”感覺學”我不知道”分科學習”的當今有沒有”感覺學”這種分科學習的課程！就不知道”不管如何努力”是怎麼回事了。

不過從”感覺學”的字面上大概可以猜出是屬於生命運動出來的效能兩個相關係統的事情。即：感知效能”與”覺察功能”兩類生命運動效能弄來混在一起而不知道是分別從何而來的而誤入歧途後才會有”不管如何努力……”之感嘆而已。

而從感知效能的應用開始的生命運動著的心理運動處理資訊再傳輸到大腦生成認知……。是訓練出來的生命效能不是學出來的！必須要在實事求是什麼就承認是什麼再去探究物件究竟有些什麼樣的事實存在在混成運動中有些什麼樣的作用的多維時空中的變化作用的在作用與被作用中煉就的真功夫與真本領而作用於外存在的狀態認知才會有意境的！故是一種既無法教也無法學現成的教條的東西！因為所涉及到的都是無形的存在而人只能自己能意會卻無法使用語言表達或者文字表達出來真實過程的！別人頂多是下個大包圍從不同角度啟發就不得了了。不過不管是誰這種活人功夫都是可以在探索未知的不斷努力奮進中自己找到進入的門道的！知錯就改與反思自己經歷過程來不斷矯正是必須要具備的功夫才有開始的可能。……作為一門分科學習是不可能的事！

【古人詩的境界與古時的背景相關】

中國文化歷史背景到思維之方式與現代是不樣的，拿李白的詩磅礴是因為那個時代，正處於開放擴張之盛唐時代，而杜甫的詩悲憫就是處於安史之亂的衰敗之歷史時刻。

我們所看到的現代社會，是以其價值觀與錢和權最重要的，我們的心思是一門朝著這兩個東西去轉化的，筆者就此感覺到：這這個背景下還能寫出什麼好詩來？

筆者感嘆道：在現今的環境下，不做御用文人不隨波逐流就已經相當好的了。

為什麼感覺學的再多也寫不出古人那種詩的境界？

長安一片月，萬戶搗衣聲。——李白《子夜吳歌·秋歌》

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。——杜甫《登高》

行到水窮處，坐看雲起時。——王維《終南別業》

巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去。——孟浩然《 夜歸鹿門歌》

讀完過後是不是覺得這些詩歌的每個字之間都有一股氣脈，就是有一種難以名狀的美感，這就是詩歌的境界。這些詩句彷彿從女媧補天時就產生了，處處充溢著意趣，這就是“詩味”，也是現代人寫詩常常缺少的。

為什麼現代人寫詩缺少詩味，作品難有古人的境界呢？我總結了以下原因。

照理說現代人接觸知識更方面，涵蓋古今中外，能接觸的知識量也遠超古人啊，為什麼文化底蘊遠不如古人？

誠然，現代人能接觸的知識量遠超古人，但是又掌握了多少呢？現代社會機遇良多，但五花八門的誘惑更多，現代人的心態相比古人太浮躁了。陶淵明讀書是“不求甚解”，現代人則往往是“不求瞭解”，自然差古人遠矣。

許多古詩中常常出現的意象在現代社會已經被淘汰，不是內蒙古人，哪裡去見到“快馬”？而住在城市的人，也難以見到“雁字回時”的情景。

古代的不少意象今人寫詩不能用了，那能否將當今意象寫進詩詞裡呢？答案是當然可以，但並不是所有的新名詞都適合寫入詩詞的。古人寫詩，除了《木蘭辭》那樣的民歌，是極少出現“豬”這個意象的，“斜陽照墟落，窮巷牛羊歸”若改為“斜陽照墟落，窮巷豬羊歸”，那種怪怪的感覺大家讀一遍就能感受到。

當然也有許多新名詞寫入古詩不會讓人感覺突兀，例如汽笛這個意象，毛主席的詩句“汽笛一聲腸已斷 從此天涯孤旅”，讀來格外感人，沒有一點塑膠泡沫感。

最後一個原因也是最現實的，古人寫詩能博取功名，能受人賞識，能改變人生。今天寫詩寫的再好也難以幫你爭取到什麼機會，難以對你的人生有多大幫助，反而是那些背詩背的好的，還能參加些個電視節目，贏得“才子才女”的稱號、現代人的文學常識和欣賞水平已經如此之差，連周邦彥和姜夔這樣的一代宗師都得不到認可，你寫詩給誰看？

李白那樣的天才千年來也只出現了一個，大家多事普通人，想寫好詩詞不是一朝一夕就能行的，要經過長年累月的打磨才能寫好詩詞。一味追求古人的境界更是完全不必要，王國維說“一代有一代之文學”，這句話固然站不住腳，但今人寫詩的追求，就應當是寫好今人的詩詞。

其實唐代也有寫的不合格的詩，但經過後代多年的篩選，只把精彩詩句留傳下來，還有經過後來文人的推敲琢磨，因而顯得句句璣珠。比如賈誼的論文，現在的文人也少有能效。以前受鑽文學牛角尖，現在是不求甚解罷了。

為什麼感覺學的再多也寫不出古人那種詩的境界？這個問題也是我經常思考的問題，就好比我經常思考到底宇宙之外是什麼東東一樣，在我看來，大致上有以下三個方面的原因：

古人從小便通讀四書、五經，不管是鄉試還是國考，都以詩文為主要考試內容。為前途計，古人必須學好寫詩方能博取功名，受人賞識，進而改變人生。如今寫詩的人生存空間不大，生活恐怕都難以為繼。看問題極端的人會覺得詩人就是一幫無事可做，無病呻吟的怪異之人。再加上網路時代一些個性化另類詩人時不時冒出來一兩個攪攪渾水，更讓人對詩歌敬而遠之。

如今的人生活穩定幸福，除了上班就是吃飯睡覺上網聊天，不經苦難，無憂無愁，這樣的人生就像是一碗白開水一般不值一提，一點詩意也沒有，你叫現代人如何寫出古代人的詩詞意境？而且，現代人十個有九個根本不懂詩，寫詩的題材，遣詞造句，引經據典，韻腳符合規矩這都是有講究的，現代人能寫出來嗎？恐怕是寫出來自己都會覺得難為情。

紅樓夢裡面的薛潘不是也能胡亂縐幾句詩嗎？古代人也不都是有好的意境，只不過李白杜甫李商隱這些人太強大了，讓我們覺得古人都很牛叉，都能寫出意境高遠的佳作詩篇來。這樣說來，現代人總該是有一兩個也能跟古人掰掰手腕的詩詞高手吧？至少目前為止好像沒有出現。

以上三點就是我思考的原因，需要說明一點，題主不必擔心這個問題，不如古人就不如好了，社會在前進，順其自然最最重要，是吧？

有經歷才有詩

我們都讀過南唐後主李煜的詩詞，九曲迴腸，百折千轉，每一首都讓人潸然動情，為什麼他的詩能寫出這種境界？因為這是用一個國家為代價換來的，清代孔尚任的《桃花扇》裡講“眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。”李後主正是經歷了這個一個輪迴。

所以他才能寫出《破陣子·四十年來家國》這樣的詞：

四十年來家國，三千里地山河。

鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿，幾曾識干戈？

一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨。

最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥！

但我們卻寫不出來，為什麼？沒這個經歷，那麼再多的知識，再怎麼組織文字，就硬是透不進去，即使勉強去寫，刻意的痕跡也會很明顯，難免給人造成無病呻吟的感覺。

這正如南宋詩人辛棄疾在他的《醜奴兒·書博山道中壁》中所說：

少年不識愁滋味，愛上層樓。

愛上層樓，為賦新詞強說愁。

而今識盡愁滋味，欲說還休。

欲說還休，卻道天涼好個秋！

情感是詩的催化劑，情越真，詩的味道就越醇厚，缺少了情，就不再是詩，而是順口溜，比如蘇東坡悼念亡妻的詩《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，每一位讀到它的人，心裡都難免會黯然神傷，這就是情用到最深處的自然釋放：

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。

千里孤墳，無處話淒涼。

縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。

相顧無言，惟有淚千行。

料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

還有南宋的抗金英雄岳飛，正是他那渴望收復失地，期盼國家統一的民族情，才寫出了震古爍今的《滿江紅·怒髮衝冠》：

怒髮衝冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。

抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。

三十功名塵與土，八千里路雲和月。

莫等閒，白了少年頭，空悲切。　　

靖康恥，猶未雪；

臣子恨，何時滅？

駕長車，踏破賀蘭山缺。

壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。

待從頭，收拾舊山河，朝天闕。

總之，詩是從經歷與情感中提煉出來的，它和我們掌握多少知識，認識多少文字並沒有直接的因果關係，當然，一個人的文學修養，或多或少也會對詩形成一定的輔助，但決不是決定因素，比如漢高祖劉邦，雖然不識幾個字，但並不影響他的《大風歌》裡透出的那股讓人蕩氣迴腸氣勢：

大風起兮雲飛揚。

威加海內兮歸故鄉。

安得猛士兮守四方！

不是古人有意境，而是今人之懶惰，現在的電視，電影，小說，書畫。還有幾人去欣賞。都是閉門造車，一點生活氣息都沒有了，還談什麼意境。要想出好作品，沒一定的生活體驗加悟性，光靠自己大腦天馬行空，寫出的作品讓人視之乏味，這就是當今時代的弊端。九三年我曾在陶瓷廠學壁畫創作，也問到老師這個問題，老師告訴我，當你經歷的生活多了，隨著年齡的增長，慢慢就體會到用筆用墨設色的技巧，及構圖的霸氣。你創作的作品才有意境，始人百看不厭。因此，只要搞發明創作，生活才是藝術的源泉。

學一萬不如動手幹！

理論與實踐相結合得到經驗。

實踐與理想結合挖掘成藝術。

詩詞歌賦憑空能成？

從生活中來，到生活中去。