20世紀的和聲技法五花八門，不可能像傳統和聲那樣總結為一個具有完成體系的教程，因此這本書也僅僅是對20世紀下半叶音樂作品中的和聲現象進行了巡禮式總結。或許條理不夠清晰，但能做到這樣已經很不容易了。

20世紀是五花八門的，並不是與現代有教程的，況且20世紀的書也是最新的，因此，20世紀的書講了和聲巡禮式總結，能做到這樣，就己經很不錯了。

透過20世紀和聲的共同邏輯原理：“以合理選擇的中心成分為基礎，而形成的結構成分相互關係體系”作為指導方法，進行全面、系統的分析和研究。透過研究來證明20世紀音樂中所存在的共性與個性方面的差異，在以個性為前提的條件下，力求對20世紀初期的音樂寫作風格做一定的概括與總結。

在音樂界，20世紀開始進入極度反叛的年代，在這之前，音樂的結構一直由固定通用的原則所支配，雖然巴赫、貝多芬或者勃拉姆斯的音樂或多或少有不同之處。但他們卻遵循圍繞一箇中心音的音高組織的基本法則。而自1900年以來，沒有某一體系能夠支配所有音樂作品的音高組織原則。每個作品更可能都有它們自己獨立的作曲體系。在傳統藝術中那種佔主導意義的完型已不復存在，無意識領域裡的多意性、朦朧性佔據了藝術形態，調性很快土崩瓦解。現代音樂對發音物體的模糊手段到了無以復加的地步，噪音越來越多地出現在作品中，各種讓音樂聽知覺在自己的經驗倉庫裡找不到標本，使之大為困惑的新發明音色成為作曲家最樂道的追求。原有的體系呈現出很多不同變化方式，新的音高組織技術層出不窮，很難對其簡要概括。音樂的語言發生巨大的變革，這種變革比自巴洛克時期以來的任何時期都深刻。

20世紀鼎盛的新音樂風潮，初看起來是對傳統的否定和另闢新途，細而察之是傳統音樂合乎邏輯的發展，它是以西方文化為主流統一的世界史的反映。從形式上看，全新的音樂邏輯顯出了西方藝術向各非西方文化藝術的一種趨同，從內容上看，它是對西方理性發展到極致的反思；同時又是對理性的進一步深入，它是西方用理性思考直線徹底走下去之後陷入的困境和惶惑。它是對科技和社會高度發展下人的存在處境的新思考。它是對現代社會高揚人對自然的勝利而造成人自身環境大破壞而產生的悲哀。它集中反映了西方文化與非西方文化的對立和由西方文化成為世界主流文化而來的人與自然對立的全球化這兩重矛盾。

20世紀的音樂在經歷了“多元選擇”之後，似乎在一定程度上，又陷入到了“自由深淵”當中，於是，當“現代主義”以及“後現代主義”的整體原則或者具體手法，一旦再成為新的傳統的時候怎麼辦？也許，就像義大利作曲家諾諾生前最後一部作品所命名的那樣：沒有路，只有走。如果把2001年視為一個開始，在接下來的20年間，我們會看到更多舊規則的瓦解，以及各方勢力嘗試建立新規則的鬥爭。音樂風格在未來面向一切可能發展，未來音樂的創作者和工作者，一定要是個“幻想家”，這是第一個也是最後一個需要具備的條件。網際網路與數位音樂的風潮，不是第一個大幅改變音樂製作與傳播模式的新勢力，也不會是最後一個，讓我們拭目以待。

二十世紀的中心和音技術劉康華２０世紀初是社會政治、經濟、文化各領域發生深刻變化的時期。與此同時，相應在藝術領域內，有關藝術觀念、美學思想，乃至音樂表現手段等方面的一場深刻變革，也隨之而起。成熟於１８世紀的以協和三和絃為中心、五度關係為基礎的古典調性。

２０世紀初是社會政治、經濟、文化各領域發生深刻變化的時期。與此同時，相應在藝術領域內，有關藝術觀念、美學思想，乃至音樂表現手段等方面的一場深刻變革，也隨之而起。成熟於１８世紀的以協和三和絃為中心、五度關係為基礎的古典調性，...

翻開西方音樂史教科書,大到不同音樂歷史時期的劃分,小到不同音樂流派的劃分,都是以音樂創作上的差異性作為標誌和基準的,而音樂創作中最核心的問題首當其衝又應屬和聲思維與技法

二十世紀的中心和音技術劉康華２０世紀初是社會政治、經濟、文化各領域發生深刻變化的時期。與此同時，相應在藝術領域內，有關藝術觀念、美學思想，乃至音樂表現手段等方面的一場深刻變革，也隨之而起。成熟於１８世紀的以協和三和絃為中心、五度關係為基礎的古典調性，...

２０世紀初是社會政治、經濟、文化各領域發生深刻變化的時期。與此同時，相應在藝術領域內，有關藝術觀念、美學思想，乃至音樂表現手段等方面的一場深刻變革，也隨之而起。成熟於１８世紀的以協和三和絃為中心、五度關係為基礎的古典調性。

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