攝影圈內的都聽過一句話，“攝影師要有一雙發現美的眼睛。”這話說著容易，但能真正有一雙發現美的眼睛，還真不是易事。那麼，如何培養髮現美的眼睛呢？第一，要善於學習，取百家之長。攝影是一門藝術，透過鏡頭來傳遞和表達我們所要拍攝內容的思想，而很多經驗豐富的資深攝影家的作品，就是我們學習的榜樣。很多人問過這樣的問題:同樣拍攝一處場景，為什麼有的攝影師拍的那麼好看，而自己拍的就非常一般呢？這就是需要平常不斷的學習，多看別人的作品是怎麼構圖，什麼角度，什麼手法等拍攝出來的，等到你有一天也能評價分析別人作品的不足時，你拍的作品，就證明你已經能發現美了。第二，拍攝之前多思考。攝影大師與普通攝影愛好者不同之處就在於，大師在拍攝之前會把所有要拍攝的內容分析好，怎樣構圖，什麼角度，怎麼才能拍出更美，用什麼技巧。普通愛好者則是到現場看什麼都不錯，一頓快門猛按，拍完自己都不知道拍了些什麼，想表達什麼。第三，把自己的作品與大師作品多對比。在業內有名氣的攝影師，都是經過千錘百煉，付出了很多比平常人更多的辛苦，才拍出了真正美的作品，所以初學者或者愛好者一定要經常把自己拍的作品，與大師的作品多比較，檢視自己的不足，取長補短，這樣日積月累之後，你也就能有一雙發現美的眼睛了。當你和別人一起按快門的時候，你就會去思考，去琢磨，怎樣拍才能與眾不同。以上三點做到了，你已經具備發現美的眼睛了。

學習攝影是一個循序漸進的過程，要想培養自己一雙發現美的慧眼，個人認為應從幾下方面著手：

一，系統學習攝影課程。要跟隨老師系統學習，自學進步較慢，有老師指點並與老師交流，從相機的各項功能，到初步瞭解光圈、快門和感光度曝光組合，到色彩、影調，再到思想、情感和難度，步步深入，在向老師的學習中不斷提升自己的審美能力。

二，多拍攝多實踐。我在學習攝影最開始的半年，只學理論，實踐較少，進步就緩慢，後來，隨著拍攝增多，才對攝影有了一步一步的瞭解。所以一定要多拍多練習，在自己的不斷實踐中提升自己的審美能力。

三，多欣賞獲獎作品。世界和全國有很多的攝影賽事，多看看這些攝影比賽獲獎作品，認真欣賞，多分析和學習攝影作品好在哪裡，每次學習都借鑑一些東西，日積月累，在借鑑中不斷提升自己的審美能力。

四，要敢於嘗試不斷創新。以構圖為例，初學攝影時會學到很多構圖的規則，常規構圖有中央點構圖、三分法構圖、對角線構圖、Ｓ型構圖、三角形構圖和框架式構圖等等，但構圖切記不要規則化：攝影構圖既有規則又無規則。畫面結構做到明確主題、辨別主次、棄繁就簡、佈局適宜、敢於創新，在創新中不斷提升自己的審美能力。

五，永遠秉持熱愛之心。熱愛是最好的老師。只有這樣才能讓你長久地在攝影的這條道路上堅持下去，才能把你的情感融入到每一次拍攝中，透過照片傳遞給每一位閱讀者，傳遞美好與熱愛，進而讓照片具有社會價值最佳，在熱愛中不斷提升自己的審美能力。

提高自己的審美能力，是每個攝影師需要具備的能力，也是最基本的，擁有好的審美能力，才能拍出好的照片。

1、多看多練多想

想要提高審美，最簡單的就是多看別人好的照片，從中發現別人優秀的地方，從中借鑑。去發現生活中的沒，其次就是需要多加練習，在生活中多用相機去拍照，不怕按快門，拍完照片尋找自己拍的最好的那一張，研究這張為何拍的好，反覆的練習，更加關鍵。最後就要多想，攝影是一項藝術，在記錄的同時，要想如何拍的更加好。

2、提高自己的構圖能力

當我們審美能力提高了，我們就要用相機記錄，要透過相機的取景器去記錄，這時候構圖能力特別重要，好的構圖是一張好照片的關鍵之一，建議可以去看看電影的拍攝場景，因為電影的構圖都是經過很詳細的考慮過的，推薦《布達佩斯大飯店》這部電影。

攝影眼的練成，真的需要一定的方法，並持之以恆。

一，首先，需要善於思考，勤於觀察，在司空見貫的生活表象中發現美。

記得一次上攝影課，楊安迪老師把我們帶到溼地公園，然後說今天你們自己去尋找屬於自己觀察到的東西，晚上集中點評照片。全班三十多人，在有限的時間和空間裡去尋找，拍攝的照片不能雷同，否則第二天再來。有尋找光影的，還有的從樹皮上發現美的圖案，有的從水流中尋找線條美，還有的在垃圾堆中尋找美的組合。

二，要經常閱讀揣摸優秀攝影家的照片，分析他們為什麼要這麼拍，圖讀多了，思考成習慣了，你就通了。一個拍攝題材，場景一出現，你的大腦裡就會出現大師們圖片的景像，然後比照實景拍攝。拍多了，就會變化形成固有的思路，有自已攝影的特點了。

三，拍攝前多問自己幾個為什麼？我為什麼要拍這張照片，光從哪裡來，我要怎樣去構圖，我要怎樣去補光，我該怎樣控制景深來表現主題。只有認真的去觀察，思考才能拍出自已與眾不同的美的照片。

從平凡的生活中發現美，需要長期的堅持觀察練習，只要你用心去發現，美無處不在。

看了在我之前給題主的回覆。都回答的很到位。讓我不知道該說些什麼。哈哈哈。尷尬

我這就三個要素吧。多看多學多動

一、多看

攝影方面的書和哲思方面的書

提高審美

二、多學

構圖 光線光影的把控 情緒 色彩 後期這幾個元素對於一個好的作品來說至少要佔兩樣

三、多動

多加練習提高技術。攝影這個哪怕你有夠大的腦洞和藝術天賦 也必須透過技術的手段才能把腦裡面的東西給展現出來 喵～～～大概是這樣子的。手打的好累

審美觀點各不相同，仁者見仁智者見智，很多人都會追隨風景在遠處，其實近處腳下可拍攝的東西很多，往往會被忽視而已，記住，拍別人所不能才是真的出作品的好時機。

鄙人始終堅信不論是體現人文故事抑或景色宜人的攝影作品都須基於“發現”一詞，善於發現美且能將美用照片表現出來才是攝影者。

近年來人們跟風遠赴新疆，西藏等地攝影旅行，作品也受到好評，這種美幾乎達到了統一大眾審美的程度，部分照片中的美景緩和了那些還需斟酌的構圖或角度，直擊是“景美”而不是“拍的好看”的靈魂痛點。

攝影是記錄，也是奇思妙想，攝影是發現美，也是創造美，攝影是感知世界，也是從心認識自己。熱愛生活，熱情Sunny，關注身邊人文，慢慢就會有自己風格的照片呈現。

審美是決定一個攝影師高度的重要因素之一，除了日常的觀看他人的優秀攝影作品外，更多的是要從各個領域學習，不只是看圖，比如拍攝一個戒指，你要了解其做工，這個戒指傳達的意思，不僅僅是表現其金屬質感，而且要傳達思想，審美不只是視覺上的，而是我們能夠從一張圖裡看到他所表達的思想內容！

1，作為攝影人首先要具有“眼睛的思維”，也就是要具備審美觀察力，所謂“觀察”要用引號引著，不是用人的眼睛看一下就是觀察。

羅丹曾說:“所謂大師就是這樣的人，他們用自已的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現美來。而拙劣的藝術家永遠戴別人的眼鏡”。

狄德羅也曾說:“藝術就是在平凡的事物中，找到不平凡的的東西，在不平凡中找到平凡的東西。”

2.從文學詩詞歌賦中挖掘美，從平仄，韻腳，韻達，韻律中去體現詩情畫意的藝術境界。如郎靜山的作品系列《遠捕歸帆》，《春色帆影》等。

3.從音樂中融合美，從音樂的音節，節奏，旋律中體現美。如國際攝影大師，一代宗師安塞爾-亞當斯12歲開始學習音樂，20多歲就成為鋼琴演奏家，但他14歲開始學習攝影，16歲攝影作品開始獲獎。自從見了“現代攝影之父”斯蒂格里次之後，徹底棄掉了音樂，一生從事攝影事業，並且他是f64小組創始之一，創立了"區域曝光法"，他的代表作《月升》。實際上亞當斯就是把音樂藝術運用到攝影之中。

亞當斯說:“我從我的作品裡，聽到了美妙的音樂旋律，這一點也不故弄玄虛”。

3、從繪畫裡尋找攝影之美，特別從中國的山水畫，水墨畫中發現攝影之美。繪畫有幾幹年的歷史，而攝影才近180年的歷史。攝影很多技法就是鑑於繪畫內容，比如攝影叫構圖，繪畫叫佈局;攝影的空間，繪畫叫留白;攝影的色彩，而繪畫叫色彩的構成。攝影與繪畫的技法道理都是一樣的。

特別是中國的水墨畫創作內涵，運用到攝影創作之中，產生了攝影的審美畫意之美。如陳復禮的作品《黃山松》，簡慶福的作品《雁背夕陽》。

4、運用影調與影調的構成體現了光影之美，影調和諧對比，形成光影的明喑交錯，光與影、影調與影調之間就構成了審美畫意之美。如，簡慶福的作品《水波的旋律》。

5、運用線條節奏發現旋律之美。線條與節奏之間形成了有秩序的簡節，就形成旋律、韻律之美。例如，世界攝影大師伊文斯的作品《臺階的海洋》。

攝影師要有一雙發現美的眼睛。”這話說著容易，但能真正有一雙發現美的眼睛，還真不是易事。那麼，如何培養髮現美的眼睛呢？第一，要善於學習，取百家之長。攝影是一門藝術，透過鏡頭來傳遞和表達我們所要拍攝內容的思想，而很多經驗豐富的資深攝影家的作品，就是我們學習的榜樣。很多人問過這樣的問題:同樣拍攝一處場景，為什麼有的攝影師拍的那麼好看，而自己拍的就非常一般呢？這就是需要平常不斷的學習，多看別人的作品是怎麼構圖，什麼角度，什麼手法等拍攝出來的，等到你有一天也能評價分析別人作品的不足時，你拍的作品，就證明你已經能發現美了。第二，拍攝之前多思考。攝影大師與普通攝影愛好者不同之處就在於，大師在拍攝之前會把所有要拍攝的內容分析好，怎樣構圖，什麼角度，怎麼才能拍出更美，用什麼技巧。普通愛好者則是到現場看什麼都不錯，一頓快門猛按，拍完自己都不知道拍了些什麼，想表達什麼。第三，把自己的作品與大師作品多對比。在業內有名氣的攝影師，都是經過千錘百煉，付出了很多比平常人更多的辛苦，才拍出了真正美的作品，所以初學者或者愛好者一定要經常把自己拍的作品，與大師的作品多比較，檢視自己的不足，取長補短，這樣日積月累之後，你也就能有一雙發現美的眼睛了。當你和別人一起按快門的時候，你就會去思考，去琢磨，怎樣拍才能與眾不同。以上三點做到了，你已經具備發現美的眼睛了。