這兩年郭德綱作品不多，主要原因是德雲社規模逐年擴大，郭德綱相聲之外的活動太多牽扯了大量精力，致使相聲創作後繼乏力。這也是演藝界的通病，期待郭德綱重振旗鼓創作出更好的作品

這種問題沒有準確答案，我們給出任何的回答都無意義，但是我們可以嘗試探討下郭德綱的相聲時代是怎麼來的。

2005年郭德綱的一段相聲在網路上傳播開來，這段相聲叫《論相聲五十年之現狀》，嚴格來說這段相聲並不怎麼符合相聲的藝術結構，它更像一場演講稿、一份宣言。

可是這段相聲意義重大，它提出了一個綱領性的觀點：“相聲想二次繁榮必須迴歸小劇場”，直到今時今日，整個相聲行業的蓬勃發展都是因為這個觀點。不誇張的說，郭德綱提出的這個觀點不亞於《論持久戰》在毛選中的地位，從某種意義上來說，它指明瞭相聲行業未來幾十年的發展思路，幾乎今天所有的相聲班社、相聲園子都在按照這個思路發展。後來也有其他演員推出過類似《論相聲五十年之現狀》的段子，比如《論二十年…》之類的，但沒有什麼意義，因為他們只是在模仿郭德綱，作品根本沒有靈魂。

2006年1月12日郭德綱在解放軍歌劇院舉辦了個人相聲專場，這也是第一次網路全程轉播的相聲專場，對郭德綱來說意義重大。郭德綱于謙上了三塊活《託妻獻子》《八大改行》《文武雙全》，從節目單就能看出郭德綱在相聲藝術上的野心。《託妻獻子》不去提它，這是小劇場打磨很久的段子，說說另兩個作品。

《八大改行》又名《改行》，是侯寶林的代表作品；《文武雙全》是指《文章會》+《大保鏢》，分別是蘇文茂和馬志明的代表作品。節目在網路轉播後引起了熱議，平靜許久的相聲論壇熱鬧了起來，大家針對郭德綱的表演展開了討論，還有不少網友專門寫了評論文章，在這些討論中無一例外的都拿郭德綱去對比相聲前輩。

這意味著什麼？這意味著不論對郭德綱的態度是褒是貶，在許多人的潛意識裡他們已經是同一級別的了。我舉個例子，郭德綱喜歡學京劇麒派，某天他在麒麟劇社唱了回麒麟童的《追韓信》，並且把演出影片放上網，一定不會有人拿他去比較周信芳，因為這種比較沒意義。但是在相聲領域，這種比較就發生了，《改行》比較的是侯寶林，《文武雙全》比較的是蘇文茂和馬志明，這種待遇一直到今天，都沒有出現第二個。

行業發展思路有綱領，個人藝術追求有野心，郭德綱不能成功才是怪事。至於說什麼時候結束，那得看什麼時候出現第二個“郭德綱”這樣的人。

郭德綱的相聲時代肯定是還可以堅持一陣子的，但到底可以堅持到什麼時候，可不是一般二般的人可以推測的出來的。

只要郭德綱還有精力與主流相聲界分庭抗禮，那德雲社就沒問題，什麼時候郭老師給主流相聲界示好的訊號時，德雲社也就不好再支撐了。

當然，現在說這些其實就是杞人憂天，因為現今的德雲社，雖然有些“不務正業”，但是運營平穩，仍舊是中國相聲界的中流砥柱。

“鋼絲”們不要扔板磚，說郭老師不務正業，還是有一定依據的。

據不完全統計，郭德綱先生截止到2016年共計出演了16部電視劇，12部電影，演技有目共睹，每部戲郭老師都有些“四記頭”上場的架勢，也不好分辨是演電視劇呢，還是要唱戲。

不過郭老師再接再厲，2017又投資了兩部電影，《歡樂喜劇人》和《祖宗十八代》，《祖宗十八代》我還特意去影院貢獻了幾張電影票，雖然評分差一點，但也挺好看。

外界的吐槽有些過了，在現今盛產“爛片”的時代，郭德綱跨界拍攝的還是挺有模有樣的，你讓張藝謀、陳凱歌出來說相聲，估計還沒有郭德綱拍電影的水平呢。

有些東西得看跟誰比，郭老師拍的電影，在相聲界的圈子裡肯定是最好的。

再說說郭老師的綜藝節目。

恐怕郭德綱主持的綜藝不比演過的電視劇少，以《歡樂喜劇人》影響力最為廣泛。

相聲演員做主持還是不費勁兒的，加上郭老師“八個核兒”的腦速，多年小劇場的磨鍊，在主持現場掌控能力的把握還是相當到位。

我覺得，郭德綱更適合不被提前設定的任務，他天馬行空的思維，必須要有個自由的空間發揮，否則他的節目就不會太好看，也就是郭老師的主持比演員要強些。

我在這裡廢了這些話，其實是想表述，郭德綱先生近些年的工作重點在轉移，轉至影視綜藝，轉至為德雲社培養新人，轉至德雲社的傳承，畢竟這麼一大家子跟著他吃飯，只靠小劇場說相聲根本就維持不了德雲社的正常運轉。

這是人在江湖的無奈！

隨著郭老師年紀的增長，有些年輕時“憤青”的感慨也隨風而去，年齡增長，心境自會不同，很多事情看的也淡了許多，許多犀利的段子他也不會再像以前一樣信口拈來。

但是，還是希望郭德綱先生能夠拿出些時間，再出些《論相聲五十年》這樣的好段子，您電影演的再好，主持做的再成功，也永遠取代不了相聲主業上的延續，畢竟您是成在“相聲”！

作為一個天津人，還是誠摯的希望郭德綱的相聲時代可以堅持下去。

江山代有人才出，誰都不能保證自己永遠都紅紅火火，任何行業的發展都需要時代更迭，沒有哪一個人能夠做到藝術常青。吃老本本身就是一種資本，如果你沒有之前豐富的積累，哪裡來的老本可吃呢？

郭德綱的藝術道路，是一種很明顯的厚積薄發，在前期受到了大量的磨練，進行了非常紮實的基本功訓練，而且也經歷了相當多的坎坷，郭德綱的成功絕對是奮鬥出來的。靠的是手藝活，而不是靠炒作或其它捷徑紅起來的，這樣的藝術和藝人是最有生命力的，所以他能紅火十年、幾十年都很正常。

為什麼感覺郭德綱和德雲社的作品越來越乏力呢？我認為主要有以下原因：

一是市場需求旺盛導致德雲社有時疲於應付。以前的郭德綱，演出相聲都得看有沒有場子願意接，而現在呢？只有想不想接的問題，票房根本不是問題，在這種強大的市場需求目前，他們需要不斷的商演，不斷的週轉於各大分社，再旺盛的創作力也經不住天天演時時演啊。何況現在自媒體豐富，他們的作品傳播很快很廣，所以大家會感覺作品少。其實不是作品少，是你看的太多，你天天都要聽，就是累死德雲社也幫不到讓你時時聽新吶。

二是德雲社的精力跟不上。之前的德雲社在沒紅之前還能夠專心的搞相聲，但隨著火爆之後也開始走綜合路線了，紅酒要賣、電影電視劇要拍、節目要做、各種廣告和通告要接、各種活動要參加，這些事情雖然不是德雲社主業，但它們無疑會嚴重影響到德雲社的精力，創作精力自然受牽扯。

一如阿里看不上拼多多一般，眾多相聲界的名家泰斗也並不太待見郭德綱，認為他無非就是一個比較刺的草根，可是，一路走來，卻發現當初那個低眉順耳的晚輩赫然成長為相聲界的一個巨擘時，諸多名家們心理失衡了。

一路的不屑，低估，打壓，可是德雲社卻越發壯大，郭德綱也混得風生水起，在觀眾的心裡，已然成為相聲的代表。於是，在郭德綱剛弄了個相聲節目後，天津衛視也推出了一檔相聲節目，並且得到了近乎整個相聲界的大力支援，在相聲之鄉，聯合諸多相聲名家來舉辦這麼一檔節目，其他先不說，至少人和與地利已經率先佔據了，可是結果呢？超低的收視率和乏善可陳的內容，導致最後無疾而終。

隨著德雲社的走紅，全國各地一時也湧出諸多優秀的相聲人才，他們以德雲社為模板，倒也混得吃喝無憂，花銷不愁。比如苗圃，比如高曉攀。但是無論是哪個個人或團隊，都已無力和德雲社爭鬥，德雲社早已成為那個執牛耳者，引領著相聲從落寞走向了重新輝煌。

所以，未來二三十年，甚至郭德綱的有生之年，可能相聲界的名片上，能印的只有郭德綱了。

我不喜歡看郭德綱，因為大多是嘴巴毒，調侃捧哏的。我也不喜歡看小嶽嶽的，因為真的是裝傻賣萌。我倒是覺得郭麒麟還不錯。

現在時代社會更新換代快，不僅是郭德綱，很多明星沒有背景後臺也只是紅一陣，不像以前媒體平臺少，現在太多了，而且大家口味也不一樣。所以郭德綱紅蛋什麼時候不好說，畢竟我喜歡他的相聲，會一直喜歡

我認為沒有期限，郭德綱已經不是一個人在戰鬥，而是有一個新人輩出的強大德雲社，因而吸引了大眾的力捧，只能是越來越好！

只要郭德綱活著，他的時代就不會過去。

相聲事業發展了這麼多年，其他喜劇形式、新媒體的衝擊，相聲本子創作難度問題，相聲生存空間問題，傳承問題都是致命的。

郭德綱的出現可以說是力挽狂瀾，不管主流相聲界和主流相聲界的粉絲對郭德綱的表演風格和性格有多大質疑，德雲社的出現確實讓相聲恢復一定程度生機。

相聲曾經差一點從春晚上消失，因為難度大，要求多，過不了審。許多現在德雲社的粉絲壓根沒聽過別的相聲，很大一部分原因就是相聲在此前的頹勢。各地相聲劇場紛紛倒閉。

德雲社的出現（德雲社後期，北京相聲大會本身也是吃不飽飯的狀況）讓一大批從前看過或沒看過相聲的人眼前一亮，開始聽相聲，甚至成為郭德綱個人的粉絲，願意迴歸劇場，甚至於現在各地相聲社團去雨後春筍一般冒出來，包括青曲社在內，如果不是德雲社挽救了小劇場相聲，這些現在紅紅火火的相聲社團可能沒有這樣好的市場和環境。

德雲社火起來一部分是因為郭德綱本身表演風格和天賦，另一部分是因為他有頭腦一門心思想把德雲社弄起來，他是整個德雲社的靈魂人物，只要他在，不管他說不說相聲，他的時代就在。

如果他不在了，只要接班人不算太差，現在的小角兒們也還在，德雲社也還有十幾年的老本可吃。

如果接班人有老郭的水平，那麼大概還能再維持幾十年。

在之後就要看造化了。

當今社會生活節奏快，每人為了生活到處奔波身心疲憊。所以在閒暇時，看看耍彪的節目，確實能緩解些心裡壓力。但是萬事有個定數，當大部分節目都是耍彪為主的時候，那時候可能這種節目就沒那麼受歡迎了。本來生活就應該存在酸甜苦辣缺一不可。一臺晚會哪怕大多數人都喜歡也不可能全部演出都是耍彪的節目！