在大腦裡出現了色彩的影像！說這個是想想說明，色彩影像是一種帶有主觀性色彩的視覺！而畫，本身就具有了第二道加工物體本身的工序，所以，在某種意義上，色彩的主觀性強於客觀性！
二、畫中的色彩構成是否需要豐富？
在一張畫中的色彩最重要的是其需要在一個統一的體系，以其體系來反應畫的主題！色彩的搭配與選擇首先是圍繞著其主題，在其主題的基礎之下，可加入作者看待事物的主觀色彩，色彩的主張最終就是反應作者如何重現世界萬物的本質，讓其更有張力！
三、不是所有畫都需要去豐富其色彩
我舉幾張在暗冷色調的作品，即使作者是要表現Sunny，但是它的色彩從不斑斕，但卻依然看出他所要表達的意境！
綜上所述，一張畫的色彩最終所表達的就是作者的主張及其看待世界的感受，色彩是否需要豐富，是要看其主題及其表達的情感，由於色彩具有一定的主觀性，好的色彩搭配應該是能引起觀賞者的共鳴，進入作者的世界裡一起感受“意”的張力。
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8 # 中赫時尚
一說到色彩畫面，那不得不提到的就是電影了，那就舉幾個電影中的色彩搭配吧！
本來以為，12月7日上映的電影《海王》餘溫已過，但沒想到在組裡仍然是熱議的話題，雖然海王依舊莽如馬王，妮可基德曼美如畫，但是真正看入迷的還是電影中的色彩藝術。
傑森·莫瑪（Jason Momoa）和艾梅柏·希爾德(Amber Heard)
電影其中一個鏡頭是在國外的許願池旁，海王與女主的對手戲。許願池的拍攝場景，國內電影常有涉及，但總是用濾鏡把許願池營造成一種魔法般迷幻的地方，常常用力過猛，讓畫面失真，除了一絲“網紅氣質”，並沒有別的感受。而這部電影恰到好處的還原了場景的真實感，從主演的服飾到場景搭建，呈現出來的色彩感官非常協調。
傑森·莫瑪（Jason Momoa）和艾梅柏·希爾德(Amber Heard)
劇情的進度，從色彩的變化上就可以直接感受到，這也是很多電影喜歡拿色彩“大做文章”的原因。效果好了，可以直擊人心，自然票房也不用擔心。
《大魚海棠》--“悲劇美學色彩”這短短的一生，我們最終都會失去。
你不妨大膽一些，
愛一個人，攀一座山，追一個夢。
——《大魚海棠》
《大魚海棠》劇照
海水下沉，夕陽餘暉籠罩下，那一圈一圈圓形的瓦片屋頂就像水波一樣環環相套，讓人感到隱隱的震撼。當一長排掛在樓角上的紅燈籠接連亮起，更有瞬間被擊中的感動。這部賺足觀眾眼淚的電影，從預告開虐，以至於回想起這部電影的色彩，都會很悲傷...
《大魚海棠》劇照
《大魚海棠》利用中國傳統色彩的濃墨重彩，來渲染悲傷的劇情走向，很大膽的使用了非常多的紅，最鮮明的是魚和海棠的紅，主人公的紅衣，幾乎所有照明都使用紅色，很突出了畫面的視覺中心，僅僅透過色彩就確定了電影的情緒主調。其他的場景的色彩，也全部“演技線上”！
《布達佩斯大飯店》--“刺激的色彩”《布達佩斯大飯店》劇照
刺激視覺的場景色彩，流光溢彩的精緻畫面，坐過山車般呼嘯生風的劇情節奏。看這樣的電影就像做夢，就像面對五顏六色、充滿奇思幻想的糖果，讓人忍不住舔了又舔。
《布達佩斯大飯店》劇照
萬花筒般的色彩，是不是沒看電影就覺得很有趣了！場景切換讓人應接不暇，絕對是一場奪目的觀影體驗！
《布達佩斯大飯店》劇照
“軟裝中的電影色彩”看完電影藝術中的色彩搭配，是不是感覺色彩在空間中所帶來的情緒，豐富且有趣！而在軟裝設計中，色彩不僅能夠使人產生冷暖、輕重、遠近、明暗的感覺，也會讓人們引起諸多聯想，我把它成為“軟裝中的電影色彩”，不同空間，不同色彩，不同的劇情想象。
這組冷色系色彩搭配作業，就給人深沉、冷靜的第一視感，藍色、紫色、綠色的搭配，出於這一空間，就算是再聒噪的性格，也會自然冷靜下來。
與前一組形成鮮明的對比，熱情如火的紅色，性感神秘的紫粉色，連夜轟趴不會累有木有！
色彩之間關係是清晰而富有規律的，除了電影和軟裝之外，也可以輕鬆運用在不同的場合，創造出許多獨特的組合，從而可以造就不同的設計。
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9 # 軟裝美學導師Grace吳
配色沒有七字箴言，沒有天生色感更沒有天賦之說，能很好得掌握一定是掌握並熟記諸多要點。能將這些要點一下子全部掌握的，從業以來從未見過。只有先掌握其中特別重要的，先做到不出錯再能管80%用處的那些點，最後才可能將其他要點也逐漸消化，以至於將配色方案儘可能達到完美。
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色彩在繪畫中具有很強的表現力，也更容易強調畫面中的情感。色彩是繪畫的靈魂!我們在繪畫創作時，正確運用色彩關係，才能營造出豐富的畫面色彩。
下面，我用梵高的三幅作品，來闡述。
一，學會運用補色關係，互補色讓視覺衝擊力更強烈。
如下面第一張圖所示，以黃色和藍紫色兩種顏色之間形成互補，強烈的對比，夜空和星雲更加跳躍和豔麗，使畫面色彩更具感染力和視覺衝擊力！
二，學會運用冷暖色調。
1. 暖色調使畫面柔和亮麗
暖色調是指由紅色、黃色和橙色等組成的畫面，暖色調的畫面常常給人以溫暖和熱情的感覺，使畫面呈現出柔美亮麗的效果。
如第二張圖所示，大片的橙黃色麥田，使畫面籠罩在橙色的色調中，展現出溫暖而富有詩意的意境。
2. 冷色調錶現寧靜清爽的感覺
冷色調是指由藍色、綠色、紫色等組成的畫面，冷色調的畫面常給人寧靜、清爽、遙遠的感覺。
如第三張圖所示，房屋、天空和田野均以藍、綠色為主，利用冷色調不同的飽和度來展現畫面的層次，由此表現出寧靜寬廣的視覺。營造出了一種偏冷的色調，給人寧靜和孤獨的感受。