這個說法是正確的。不過回答這個問題最好不要用藝術這個詞，容易把人弄昏，何謂藝術性？何謂美感？何謂韻味？等等一類的詞是不容易解釋清楚的，所以古人有：言不盡意，立象以盡意的說法。

書法從大處看分為兩部分，形質和神采，張懷瓘說：書之妙道，神采為上，形質次之。形質是什麼？就是可以看見的客觀存在的東西，既我們常說的筆畫，結體，章法，墨法。這個都能理解，神采是什麼？一涉及到書法的意蘊層面許多人就模糊了，理解的連連點頭，不理解的任你說上一籮筐，如墜五里霧中。

上面不是說言不盡意，立象以盡意？下面我就拿大家最熟悉的人做一個比喻。

一個有氣質的美女，大家一定見過，她身體就好比書法中的形質，她的氣質就好比書法中的神采。氣質依附於身體，但身體不都有氣質，同理，神采依附於形質，但形質不都有神采。

說到臨摹，如果只臨摹點畫形質，而不注意神采，它就是影印機，就好比今天的整容，樣子可以整的一模一樣，也可以批次生產，但是一顰一笑，一言一行，都沒有人家的風韻，特別傳神的眼睛，更是判若兩人。

那麼如何去獲得書法的神采？玄虛的東西先不說，就拿臨摹來說，其實是可以做到的。古人講：熟能生巧，巧極通神，當你的臨摹在準確的基礎上過於熟練之後，你寫出來的字一定不會呆滯死板，一定會有精神層面的東西流露出來。

嚴格講，可能還不算有神采，只能算是有活的筆墨，但這一定是寫出神采的前提，筆墨一死，一無可觀。

你說的“沒有靈魂的臨摹字畫，不過是影印照相，沒有藝術價值”這個話，應該說基本上是對的。

不過，問題在哪呢？就是說，臨摹是一個學習過程，不是一臨摹就會有“靈魂”有“價值”的。

比如說，你要什麼靈魂？是你的靈魂還是原作者的靈魂？

這就是臨摹書畫作品真正有學問的問題。

一般來說，臨摹書畫作品，有這麼幾個層次。

第一個層次，當然是初學書畫，都是要從臨摹開始的，這是我們學習書畫的快捷之路。

那麼，一個什麼都不懂的人，要臨摹書畫作品，選什麼樣的作品臨摹呢？

是大師的作品嗎？應該是。大師的作品就是典範，有很高的欣賞價值和學習價值。

但是，大師的作品是書畫最高水平，我們初學，要想臨摹出“靈魂”可能就想都不要想了。

所以，這一階段頂多就是依葫蘆畫瓢，玩玩看吧。透過，這個依葫蘆畫瓢的學習階段，我們可以體會學習書畫的樂趣，喜歡上書畫，為學習書畫得到要領，打下一些基礎。

這個階段，也許十天半個月就可以了。

第二個層次，是有了一定的書畫基礎常識，認識到書畫藝術的文化價值了。就要學習書畫的精神了。

比如說書法和繪畫都是有象形和神韻的。

那麼，我們就要摸索如何學到書畫的象形和神韻。

象形是一個造型問題，這個一般還“有跡苛求，有本可依”，而“神韻”就“無跡可求，無本可依”了。這個學習過程需要對時間是比較漫長的。

一般來說，這叫“入門”，大約幾年到幾十年都不等。

如果臨摹書畫可以“入門”基本上，可以說是一個“合格”的書畫家了，起碼，你的書畫水平，沒有什麼嚴重的缺點錯誤了。

但是，書畫學習是有入門沒有出門的藝術之海。你學會了游泳，不等於你能夠在驚濤駭浪中游過太平洋。你要在驚濤駭浪之中游過太平洋，那才叫真正的游泳。

藝術就像游泳，在游泳池裡游泳萬里，也沒有擊水千里一次偉大。藝術貴在有偉大的靈魂，這個補假。

但是，臨摹書畫作品，你臨摹得再好，也是別人的意境，不是你的意境。

這就有一個臨摹書畫作品要誰的靈魂的問題。

一般來說，臨摹經典書畫作品，很少能夠真正臨摹出別人的“靈魂”，如果能夠臨摹出來，當然非常不容易。

所以，一般是這樣。一個成功的書畫家，他很出名，自己的藝術成就很高，臨摹的技法也非常精湛，這樣的書畫家臨摹出來的作品，應該是有靈魂的書畫作品。

例如，張大千的臨摹石濤山水畫水平就很高。他臨摹的敦煌石窟壁畫的水平也很高。這些臨摹作品，都是有靈魂的。

當然，我們學習書畫，要深入研究書畫，到一定的書畫修養層次，也是能夠臨摹出書畫作品的靈魂的。

這就需要書畫學習的話外功夫，多讀書，多欣賞名畫名帖。書畫修養提高了。自然會體會到經典書畫作品的靈魂是什麼，然後按照經典的臨摹去學習經典，而不是停留在“形似”的層次，更不能依葫蘆畫瓢的複製古畫，以為自己的書畫水平很高。如果是這樣的書畫臨摹，真的沒有任何藝術價值。

所謂的靈魂是一個書畫家一生的精神追求，個人品格，這是非常難學的。即使像張大千這樣的大師，臨摹的石濤山水畫作品，也被山水畫大師李可染嘲笑為“像給石濤洗過澡一樣”的作品，顯然，這是說，張大千的臨摹的石濤山水畫，也沒有靈魂。

臨摹本身就意味著沒有自己的靈魂，所以，這是個偽命題！

一切手工藝者都有一個臨摹仿製的學藝過程，此時體現的是一個會不會，像不像，好不好等等的技術性能力問題。

臨摹作為字畫技術學習的重要手段，學習態度與天賦決定了臨摹複製品的質量高低，跟靈魂沒有半毛錢的關係。

就說享譽天下的《蒙娜麗莎》，有徐悲鴻這樣的名家臨摹，也有大豐村這種靠臨摹生活的大量畫家。

就算前者是為藝，後者是為錢，為了生活責任所需的錢，試問，臨摹者敢不認真的複製嗎？尼瑪這二種有責任的靈魂，明明只是一種生活態度而已……

再問，徐悲鴻也好，其他臨摹複製者也罷，在《蒙娜麗莎》真跡面前還有價值嗎？

感謝邀請！字畫（即中國書法、國畫）藝術是中國的特有藝術，有著十分悠久的歷史，是東方文化的重要載體，有著強大的生命力，也是我們的精神家園！學習傳承發揚先輩們的字畫（書法、國畫）藝術，本身就有寶貴的價值！也是當代書畫藝術家的歷史使命和責任擔當。

那麼應該怎樣透過臨摹學習好書法和國畫？

北宋.趙佶

中國書法有幾千年的發展歷史，中國書法有其特殊的書寫工具、書寫理論、書寫規律等系統知識。乃至書法精神，都是透過古人的碑帖反映出來的面貌。

清代.鄭板橋

“取乎上，得乎中”、“取乎中，得乎下”、“取乎下，得下下”，所以學習書法除了各種理論的學習，還要“讀貼”、“識貼”、“臨貼”、“背貼”、“出貼”，不斷的反覆按照古代名家的優秀碑帖進行學習，才能進入書法這門高雅的藝術殿堂。 假如在學習書法時不遵循古

清.朱大耷

人，那就變成了“無根之木”、“無稽之談”，就會變成偽書法。不瞭解中國書法史、書法字型的演變歷程、筆法的變化、評判標準、章法、……，不臨習古代碑帖……就會誤入歧途。清代.林則徐

歷代書法名家的書法成就也是透過反覆學習前人優秀古貼基礎上取得的！“青出於藍勝於藍”、離開這個基礎也不可能“高屋建瓴”。也得不到書法的真諦！

現代.陸儼少

“書畫同源”，中國畫的學習也是要透過臨摹學習基本技法。國畫 藝術創作是藝術家思想、技藝透過不同的藝術元素的再組合，再創新。成功的藝術創作給人們的感受是新奇的，不同的，多樣獨特，形成風格迥異的鮮明藝術特色。 但是由於藝術來源於某種具體的物件，例如人物，場景，事件等生活現象。在描繪述寫這些藝術原型時大部分的藝術創作者運用了一般的，常規的，雷同的手段，技藝。不具備高超的創作思想，現代.潘天壽

技藝，手法，不敢大膽的去想象，去創新，就會造成千人一面的藝術現象。 藝術的繼承和創新是始終伴隨藝術活動的。由於前人創作的藝術經驗、藝術方法、藝術元素會形成固化的一套體系。後來者在借鑑學習的過程中，一定要汲取營養而不要全盤接受。更要在藝術創作過程中大膽合理化的嘗試。 藝術創作的價值根本在於其獨特性，敢於突破，不復制。學習“藝術源於生活，高於生活”、“筆墨當隨時代”，達到“語不驚人死不休”的新高度，新意境。 這樣的書畫作品才是有靈魂的，帶有思考、思維、思想的臨摹學習才不是字畫的影印機照相機。

現代.何家英

臨摹是學習

初學書法繪畫者臨摹名師大家作品，是為了學習技藝手法，為將來創作具有獨特個性的作品打好基礎。是初學者撐握的基本功，也是學書畫的起始點，如幼小的孩子什麼都不懂，只有模仿大人的言行是一樣的道理。模仿別人的技藝手法，勤學苦練，也是不斷提高自己。

臨摹的作品雖然稱不上文藝作品，頂多稱其為練習作品，但也不是簡單的影印式或照相機式的原貌原樣，一成不動的全盤照搬。影印是完全的機械的複製，二者沒有任何變動，死板硬套簡單，不費精力和血汗。照相雖然新增人的因素，也為此付出勞動和代價，但也是另一種形式的複製。只不過是把原始的景物人事等，透過相機這個傳媒體，複製傳輸到另一傳媒體上(紙，布)。機器式照相式複製可大批次的生產印刷，用於散發推廣宣傳介紹等。

臨摹雖是模仿，從開始到結束，學習者都付出大量精力和辛勞，也需要一定的基礎，技藝及手法，是一種有限度的再創作。有的作者在學習過程中，並不完全照搬名家大師的原貌原樣，往住揉合進自己獨特的思想，藝術個性及精神內含，賦於此新的靈魂新的境界。這就不能說是影印式或照樣式，何況他也無法大批次接需生產複製。以上僅是個人觀點，敬請批評指教為謝！

(網路圖)

如果是臨摹學習還談不上是藝術作品，當然就沒有藝術價值，但臨摹的字畫卻不一定沒有價值。

大家都知道，字畫的學習都離不開臨摹，其實基本上藝術的學習階段，都離不開臨摹或者模仿，唱歌要模仿已經成功的歌曲已經成名的歌唱家，中國書畫就更是要臨摹古人的碑帖和傳世名畫，在開始學習階段，應該是談不上靈魂不靈魂的，無論是臨摹者還是原作者，而且臨摹產生的也根本談不上作品，那就更談不上藝術價值了。

但是，隨著技術和認識的提高，臨摹就不只是學習了，臨摹也就成了一種創作方式，借鑑或者傳承的藝術創作方式，比如中國的古代很多傳世名畫，並不是原作者的，是後面的畫家臨摹的，也稱為摹本，不知道那些畫家臨摹時有沒有帶著靈魂，至少把前人的精髓傳承下來，不但絲毫不影響藝術價值，還價值連城。

還有一種臨摹雖然也是學習，但與初級的學習是大不同，敦煌壁畫大家都知道，那可能是學習中國畫者都向往的地方，都想去實地臨摹那些燦爛的壁畫，最著名的臨摹者就是張大千了，敦煌壁畫的臨摹影響了他一生的創作，其實對於敦煌壁畫的臨摹，有正規軍一直在臨摹，就是敦煌研究院，都是一些美院的高材生或是知名的畫家，他們臨摹的同樣的壁畫，而呈現完成的作品卻不一樣，但都有其不同的藝術價值，你說這裡面是誰的靈魂？

說起復印機，也想到現在比較火的超寫實畫家冷軍，影印機作畫是冷軍的“發明”，他的原初是想“擺脫油畫架前的自我苦行”。在1998年的一天，偶然發現畫室裡那個被壓扁的奶嘴，便突發奇想。“混沌中預選構思所設想的道具，進行畫面組合，在影印機上擺放，等影印圖象出來後，再修正。加工中，或用丙稀黑色新增暗部，或用小刀颳去亮部……”影印機做畫，無意得製作之美。

如冷軍的朋友朱曉果感嘆的“那些浸滿憂患意識的作品，總叫人感到這是一個將靈魂自我放逐於人類精神廢墟之園的冥想者。”

所以，臨摹字畫和如影印機照相機式的創作，並不是影響作品有沒有藝術價值的關鍵，而是創作的態度和目的才是作品有沒有靈魂的關鍵，比如行畫臨摹的都很好，高手甚至可以亂真，還有一些畫家，並不是臨摹，但只是為了迎合市場畫了一些，所謂出貨快的畫，他們的作品也有價值，但絕不是藝術價值，因為那叫商品畫。

第一，字畫的學習是從臨摹開始的。書畫作為中國最有代表性的傳統藝術，自古以來就注重師承有序，學習前輩經典書畫作品，可以說沒有任何一位書畫家完全是原創書體或者畫風，在他們的作品裡，我們都能看到前人的影子。現在學習書畫，依然是從臨摹歷史名畫名帖開始的，這其實是一個訓練技術的過程。萬法歸一，其他藝術形式也是這樣的，學鋼琴必彈貝多芬莫扎特，學芭蕾舞必嚴格練習天鵝湖，都是一個道理。臨摹是學習字畫這門藝術的必修課，也是基本功，更是穿插藝術學習全生命週期的必行之事，不同階段的臨摹，感悟也是不一樣的，對偉大的書畫作品臨摹學習工作是一項持續一生的工作。

第二，藝術不僅是形象的塑造，更是精神上的傳達。這也是我為什麼贊同“沒有靈魂的臨摹是沒有價值的”觀點的原因。在任何一門藝術形式裡，技能和藝術都不是完全劃等號的。中國書畫理論裡有一個詞語“匠氣”，就能讓我們很好理解這個觀點。沒有靈魂的臨摹分兩種，一種是僅有進步的無靈魂臨摹，一直在進行這個動作，卻不用心分析思考，像一臺沒有主機的機器，重複性的無意義動作，這種在我看來連“匠氣”都算不上；另一種無靈魂臨摹，是有匠人精神，他們對書畫技巧反覆鑽研進步，愈加精緻，講究規則，在技巧上佔據實踐高地，但是，用筆缺乏書寫性抒情性，便遺失了藝術之所以為藝術最重要的精神傳達，成為一代名匠，但不會是藝術家。

也許很多人就會講，那馮承素雙勾填墨的《蘭亭序》就是純技術啊，還不是無價之寶？是的，確實是無價，這是最好的《蘭亭序》摹本，最接近原作，畢竟原作已經被殉葬昭陵，馮承素的《蘭亭序》則是官方蓋章的技法章法最接近原作的一版，但這跟藝術價值四字不能對等，更多的則是歷史價值。

我覺得，臨摹出來的字畫只能算複製品，不能算作品。可以把臨摹字畫當做一種學習的手段，透過臨摹，掌握一定繪畫和書法的技巧，加上自己的勤學苦練，達到一種能獨立創作的水平，形成自己的獨特的風格，也就是說，要創作，而不僅僅是製作。

就拿繪畫而言，個人覺得如果只是一味的臨摹，沒有自己創作的能力，畫的再多，只能算是畫匠，要想成為畫家，就必須擁有超凡的創作能力和獨特的風格。

同意該觀點！

1.、藝術價值和生命在於創新！

2、沒有創新的模仿和影印機、照象機差不多！

3、藝術作品講究：形神意境！是藝術創作！

4、照片是形神意境的抓拍！也是一種藝術創作！

5、模仿而不創新！照貓畫虎反類犬！沒有價值！

模仿不如印刷品！

沒有靈魂的臨摹書畫，不過是字畫得影印機，沒有藝術價值？

藝術應該具有獨一無二屬性，重複臨摹的藝術作品，屬於複製品。是否有藝術價值，分情況的，比如張大千的臨摹古代的作品很多以假亂真，追溯以前也有非常多的臨摹名家作品。

當然在原作與臨摹作品相比較，當屬原作藝術為高。臨摹次之。但是原作失傳，較高的臨摹作品就有很高的藝術價值。終歸為摹品。

然而對於頗高造詣者，臨摹的作品也有一定的藝術性，因為不同時代都有水平高者，在臨摹的過程肯定揉進了自己的筆意。屬於有靈魂的墨之追逐。

比如近代大家書人臨摹的作品，依然在拍賣行價格不薄。

證明只要有水平特別造詣。是為不單單是臨摹，而是在原作上的昇華。更加有了另一番境界，但是其筆意絕對不全是原作的筆墨風格。多少流露出臨摹者的學養寓墨。

若是一般臨摹者，若有稟賦才情，也可藝術性的表現。

初學者，或是水平低，臨摹了一輩子只有進門沒有破門而出，在前人的筆墨中徘徊。即是再現狀貌，也沒有形質美的真實性。

對於以上談到的書家有自己的風格，或造詣深，若有摹本，另當別論，雖有不如原作，但也有幾分自己的情性表現。

故沒有靈魂的臨摹，即沒有自己的情性特徵。或許就是影印機。照相機。

現在很多的臨摹，存在這種現象。應該糾正，要帶有悟性的去追求前人，或許又生動的臨摹之境。

一、在顯微鏡放大效果之下有明顯的破綻——均勻的網點佈局。 二、墨跡稍顯得僵，水印會有色點。 三、鑑定方法：鑑定還是以傳統的方法為主，與個人的藝術修為及實踐經驗也有密切聯絡，其中，看筆墨是基礎。 首先看“用筆”。這是關鍵。從用筆的功力就可看出水平幾何。幾十年的藝術修為與幾年藝術修為的功力是大不相同的，能從用筆中體現出來。鑑別中須將每一筆拆開，看其是否到位。 其次看“用墨”。看墨的層次，前筆和後筆能分開，該重則重，該淡則淡。而且有韻味，如同“餘音繞樑三日”黑白分明，前後層次分明。 第三看“用水”。要會用水，如“潑水法”。 第四看“用色”。礦物質顏料，歷史愈久越漂亮，不會褪色，而植物質顏料則會隨時間而逐漸褪色。

臨摹本身不是目的，更不能代替寫生&創作！

初學，當然得先臨摹，而且有"臨摹貴在似"，要求:眼觀、心記、手追，古畫論中稱為(傳移模寫):摹是覆在畫作上印著畫、寫。臨是對照著照著寫畫。但不論是照臨、背臨，都只是學前人的技法和水準，但也有個前題得先讀懂，能意會。我見過:有家長買了許多紙墨，並緊緊地督促臨寫，但不懂其技法意理，上一部分錯處，下一部分還是一樣，沒讀懂其造型性和技術效果，只是盲目的數量式的，這樣是不行的。要求有靈魂的意臨；這是有時間和程序的，先要比例、形象的似。再能表現出原畫的技術、效果(多是摹)。再臨學，使之功到自然成，可以把原稿放大~縮小，甚之可以繁、簡，特寫的表現(意臨)就靈魂和意義來說:讀書應有自己觀點認識的批註。觀影視應有個人的觀後感，書畫從欣賞到鑑賞，得其意趣、神韻，從品相到內蘊能學到和掌握其真知。不論是照臨還是意臨，臨摹都是應有兩個目的:1，學習目的。掌握技能方法，2，能自我發揮和表現的目的。只有活學活用、有自我表觀、探索，有青出於藍的進步心態，從臨摹到寫生，再到可以自我創作出有意境有內涵的，有靈魂的作品，才是有意義的積極的學習！

當人家手書達到和影印一樣的時候就已經下了多少年的苦功夫，手書就是藝術，你能做到也是藝術，你做不到就老實回家去練，不要嫉妒人家。

藝術靈魂是指原畫的作者在構思這幅畫時，想表達的思想？還是人家臨摹這幅畫沒有原作者好才沒有藝術價值了呢？

如果在別人選擇的情況下。原畫與臨摹或影印和照出來的。因為靈魂是一個思想想象出來的，沒有形態的肉眼看不到的東西。而那些畫是肉眼看的到的真實存在的東西。買畫者買了後者，你能說是因為買畫者看出了藝術靈魂？還是沒看出藝術靈魂來呢？或許只有專家們才知道，我們只是說說而己。或許只是專家們為了保護自己的作品。才說什麼只有原畫才有藝術靈魂。反正人家看不到藝術靈魂。或許我們是普通人看不到。好象皇帝的新裝

本人認為對字畫的臨摹，應該在形上下功夫，如果要達到形神具備那是水平相當高。如王羲之的蘭亭序在唐代有多個大家臨摹，從好市看所臨摹的筆法借鑑，但是其行還是有一定的出入，這些作品在當今也是一個水平極高的藝術品。現在所存的唐代以前的字畫，其大多數都是宋代和元代人的臨摹，這些這些藝術品在當今也屬於國家特別珍貴的文物。

對於藝術品的臨摹是都超不過前人的，唐代的顏真卿其楷書冠絕後世，其藝術水平永遠超不過去《二王》。

臨摹是學畫的基礎階段，臨摹有的是對著臨，一筆一畫把原作對照著模仿一遍，儘量要像，特別是在型上，當然型神兼備是最好的。國畫中有種臨摹叫背臨，不對照原作，而是細讀原作意蘊之後的臨摹，這種臨摹得其韻，得其神。我認為這是更高階的臨摹。