這麼說吧：攝影是用精確的語言還原被拍攝物件的平面視覺語言。就是說攝影最大的能耐就是寫真記實。我們相信照片，是因為我們相信照片是現實生活中所抓取的一瞬間，它就應該代表著真實。

這麼說吧：攝影是用精確的語言還原被拍攝物件的平面視覺語言。就是說攝影最大的能耐就是寫真記實。我們相信照片，是因為我們相信照片是現實生活中所抓取的一瞬間，它就應該代表事物的忠實。

我覺得作為一名攝影師，要經常在拍攝中取得經驗，一般通常的話，角度是非常之重要。每個鏡頭記錄在一瞬間，非常之美。

攝影是一種哲學抽象過程。用一種視覺符號來表達你的思想，減法是簡化背景，適當留白，就是所謂的負空間。而加法不僅僅用於繪畫，也可用於攝影，比如多重曝光。靈魂在於你要表達的東西透過加法或減法，再現出來。

鏡頭是攝影師手裡的畫筆。

我們同它來記錄美麗的風景，抒寫優美的情懷，表達自己對自然，對人，對事物的熱愛。但攝影有它內在的規律，藝術表現手法與書法，繪畫等藝術有相同，但也有不相同的地方。攝影語言的表達主要是從下面幾方面來表現。

首先，攝影是基於高科技器材操控和應用的一門藝術。不管是單反或者是手機都是人類智慧的結晶，需要持有人具有一定的科技知識積累才能實現正常拍攝。

二是攝影師需要有綜合的知識積累，才能拍出好照片。比如構圖，透視，色彩，後期處理等方面的知識積累。比如詩，書，畫，音樂等方面的藝術修養。

三，攝影是減法思維，我們需要有刪繁就簡的能力，用極筒方式來表達自己對人，物，事觀察後的情感，並使之具有藝術感。

四，攝影的本質是捕捉光影，展示細節。對光的理解和應用，是攝影師一生的作者的藝術思維。

攝影的語言包羅永珍，也是攝影師綜合能力的體現。鏡頭和攝影師的大腦是攝影語言的表達工具。只有不斷加強自己的藝術修養，多拍多想，我們的照片才能更有深度，更有藝術感染力。

與其說用攝影語言符號來繪畫，不如說是用鏡頭語言來表達畫面更加貼切，好的影像作品，其實就是攝影師的鏡頭言語，一張好照片是讓人能夠感受它的語言。

攝影屬於一種平面化的表達，我們在取景時必須考慮到最終的視覺傳達效果，如主體的選擇、包括畫面中的大小比例、位置、視角，線條、明暗等方方面面的考慮。

我們可以將鏡頭語言理解為：運用攝影的方式讓觀看者能感受到圖片傳達出來的心理活動及情緒，或者能透過影像的內容能看到作者的意圖。

攝影師的語言符號和語言都考慮以下幾個方面：

1、色彩，一幅好的油畫作品，色彩就是感情的基礎，色彩是作者用來達語言的一種手法，攝影作品也是一樣，色彩就攝影師的一種符號，色彩也是表達冷與暖的符號。

2、構圖、良好的構圖就是告訴別人大體的事情，大小比例，或近遠距離的表達符號。

3、明暗、明暗關係其實就是一種直接的繪畫與直白的表達方式，明就是就是強調的符號，而暗則是隱喻的符號。

4、構思、沒有構思就等於沒有靈魂，沒有靈魂等於沒有符號，所以構思是一箇中心思想，有了中心思想，畫面的內容更加生動形象。

透過視覺來感知的事物，其實很難用語言來精準表達。繪畫如此，雕塑如此，攝影亦如此。操作好相機是技術，有說明書就能摸個大概，當然技巧也必不可少。但個人以為要拍攝出精彩的作品極大限度取決於人的審美意識、水平乃至情趣，這就對拍攝者提出了更高要求，熟練掌握相機的前提下，如果能廣泛涉獵一些美文、美圖，甚至於美妙的音樂，有空了練練素描、色彩……綜合水平在潛移默化中提升了，拍攝出的作品自然也就更精妙了。

這是一個理論課題，可以理解為是一種以科學技術手段精確還原被攝體的細節，達到真實，形象，生動呈現出情感與視覺的感受效果。

透過光與影的完美融合，具體表現出來人文，自然，山水，田園，建築等藝術化的作品來呈現給讀者，供參考。

當今社會、經濟以及國際形勢的變化日新月異，而這些變化，究竟有什麼好處壞處，或對人們的日常生活產生哪些影響，都會被藝術家們思考，進而反映在他們的作品中,攝影藝術也同樣在思考新的表達方式的可能性，所以後現代藝術是跟這種社會經濟的變化息息相關的，藝術家要表現他們對這些變化的感知，思考，懷疑，批判，目的是讓攝影、或紀實攝影關注人、社會中的各類問題，當代攝影風格的藝術是提出問題和發現問題的藝術。

當攝影藝術從傳統的、現代的藝術中分裂出來後，表現手法亦是思想觀念精彩紛呈，當代藝術的紀實性創作的思想源泉當然來自於藝術家對現實的人、社會的思考，他和傳統的現代的紀實攝影追求的形式美、光影美、色彩美等表面性的藝術有著非常的區別。索緒爾的“符號學”原理被當代藝術家引用到藝術創作中已是比較流行的藝術表達手段。比如：符號的能指所指，隱喻、象徵等等，藝術也就純粹和神秘起來！讀懂了當代藝術作品，一眼看穿、看懂藝術家玩的小把戲，也許會為其的“藝術範兒”鼓掌叫好！但簡單的圖解式的觀念呈現會限制讀者的聯想空間，容易被認為是雕蟲小技，也就制約了讀者讀圖的“二次藝術再創作”的想象空間，當代藝術的晦澀難懂似乎正是藝術家追求的效果，特別是初入攝影之門者、或沉迷於傳統的攝影門派，面對當代藝術性作品陷入迷糊、驚詫而百思不得其解的境地。下面通過幾位當代藝術家的作品說說他們的創作意圖和藝術表達，尤其是物的“符號”在作品中的思想閃點和文化意義。

先釐清傳統藝術、現代藝術、當代藝術的典型特徵：

近幾年，國內的平面視覺藝術家的創作風格正在悄然從現代主義藝術風格向當代藝術風格轉變，或者說年輕一代的藝術志向者毅然擺脫現代藝術表現手法的糾纏直接進入當代藝術的創作隊伍，這種創作風格的變化實質是藝術家外向型的創作向尋求自我的內向型表達的轉變，其作品的思想性、批評性更加貼近現實社會的各類問題，當代藝術是提出問題的藝術！ 同樣，當代攝影也是關注人、人類社會、可持續發展的、提出問題的藝術，涉及的主題有：時間、空間、身體、身份、性別、種族、環境問題等等。

當代平面視覺藝術家們在藝術創作中引入索緒爾語言符號學中“能指”和“所指”的概念，意在創作出富有思想意義、批判意義的當代攝影作品。根據索緒爾語言學理論，語言屬於符號系統，而一切符號都可以“能指者”和“所指者”引導從事傳統紀實攝影的藝術家們從現代單純的記錄攝影過渡到創作主題更為廣闊的當代藝術上來，最近又看到宋志鵬的短文《 腦洞炸開：8分鐘搞懂後結構主義 》，再次提到索緒爾“能指、所指、符號”的三個核心概念，並提出羅蘭巴特“幾乎一切都可以被看成是符號或能指”論述，這個觀點的確有“腦洞炸開”的意味。

一、影象是由“符號”構建的。

羅蘭巴特在索緒爾理論的基礎上進行了探索研究，適用範圍大大拓展，這給了我們腦洞炸開的啟發：客觀世界是由形形色色的“符號”構建的，影象是由物理特性的有型“符號”堆砌的，如：山、水、建築、人的情態甚至色彩、街頭廣告等等，我們可以把以上構成影象的“物性”（自然屬性、人文屬性）的要素統稱為“符號”，看影象，看什麼？識圖的依據是辨識“符號”本身的特性以及“符號”之間的某種關聯性來解釋影象的思想、藝術價值，藝術家表達思想情感或觀念，例如紀實攝影家的創作物件是客觀世界，作品的藝術性、思想性，以及修辭手法，象徵、隱喻等，要靠影象中“符號”來傳達出來，所以“符號”的物理意義就會經過“讀圖思考”上升到文化意義的層面，這個文化意義就是作品的思想性！這裡面就有問題要問，堆砌出來的、或擷取的客觀世界中的各類“符號”由於是客觀存在的，“符號”與“符號”之間只是空間的關係，是否會產生相互作用下的文化意義？在街頭隨意拍一張照片，高樓大廈、熙熙攘攘的人、以及充斥街道的廣告，一副我們司空見慣的當代社會的“街景”影象，它的歷史、資料記錄價值不可否認，但這活兒只是機器完成的，我們只是簡單的操作工而已！假比如：把聖誕老人的形象擺放到中國街道（或恰巧你遇上這個場景）拍下來，那這個街道的人文意義是否要被重新解釋？實質上是“符號”置換場景而產生的作用，富有思想性、觀念性的影象中的“符號”是被藝術家利用置入、挪用的藝術手法創造新的語境，小說家，詩人透過文字的“符號”特性構建一個語言環境來表達、描述主客觀的世界，但所構建的故事、事件最終是抽象化的，但影象不同，影象是靠具象的“符號”來說話的。

假設我們認可客觀世界是由形形色色的“符號”構成的，攝影影象也是由“符號”堆砌的，那麼，關於索緒爾的“能指、所指、符號”等晦澀的理論術語被引入當代攝影創作、並傳遞表達思想觀念就容易理解的多。

二、“符號”的“能指”和“所指”是透過轉換語境來實現的、並營造新的語境。

“能指”是可見的“符號”，“所指”是看不見的、是約定俗成的文化、社會意義層面的共識性，甚至指代一個思想理念，也就是“符號”轉換語境後產生新的說法，“新語境”實質上是藝術家的思想、觀念。美國符號學家薩穆瓦的著作《跨文化傳播》有句話：“由於語言是一種代表客觀實在的非精確的符號系統，因而詞語的含義受到各種各樣不同解釋和制約。實際上，詞語的意義在與人而不在於詞語本身。”索緒爾也有類似的論述，文字作為“符號”只有在上下文語境中才能夠準確“所指”。意思是說“符號”在不同語境下的所指是不一樣的，關鍵在於人如何去把握和理解，不同的歷史、國家、社會、政治、文化背景下，“能指”與“所指”的語言也是不同的，隨語境的變化而變化，當代攝影恰恰利用這一“符號”隨語境變化而“無事生非”的小把戲，不斷玩出新花樣，對歷史的“話語權”、對人們的慣性思維的“顛覆”是當代攝影的拿手好戲，藝術家們將“符號”的語境轉換創作出多元化的當代攝影作品。經濟全球化、文化層面上的“西風壓倒東風”、現實生活中的矛盾、衝突、荒誕、腐敗等等都可作為當代攝影創作主題，所以，當代攝影具有很強的開放性和創作空間。

關於具象的形態“符號”，例如：“十”字這個形式符號，在宗教語境下代表耶穌、基督教徒、基督教場所等，在國家標識語境中代表瑞典，在社會醫療系統中代表醫院、或所指“救死扶傷”，後一種被認為是符號“十”字的普遍社會、文化意義，幾乎是中西文化語境中共同的“所指”，演變成公共文化符號。又如：包公，著名的歷史人物，黑臉、天眼、長鬚等舞臺形象符號在中國文化中代表“公平、正義、廉潔”的所指。

三、例項作品研究和分析。

“植入、挪用”是當代藝術家用來創作的常用手段，本質就是利用“符號”轉換語境產生新的意義，是當代攝影作品的顯著特點。我記得在聽課時有學員提出如何直接拍攝出優秀的當代攝影作品？吳毅強老師透過三個作品例項分析了當代攝影作品的特徵和創作過程，同性戀的床、大家庭、戴翔的《新清明上河圖》，在這裡不再囉嗦。

以上這些都是作者透過有意識的擺拍、導演出的當代攝影作品，現實的生活中有沒有不透過“導演攝影”直接拍到的當代攝影作品呢？李政德的《新華人》的拍攝就是典型的當代攝影不透過“導演攝影”的代表作品，還有張克純的《北流活活》、《山水之間》，其中裡面有多幅作品的“符號”的“能指”與“所指”非常精彩，一些“符號”儘管沒有人為干預下的環境轉化而是客體的自我轉換的，即客體從常態環境自我轉換到非常態的環境下，“符號”的意義發生逆轉，被敏銳的作者所洞察和發現，形形色色的“符號”被組照的方式呈現出來，表達中國在城市化程序中的種種扭曲的思想、行為表現。

又如張曉剛的繪畫作品《血緣.大家庭》是典型的當代繪畫作品，作者受文革期間家庭老照片的啟發，利用文革典型的“符號”實現了當代語境中的“能指”和“所指”而產生新的意義，文革雖已過去幾十年，但文革中“天安門”、“領袖像張”、以及人們在當時政治作用下的“僵硬的、模式化的”臉譜、服飾等等“符號”來所指文革的極左思想、觀念在當代人中的殘留，並影響著我們的社會，這就是藝術家張曉剛要表達的思想。

伊朗女藝術家：施琳.奈沙特：女權主義的攝影作品《真主的女人》，就是符號在藝術作品中的應用典範，印在婦女臉部的阿拉伯文字（文字的內容大概是描述對婦女侮辱的語言或伊朗本土文學家的句子）、畫面中出現的鬥爭符號槍的元素。

藝術家徐國峰的作品《樂園》同樣採用超現實主義的當代藝術手段，透過嫁接、繪製、行為最終以攝影作品的形式出現，表達藝術家對中國傳統戲曲藝術的衰落的擔憂，表現手法辛辣、荒誕，比如：金毛狗（暗喻）同中國傳統女性戲服的嫁接、羊頭（暗喻）被嫁接在男性戲服上，這些符號的碰撞和組合就是藝術家想要表達的思想，即：中國傳統文化的消融和西方文化的流行，中西文化的怪誕組合體。

四、藝術形式、觀念的不可複製性。

目前國內以攝影形式完成當代藝術創作的藝術家，作品較多的當屬王慶松，他的作品基本都是導演、擺拍的，場面宏大、人物眾多，主題前衛，從王慶松作品創作風格來看，超現實主義氛圍濃厚，他玩的就是思想和觀念，有了靈閃的思想後他就會付諸實踐。當然還有很多正在成長中的一大批藝術專業的年輕一代藝術家，比如長期關注中國社會可持續發展的張克純，他的作品就是以當代工業化強勢侵入原生態自然環境和人的生存狀態之間的矛盾衝突為突破點，作品直接取材於現實社會，不嬌柔、不做作，無論思想價值或藝術價值堪稱最優秀的作品，《北流活活》、《山水之間》（正在拍攝的專案），作品已形成鮮明的個人藝術風格。

作為攝影師如何擺脫“相機操作工”的束縛，首要的是要做一個有文化的攝影人，有文化還不夠，還要有敏銳的觀察之眼，用攝影來詮釋思想羽化蛻變為藝術家。我們要思考的是：經濟全球化，勢必造成文化的多元性，中國也不例外，在一個天翻地覆的變化、每天都有新鮮事件的國度，到處都充斥著矛盾、糾結、衝突、希望、絕望等等，一個孕育當代攝影作品的時代，就看我們如何把握！

最後套用懷特的話來作為結束語：

“攝影師將自己對映到他看到的事物中，以此來辨識自己，並更好地瞭解和感覺周圍的一切”。

封巖作品　　黑皮椅 100x148cm, 2010

以上兩幅是李正德《新華人》系列中之二，直接拍攝於現實社會的當代攝影作品

新布賴頓，英格蘭，選自《最後的度假勝地》，1983-1985

在《最後的度假勝地》（1983-1986）系列中，眾多英國藍領家庭擁擠在新布萊頓一個正走向衰落的海邊度假酒店。畫面中的人們紛紛湧向遭受汙染的海岸線，大口地吃著熱狗和添加了人工色素的冰淇淋，就像經過多年的階級鬥爭之後終於得到鎮痛藥的反應。

當代藝術家張曉剛的系列作品《血緣 大家庭》之二