回覆列表
  • 1 # 蝦回憶

    弗洛伊德說,喜劇的核心是悲劇,而星爺的電影就是如此,大家會發現很多和星爺拍完電影后的新人都會爆紅,所以大家會發現星爺捧紅了很多明星,但是很少有當紅明星和星爺合作,最主要的是星爺的電影太過難拍了!一年一影帝,百年周星馳,這段評語可能是誇大,但也許在中國,周星馳擔得起這種誇獎,因為票房保障周星馳。

  • 2 # 二次元喵喵

    星爺在電影上的才華可以說是極其出色的,以至於連他的綠葉,一些配角都因他而成名,例如吳孟達,如花等人。但天才不是一朝一夕成就的。星爺未成名之前吃了很多苦,還被人嘲笑,你也會拍戲,這些在他的電影裡都有體現。所以,日久天長,可能就有些憤世嫉俗。所以,在他的電影裡,要麼配角被他訓得狗屎一樣,要麼最後他終於打敗壞人。這樣,而且他拍戲有些專橫,說什麼就是什麼,脾氣不好,有點凌駕別人之上的感覺,電影裡也喜歡指桑罵槐,冷嘲熱諷。這樣,人人都和他搞不好,就如他最佳拍檔吳孟達都和他分道揚鑣,因為,別人也有別人的貢獻,這不是你能否定的。

  • 3 # 天瑤蔚藍

    星爺親自拍攝的電影都灌注了自身的靈感,拍出來的作品都帶有靈魂,透過幽默風趣的方式展現他那個時代的人情世故。

  • 4 # 怪我性子野1

    星爺拍的電影好多人都以為是喜劇,但我覺得星爺拍的是自己和社會。例如大話西遊,講述了孫悟空在情感與責任的抉擇,最終悟空選擇了責任…男人本來就是這樣,一出社會,面臨著社會的壓力,並不能像愛情故事那樣,充滿浪漫,結過婚,還要承擔的起對老婆對孩子的責任,還要面對父母的生老病死,但是男人只能堅強下去,因為他愛老婆孩子,還有老爸老媽…這就是男人

  • 5 # 潯陌服裝貿易行

    一路看周星馳電影過來的,從最早期的《唐伯虎點秋香》到《美人魚》,演而優則導,從早年的無厘頭到,後期對小人物的酸甜苦辣,有關於現實世界的折射並不少見,只是很多時候被喜劇元素的鋒芒所掩蓋而已。從影風格的改變對於那些看慣了經典的影迷來說,有些失落的。難以超越的是《功夫》以前的作品,難怪有影評人說《功夫》之後再無周星馳

  • 6 # 酷酷的千尋

    網路上都說欠周星馳一張電影票。然後周星馳專門跑出來澄清,說從來只有他欠觀眾的,沒有觀眾欠他的道理。這讓我感到很心酸。從1990年開始,到1993年。《賭聖》、《逃學威龍》、《審死官》、《唐伯虎點秋香》,周星馳連續四年是香港票房冠軍。外間對他的評價是什麼呢?無厘頭風格走不遠。彷彿他通神上下,諸多努力無非就是落在“無厘頭”三個字上面一樣。1995年,周星馳拍了《大話西遊》,當時的票房毒藥。就算是他的無厘頭喜劇死忠,看完之後也公開表示:不好笑,好亂,看不懂。然而現在我們知道,《大話西遊》不單能讓人捧腹大笑,還可以讓人肝腸寸斷。不僅可以看得懂,而且許多人還能全篇背誦。一部電影,幾乎在二十年時間裡,成為中國年輕人情感表達的方式。 1999年,周星馳拍了《喜劇之王》。年輕的孩子看完之後說:這拍得都是啥啊?2009年,昔日的孩子變成了大人,走上了社會,在某個週日午後開啟塵封的VCD,突然就被劇情徹底擊潰。他終於知道周星馳當初拍的是什麼,他後來對人說,那是他看過的周星馳最棒的喜劇。 2001年,周星馳拍了《少林足球》。一點都不好笑,撿垃圾的雞血哥讓人時時覺得渾身尷尬。當時的評價是:完全是一部特技電影。2004年,周星馳攜《功夫》歸來,可能是華語影片中特效和劇情結合最好的一部電影。多年前一個小男孩幻想著如來神掌,現在,他在銀幕上打出了他想象中的如來神掌。他說:你想不想學?想學我可以教你啊。對了,在這些年份的間隔中間,還有《白麵包青天》、《中國產007》、《大內密探008》、《食神》、《回魂夜》、《行運一條龍》等等喜劇。和當初的評論不同,看起來無厘頭走得挺遠的。如果我們可以重回1993年,重回1995年,重回1999年,回到剛看完周星馳新片的那一刻,你的想法是否還會和當年完全一樣?是否會覺得當時的結論下得太過峻急了一些?也許應該等一等,再考慮一下?因為從歷史上來看,周星馳的電影總是出現得太早,而他應得的讚譽總是來得太晚。喜劇從來不是一件容易的事情,它可能是所有戲劇類別裡最困難的一種。只不過因為喜劇演員負責逗樂觀眾,所以觀眾覺得太過親切。因為感覺太過親切,所以失去了對專業的敬畏,就像是面對自己的街坊鄰居一樣,覺得沒有什麼自己看不懂的,也沒有什麼是自己不能點評的。當真是這樣的?周星馳總想拍電影給未來的人看,他總想領先這個時代一點點,和流行的拍攝方法不一樣一點點,和流行的敘事方式不一樣一點點。有時候超前太多,甚至會因而遭受市場懲罰。但是,他始終在尋求變化,無論是技術上,還是敘述上,還是表演上。人們總是後知後覺,在周星馳已經過去之後,才開始表揚他身後的那些作品。而周星馳當下的作品,總是會受到批評和挑戰。我覺得,這大概這就是一個喜劇演員的命運。為了公平起見,對於周星馳和周星馳的影片,我堅持認為應該放長一線來看,不要太急於下結論。在他身上的結論已經太多了,但是這個人一直走到了今天。而這個人也一直為我們帶來驚喜,每次還都能帶來不一樣的東西。無論是他當演員,還是當編劇,又或者是今天當監製和製作,他未必次次都站在時機這一邊,可到最後時間往往都站在他那一邊。這樣的一個人,跑出來說:只有他欠觀眾的。

  • 7 # 賤熊放映室

    從周星馳導演的作品來看為什麼周星馳難以被超越1991年為了幫助大陸水災籌款,上百名香港名星客串出演了一部叫做《豪門夜宴》的影片,影片的最後,周星馳與許冠文同時夾到一個雞頭之後進行了一段頗有意思的對話,之後很多人一直認為這兩個人透過這一幕完成了新舊兩代喜劇之王的交替,那之後的很多年,周星馳都在用自己獨特的表演風格,為更多的觀眾帶來歡笑,對於那個年代很多人來說,周星馳的電影都是一個繞不過去的話題,隨著周星馳退居幕後,專心做起了導演之後,很多人都開始感到遺憾和感嘆,周星馳過去作品的難以超越。

    《長江七號》那一年,聽說周星馳貌似不會再出演電影了,更多的擔當導演這一角色,那之後周星馳相繼拍攝了《西遊降魔》,《美人魚》,《新喜劇之王》三部作品。《西遊伏妖》周星馳更多擔任監製和編劇的職責,所以不算在他新創作的作品之列。

    2013年,《西遊降魔》在當年的賀歲檔強勢來襲,作為一部西遊題材的電影,很多人都認為這部作品會是《大話西遊》的一種延續,這也間接推動了更多的人去電影院觀看,應該也是在那一年,興起了欠一張電影票的說法。

    其實《西遊降魔》和《大話西遊》完全是兩種故事,導演不同,思路也不同,劉鎮偉的故事裡愛情與抗爭是不變的主題,但是在周星馳的西遊裡頓悟與皈依才是最後的主題,文章飾演的唐僧經過整部影片,擺脫了自己塵世的慾望,皈依佛門,主角要在故事的最後找到一個一直都在尋找的答案,再加上故事本身的黑暗性,當孫悟空真身出現的時候,嚇壞了不少小朋友,所以這部片子雖然票房直升,卻在口碑上出現了下滑。

    這裡有一個明顯的訊號,沒有了周星馳自己出演的電影好像缺少了很多味道,就像是一部機器,很工整,有亮點,黃渤,文章都是亮點,但是好像沒有潤滑劑,有那麼一絲不自然。

    三年後,2016年的賀歲檔,周星馳又帶著《美人魚》來到大家的面前,童心與純愛,這個周星馳永恆不變的主題再一次被貫穿在影片之內,還能在這裡看到周星馳熟悉的笑點,還能看到很多似曾相識的段落,最大的問題或許在於,我們在主演身上看不到熟悉的感覺,主角帶著周星馳的影子,但是沒有周星馳的神采,這時候好像讓人有些隱隱覺得問題究竟出在哪裡了。

    三年之後又三年,周星馳在今年賀歲檔帶著《新喜劇之王》再次攻入賀歲檔,對於很多人來說,《喜劇之王》都是周星馳頗有代表性的作品,那這部掛上新字的作品,加上一直在喜劇方面頗有建樹的王寶強加入演出,觀眾預感這一次好像不會那麼差了。

    豆瓣評分5.7,熟悉的故事,熟悉的套路,終於倒在了這裡,這時候你就會明白,周星馳沒有變過,所有的故事也沒有變過,是因為熒幕前沒有了他,所以再沒有人可以把這樣的故事演繹的如此自然,如此的吸引人,演員都知道要照著周星馳的感覺演,但是周星馳只有一個。

    周星馳的作品難以超越的主要原因或許就是這樣,故事有很多,可以再去創作,但是周星馳只有一個,你換任何一個人上去,都找不到那種自然的無厘頭表演風格,讓你沉浸其中,只得感嘆,原來他的作品如此難以超越、
  • 8 # 五月講電影

    喜劇你看一遍你會笑,看多了會哭,他的印記一流,能演到觀眾的心裡,總是藏著自己的傷疤強顏歡笑,讓人感覺到現實與逼真,這是一點。

    還有就是因為他的電影情節簡潔易懂,雖然只有90分鐘卻能把故事敘述得有滋有味,相信大家對周的電影都能耳熟能詳。不像許多大片時間太長,看完一遍真的不記得講了什麼。

    還有一點就是他的電影比較接近生活,接地氣,符合大眾審美需求,代入感較強。最後一點我認為是星爺的電影,對配角的形象塑造較為走心,讓人回味無窮。

    最重要的一點還有就是星爺自身的原因,他演技精湛,知名度高,且拍戲認真敬業。綜上所述,這些都是星爺電影不可超越的原因。

  • 9 # 娛樂加冰

    首先周星馳的電影把“無厘頭”搞笑喜劇的開拓者,也把做到了巔峰,是“無厘頭”喜劇文化的代言人,電影風格雖然被很多導演借鑑,但是可以說:一直被模仿,從未被超越。星爺在電影中,透過毫無邏輯關係的語言和肢體動作來形成無厘頭的表演方式,拍攝的作品都融入了自己獨特的喜劇風格。

    網上流傳著這樣一句話:一年一影帝,百年周星馳,這就是對周星馳的電影的認可。而星爺在電影上的才華是極為出色的,在美國時代週刊上有這樣寫到,如果中國有查理卓別林的話,那就是周星馳!!從最初的星仔到現在的星爺,不光要有周星馳的努力,還要有那些配角的幫助。

    其實喜劇的核心是悲劇,星爺的電影就把這點給詮釋了,再加上星爺的才華,才會使周星馳的電影難以超越,其中還有重要的經歷,在成長中的艱苦生活,培養了他吃苦的精神,在不被理解中不斷磨練自己的演技,在電影拍攝時對每個鏡頭都精益求精,不斷超越自己,將演戲做到了極致,這是這樣的態度,讓星爺的電影成為了經典。

    而且星爺的電影看起來無厘頭,但是飾演的人物每個都有閃光點,喜劇中都帶有悲劇的影子,能反應出生活中真實存在的片段,大多往往是小人物的無奈和心酸,或者是卑微和無能,以周星馳無厘頭的方式展現出來。

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