攝影一般最具有美感的作品，有些復古風，也有些浪漫和場景不同他體現的內涵和價值也不同，攝影師是一個對著作品的開端者他一般要符合，大眾的審美觀才行，獨特的一半是自己偏好另一半是圖文的效果，這才是獨特的作品。

這個話題可能是所有攝影人關心和痴痴以求的目標！

如何做到攝影作品的獨特性若放開了說就很大了，今天我就兩個方面來聊聊我的一些體會：

1、獨特作品內容：

可以去參考一下各種攝影比賽那些獲獎的攝影作品，很多都是具有獨具特色的，如：構圖、拍攝角度、拍攝環境、還有與社會主流一致的價值體現。

正如在學攝影之處我們經常聽到的一句話“關鍵的瞬間”，其實這個關鍵的瞬間就是獨特性。攝影本身區別與攝像的特徵就是瞬間的畫面凝固，這就要考驗攝影人在拍攝過程中如何去運用手中的工具去觀察、判斷、捕捉拍攝物件，並應用來表達自己想要表達的拍攝意圖！

把攝影提高到藝術層面來討論，我個人認為攝影跟其它表現藝術一樣，都是借物抒情，借物寓情的藝術。我在與眾多攝影朋友交流時特別時50、60年代的朋友交流時，特別強調他們的社會閱歷對創作攝影作品來說是一個巨大而寶貴的財富！因為他們對社會的變遷，生活水平的提供，人們思想變化有著深刻的體驗，他們在拍攝作品時對拍攝物件的前世今生有著區別與後代人的思考，因而能創作更加獨特的攝影作品。

社會閱歷的沉澱可以成就攝影人對過去的思考，新一代攝影活躍的思維模式，海闊天空的想象力和迅速實施的行動力則造就了攝影新的獨特性！！超越精典的構圖模式，超現實的表現力以及魔幻般的布光效果都是年輕一代攝影追求的並且正在成為主流！

2、強大的拍攝裝置和輔助工具

剛才從攝影內容談了如何拍攝獨具特色的攝影作品，這些都是軟實力。那麼要創作獨特攝影作品的另一個強大後盾就是強大的拍攝裝置和輔助工具。

有點攝影朋友會說這是廢話！！呵呵，有點吧！但還是得聊聊。看看我們身邊所及廣告就是典型的例子，有朋友說廣告不是攝影作品，錯！說明你不懂真是的攝影是什麼。沒有人傻到每年投入千萬億的資金去簡單拍攝一張照片去做廣告，反過來也沒有人去請一個拍一張照片200元的攝影師去拍廣告。每個廣告圖片的背後都是一個團隊，一個整套的專業裝置共同創作的結果！

那是不是我們普通的攝影愛好者就不能拍出具有獨特個性的攝影作品啦？

答案是否定的。

我們每個人其實都可以拍出具有獨特的攝影作品，首先要應用好我們自身的軟實力，再有跳出一些固有的攝影模式，用我們獨立的攝影思維去創作，而不是用更多時間去追隨他人的腳印，讓思維限制在他人灌輸給我們的拍攝方式裡面了，跳出三界外不在五行中，學習傳統更要突破傳統，僅僅的抓住攝影本質的東西，在形的表現就是構圖和內容，在意的表現就是影調、色彩。再應用好身邊的拍攝工具去創作，相信每個攝影朋友都能創作出屬於自己的獨特攝影作品。

我會陪伴您享受攝影的快樂！

如何才能做到有獨特的作品。這可能是每一個攝影的人所必須思考的一個問題。從接觸攝影開始，我們首先接觸的就是以前的人拍過的照片。也就是他們的作品。有些是好的。可能有些也不怎麼樣？

我們在看他們的照片的同時，我們還要思考，為什麼人家能拍攝出來與眾不同的照片？而我就不行呢？無論學什麼東西，一開始應該都是從臨摹開始的，我們只有掌握了最基礎的一些知識。才會有能力去創造屬於自己的攝影風格。基礎知識一定要打好。不要盲目自信。還有可能讓你學攝影的過程中，你前期所拍攝的照因為所學的內容比較少，可能思想也會比較靈活。有可能就會派出一些特別好的照片。如果說你是屬於前者的話。那麼在以後的學習中也要虛心的學習。不要盲目自大，驕傲自滿。總把過去的一些成績掛在嘴邊。我們要做的就是不斷的學習，不斷的完善和豐富自己的知識。

還有就是多去借鑑其他人的作品。每個人的思想都是獨一無二的。我們應該學會去揚長避短。不論你到達一個什麼樣的高度，我們都要虛心的學習，因為學無止境，學海無涯。相信這個道理，大家都明白。

我們在拍照的過程中要去想怎麼樣才能拍攝出帶有自己個人色彩的一些照片。而不是簡單的去模仿。可能在某一個時候你就會拍攝出特別出彩的照片。這些都是需要我們不斷的去積累的，不能一蹴而就。

我們做什麼事情都要有個耐心？因為播種和收穫的季節是不一樣。中間還有一個過程，叫堅持。

希望大家都能拍攝出有強烈個人色彩的個人的照片。

前幾天跟一位前輩學習交流，也給前輩看了一些自己的作品，只能說:自己站在門檻外，還沒有入門！

記得跟一個做企業的朋友交流，聊到參與，聊到互動。跟攝影的人文有異曲同工之妙！

作品的精髓在於人，在於參與，在於靈魂與根。換句話說，就是你想表達的東西，觀眾能否看懂，能否形成互動，能否有共同的認知和意識形態。如果僅僅是用漂亮兩個字來形容的話，無疑是失敗的，因為但凡入門的攝影師，拍的照片都算得上漂亮，但是，大師卻少之又少

要做到獨特的攝影作品，要麼作品的內容獨特，要麼表現形式獨特，要麼做到內容形式都獨特。第一 ：內容獨特 ，主要是說創作主題新穎，立意特別。比如在拍人文紀實片，隨時隨地你都得帶著相機或者手機，遇到精彩的瞬間，離開記錄下來。還有可能像繪畫一樣，將收集到的素材進行再創作。如果內容比較特別，在表現形式和手法上可以稍微欠缺一點。第二：表現形式和手法獨特，如果沒有非常獨特的主題，那麼就在表現形式上可以做到特別一點。比如構圖方式特別一點，色彩運用誇張一點，景深選擇生動一點。總之讓視覺感受與眾不同，讓你的受眾得到共鳴。第三：內容形式都特別，這種情況難度係數比較大，根據內容找到適合內容的表現形式和手法，形式服務於內容，相互相成。比如色彩的色相、明度、純度，以及構圖用光都要為表達主題服務，於主題和諧統一。（回答定有不足之處，敬請指教）

現在“怎樣拍出XXX的作品”充斥著攝影愛好者的手機版面。而事實上跟著它們“那樣”你得作品就真的“XXX”了？其實最多算是抄襲。因為大家都“怎樣”的結果就是雷同，就是複製。也就失去了強調作者本身個性的意義。

作為一個攝影者和攝影教育從業者的我說解決辦法：想要自己的作品真正表達自己的強烈個性，就只有一條：堅守自己，認真學習，努力拍攝，總結自己積累經驗。

慢是慢了點，但是這是真正解決問題的最快方法。

我們每個人都希望自己能夠拍攝出出彩的作品，但這是需要我們不斷地積累，包括我們對於作品的思考，這就要求我們從平凡的細節做起，從平凡的角度出發尋求不平凡的視角，那麼我們該從去做哪些工作提升我們的作品呢？

我們要時刻保持一顆好奇心去探索世界能夠隨時去發現哪些令人驚奇的角度，去全方位多角度的思考，不管是我們身上所攜帶的是什麼裝置都能夠用得到，且在不同的環境下都能夠得心應手的去拍攝，多次嘗試不要害怕拍出來的作品不好，還要充分的去了解手中裝置的效能且靈活的運用。

低角度加仰拍的方式拍攝人像會讓你更好地展現出人像的魅力，而且低角度是經常會被忽略的，如果再加上大光圈的使用所形成的淺景深會拍攝的靜物比較柔和。生活中一些細微的事物不易被輕易地發現的時候我們可以透過微距拍攝去發現微觀世界的美麗，還有就是靠大家的創意主動地尋求攝影的拍攝方式。多重曝光的創意玩法也是不錯的。

如何創造出有視覺衝擊力的照片讓人一眼看過去不會忘記呢，那麼我們就要從色彩色調入手，比如說冷暖色調的搭配可以清晰的傳遞出攝影作品的主題使作品更加的有感染力，還有就是利用反差對比透過對背景的處理突出被攝物件的主體作用給視覺上產生衝擊力。恰是透過這種對比的方式能給人在視覺感受上更好地提升。

常規的構圖方式就是三分法的構圖方式以及中央構圖的方式等，那麼我們可以嘗試其他不一樣的構圖方式，比如說框式的構圖可以使得畫面變得不那麼單調，使人產生興趣點又能夠很好的聚焦，這就需要我們善於發現生活中的那些“框”了，再者就是利用畫面的大面積留白方式的極簡主義能夠利用到生活中的線條，如果背景不夠簡潔的話我們就將其背景虛化形成淺景深從而突出主體。

我們生活在城市裡的話每天看到多的物體就是建築物了，我們要以此為題去拍攝的話最好之前瞭解一些建築構造的知識，建築也是藝術的一種，首先我們應該做的是選擇一個合適的視點角度，要多次的嘗試尋找角度。在就是利用光線使得的畫面產生不同氛圍讓建築物也充滿生氣，能夠利用到一些細節存在的畫面圖案將其加工表現出藝術的感覺。

我們最好就是在攝影前期把照片拍攝好，這樣還能減少後期的工作量，不要老想靠著後期的製作，除非是特備需要在後期處理的，我們拍攝出來的作品不僅僅是在畫面比較美麗就可以了還要能夠傳遞出情感出來，讓觀者在欣賞作品是在心中產生共鳴，傳遞出每幅照片背後的故事。

認真攝影

這裡有天分的原因

也有努力理解生活的成分

文化則是攝影的柱石

跳出大眾對照片常規的認知方式，創造一種新的影象表現形式，將自己對某些事物和想法進行有思考的表達，讓人們感到有新奇的感受而又感到內涵深邃即是一種有效的辦法～

究竟如何與別人照的不一樣？沒有具體的例子表達不了，下面這兩個菊花。你可以在各個大網站找一下吧。沒有和我這照一樣的。一個是逆光，另一個是立體感。這拍攝角度如何做到？焦距對哪兒都不好找。供你參考。