作品的真實性不能偏離大眾在客觀現實基礎上的藝術想象，即藝術想象中的“真實”。藝術攝影是一種源於現實又高於現實的審美活動和創造性活動，所以，攝影作品在取自於現實生活的基礎上，透過審美體驗和藝術提煉又賦予它更深遠或更有趣的含義，但這種真實影像的瞬間抓取必須符合大眾的審美習慣和價值導向。否則將無法得到認同，也就更無法談及溝通和交流。

攝影是一門光影的藝術，更是一門記錄生活，凝固時間的藝術。記錄生活，記錄美景，記錄難忘的瞬間，這些都是攝影的魅力所在。

攝影的門檻是降低了，現在大家只要有一部手機，人人都可以進行創作，但是我認為這才是攝影正確的門檻，人人都可以參與，這才是符合攝影的初衷的

攝影門檻越來越低只能說攝影作品的藝術性越來越大眾化，能夠更多的提高群體大眾的審美能力，也能激發攝影愛好者更多的創造力。越來越多的好作品被模仿，更多的優秀作品被創作出來。攝影不再是歌劇或京劇而成為了流行音樂，從小眾變成大眾是攝影的進步！

所謂“假如照片能說話”。個人理解說的就是體現照片中的藝術價值。

托爾斯泰說過，幸福的家庭是一樣的，不幸的家庭有各自的不幸。

其實攝影也是如此。

不同的人審美觀念不同，眼中的景、色不同，加入的元素和思想不同，拍出來的照片自然不同，其藝術價值就不盡相同。

如果只是照相，那就是差不多一個模式了——這就是“攝影”和“照相”的本質不同。

1、攝影，說白了就是用照相機來捕捉瞬間的美讓它變成永恆。這瞬間的美的捕捉又必須有偶然的靈感和長時間美學知識的積累，然後才能定格成為光與影的永恆。

2、攝影出現的歷史不長，它是人類美術史的又一分支。它的出現使抽象藝術變成了現實，是人類科技運用於美術的一大飛躍。

3、隨著科技的發展，人人都可以攝影。機緣巧合的情況下，常人偶然也會拍攝出一張或幾張非常的照片，但並非人人都會變成攝影師。因為攝影師與常人的區別在於攝影師攝影時是用心靈與自然在對話，自然其作品所展現的是攝影師所特有的視覺和思想。

4、攝影師的成長曆程是從常人開始的。關鍵在於愛好，俗話知之者不如好之者，好之者不如樂之者。所以“愛好”和“樂於”是走向攝影師的必有之路。

在回答這個問題之前咱們先來欣賞幾張攝影作品。

攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。

隨著智慧手機的普遍使用，智慧手機發展到今天這個程度，它的拍照功能確實已經非常強大了。也有相當大一部分的人就是用手機來攝影。從這個角度來說的話攝影的門檻確實是降低了，比起動輒上萬的單反相機，手機確實要廉價的多。但是話說回來，物以稀為貴，人們羨慕那些拿著揹著相機滿世界跑搞攝影的瀟灑，把那當作夢想！但是手機普及了攝影，確沒多少人願意真心的拿手機去攝影創作，反而進入實用階段，保留記憶瞬間，記錄美好生活！就跟共享單車鋪滿大街小巷已經沒多少人熱愛騎腳踏車這項運動了。這就是工業革命的無情。

如果一定要去談論攝影的藝術價值的話，那麼它的紀實應用功能已經越來越佔據最大上風！傳統藝術的價值評判系統同樣的也適用於攝影！那些不落俗套的理論網上一搜一大把。我就不多說了！

與國油版雕創作、拍電影等有一定技術難度、需要很多時間的專業訓練和更多資金投入的藝術門類相比，近十年的攝影創作可以說門檻比膠片時代的攝影創作低到底了，現在基本人人一部手機，一部二幹元的華為手機拍出的夜景比十多年前一萬元左右的半專業數碼相機還要好。手機拍照功能強大和美圖秀秀等圖片修復軟體的興起，使人人都是攝影家成為現實。但技術難度的降低，拍照人員的海量增加並沒有使中國出現象佈列松、卡帕、桑德、森山大道、南戈爾丁等那樣的攝影大師。當代中國攝影不缺技術，不缺資金，不缺展覽空間，缺的是精神性，缺的是具有獨立精神性的攝影者。金錢至上的中國社會不但使很多人的道德麻木，也使很多藝術家為金錢疲於奔命，為生存而攝影對藝術來講不是件好事，這會讓攝影家喪失獨立性。人沒有獨立性，其攝影作品的精神性藝術性就會減弱。在人生的黑暗中我們還是能看到模糊的路，不是記錄中國，而是記錄變化的中國裡的自己，開始孤獨吧，重新回到自已的內心深處，拍攝，不停地拍攝。

論現在攝影作品藝術價值，

1，紀實性特徵

攝影藝術的紀實性有三個層次不同內涵，首先，攝影藝術能夠精確地複製客觀物件，這時紀實性表現為真實與逼真，其次，攝影主體必須親臨活動現場，即便是用攝影藝術表達攝影藝術家自我感情，也必須在一定現場拍攝其中的事物或物件，這時的紀實性表現為一種現場性，最後，攝影藝術只能表現為一種現實性。

攝影藝術紀實性，對攝影藝術本質和創作手法作出了規定，部分新聞攝影專業人士堅持《寫實紀實》的觀點，認為人們之所以需要攝影，是因為它是真相的紀錄。

2，瞬間特徵性

攝影藝術特徵的三大要義，乃是隻能表現一定時間和空間範圍內事物，對於過去和將來的事物沒有表現能力，不論在傳統膠片時代還是今天數字時代，這都是一條顛撲不破的真理。

3，影象性特徵

攝影藝術之所以稱它為藝術，是因為它使用一種不同的文字的特殊的視覺語言來訴諸觀眾的眼球，這種感覺語言生動，容易被人接受，來自俄羅斯的菲力克斯`施馬格爾`阿拉諾維奇曾說：影象不是方言，影象可以作為一種國際語言讓人交流，這很有趣。

除了記實性，瞬間性，影象性之外，攝影藝術還具存一種物質性的重要特徵，筒而言之，攝影是一門對技術手段和物質條件有著高度依賴的藝術，它的發展，始終與攝影器材的發展相關聯，這是任何人也無法改變的規律。

如果你說的藝術價值是用錢來衡量的話，那攝影一定不是一個很好的價格。從各時期的拍賣結果來看，攝影作品的價格遠低於油畫及其它藝術門類。但是攝影在今天來說是一個人人都可以玩的藝術。對於個人的記錄而言，它是非常重要的一種手段，都說攝影是時間的藝術，確切的說它是凝固時間狀態的一種方式。在這麼多的藝術美妹裡面，我覺得攝影是最容易上手，也是最具備個人成就感的一種表達方式。以他的藝術價值不在金錢，而在於自我滿足。

今年是我們國家改革開放40週年，現在攝影與改革開放40年前相比，當今攝影的門檻越來越低了，中國從事攝影的人是一個龐大的攝影群體，是世界上攝影者最多的國家。擁有相機也是各個國家之首，擁有手機(攝影)也是眾多國家之最，然而這有一個殘酷的現實，中國的攝影人創作的精典攝影作品，與世界其它國家相比卻了了無幾。在世界攝影史上能立著腳的攝影作品少之甚少。顯然，真正的攝影藝術作品，具有很高的藝術價值。

1、一位著名的世界美學大師曾經說 : “攝影，難就難在太容易了。”在高新科技高歌猛進的今天，特別是改革開放40年來，人們愈來愈富裕，很多人都能買得起照相機，並且手機人人可以擁有，拿起手機都能拍照。看似很簡單，其實不然，大都拍的是一幅照片而已，並不是攝影藝術作品。

2、科技固然強國，但人文藝術卻不斷感召人，呼喚著人，使人精神振奮，駕馭高新科技追求藝術夢想。我們既需要迅速發展高新技術，更要提高中華民族的文化藝術修養。

3、攝影人一定要具有文化藝術修養，不但要熟練掌握攝影器材，而且要學習文化藝術理論知識。要學習攝影的基本知識，光線和構圖外，還要學習美學，邏輯學，辯證法，幾何學，雕塑學，建築學，色彩學，繪畫學，文學，以及中國的古典詩詞歌賦元曲等理論知識。

4、學習解讀，鑑賞世界攝影大師精典傳世之作，時代背景，攝影創作手法，學習他們的創作經驗和對攝影藝術的追求。

5、攝影實踐，理論與實踐相結合。多實戰，多總結，不要急於求成，要腳踏實地學習和實踐，不斷地提高攝影藝術水平。