難！難！難！

早在老版西遊之前日本就有拍過西遊記，特效在當時也很優秀，即便老版西遊是在幾年之前製作的，在特效上還是有很大差距的，而且老版西遊在很多畫面處理上也借鑑了日本的這版西遊，但老版西遊在人們心中的地位大家還是有目共睹的。

把問題拋到現在我覺得挺不現實，有以下幾點原因

演技

六小齡童給人們留下的印象就不說了，當時製作方是去實地拍攝的，幾乎踏遍了祖國的大好河山，因為資金，他們逗留一個地方的時間很長，每拍完5集，基本都要等著投資方撥款，中間沒有事做，幹嘛？磨練演技啊！

還是因為資金的原因，配角也就那幾個人演，有時甚至要主角的扮演者去飾演一些配角，整體的演員質量也由此可見吧！總歸比一天一結帳的群演強多了吧！我覺得配角在某種程度上讓這部不完美的西遊更加完美一點了。

潮流

你看看現在的年輕人都喜歡看什麼電視劇？昨兒個閨蜜給我介紹了一部主角超帥的韓劇，今兒個誰誰誰給我介紹了一部某某明星參演的“大片”，明星標籤，主角效應甚至是抗日神劇般的獵奇心理都在影響著年輕人的選擇，演技這項指標正在逐漸地淡化，可能有人會說老版西遊裡的主演也很英俊也很美麗，可你讓年輕人比較比較，我覺得大部分年輕人還是會選擇去別的電視劇“養養眼”。

競爭

我在網路上找不到當年的資料，但是86年的電視劇年引進量肯定是與現在無法比較的，面對的競爭壓力也是不可同日而語的，電視劇多，你在電視臺播放的機會就少，留給觀眾的印象也不會那麼深刻，因此在競爭這一塊也會面臨挑戰。

第一印象

很多人第一次接觸西遊可能就是因為這個老版西遊，覺得老版西遊很好看的人就會把這版西遊作為一種判斷標準，所以無論是怎樣的西遊，總會與“標準”有所偏差，所以口碑這塊也基本是比不上的。

視覺衝擊

老版西遊畫面很質樸，場景也是前往各地實地拍攝的，如果加入了很多特效，雖說能達到很真實的水平，但再真實也真實不過實地吧，總會有一種濃重的色彩感，對觀眾產生視覺上的刺激，這樣的大片也比比皆是吧，可能你今天看了這部片子會感嘆特效真的好，明天可能也就忘了然後去關注別的特效大片了，在視覺衝擊下電視劇本身內涵也被淡化了，也就難以給觀眾留下深刻印象了。

大家好我是【藍天】

說到《西遊記》對於無論是誰都無法割捨掉86版的經典與傳奇。

可不論從技術，改動，畫質等各方面比較。老版《西遊記》都與如今的拍攝水準有著雲泥之別。

但就算如此依然沒有任何同類型的電視劇可取代它在人們心中的地位。

你可以認為是先入為主也可以說是年代限制。甚至可以講它只是老一輩人心中的神作。可如果三十多年過去，你再回望這部傳世之作時，你才會慢慢體會到6年兩個月的寒暑，25集的辛勞。是多麼難能可貴啊。加上後面續拍的16集。總共花了16年。

甚至我們拋棄《西遊記》背後那些可歌可泣的故事單獨僅用觀眾的眼光來看的話。除了客觀上了老舊外。我們能清晰的感受到古典美的存在。如果你仔細品味，當中自然也就蘊含著戲曲般的韻味，優雅，端莊。

不論從臺詞，動作，服飾，都有著濃重的傳統風格。是讓華人看著舒服漂亮的東西。

即使它是改編最面目全非的二次創造。但其優秀程度早已不亞於原著。我們再回望如今重拍的《西遊記》什麼雷人的臺詞，搞笑的造型，奇葩的動作。充滿濃厚的快餐商業氣息。讓人看一遍便食之無味了。

不論是張紀中版的《西遊記》還是浙版的《西遊記》，都已經證明了重拍後的滑鐵盧。我覺得想要拍出火的《西遊記》還是需要回歸古典的端莊美和細膩感。並且從臺詞和造型上都不能太過奇葩。

而更主要的是人們缺少了某種精神和敬畏。就像張紀中版的《西遊記》刻意的追求原著的完整度卻缺失了自身要表達的東西。加上造型上的不討喜和特效的虛假。讓作品更不好看了。我一直覺得某些作品特效永遠只是錦上添花的作用。它們更需要的是一種真實感，而不是用電腦數字化出來的東西。

而像《蝙蝠俠黑暗騎士》這樣賣座的科幻片。大部分場景都是真實模擬出來的。

所以流行是個輪迴，曾經的東西遲早會復甦。

86版《西遊記》從播出的那天起就造成了萬人空巷的場景，老少皆宜的劇情獲得極高的口碑，更是造就了89.4%的收視率神話，重複播放超過3000次，寒暑假的基本配置。

86版《西遊記》如此火爆並不是他有完美的特效，劇情中更是有穿幫的鏡頭，但這並不影響他在人們心中的地位。因為這部電視劇拍攝花了6年的時間，時隔16年又拍了續集，在那個資金不足科技不發達的年代，環境惡劣的拍攝環境，全靠臺前幕後的工作人員用心澆灌出來的，不是現在一些一兩個月就能拍好的粗製濫造的電視劇能比的。

86版《西遊記》能火到現在，靠的不是特效，而是老一輩的工作人員克服各種困難不懈努力的態度。

當年的影響肯定是無法達到的，86版《西遊記》所造成的影響是空前的，我想也是絕後的！即便是原班人馬98年拍的續集也並沒有達到之前的高度。我想有以下幾點原因：

年代環境：老版在那個電視機還未普及的年代，內地電視劇幾乎還處於空白，起步狀態。先入為主的觀念還是很強的！民眾對電視劇這個新興的實物興趣和關注度都是最高的時候！再加上劇情製作的良心，很快就造成了萬人空巷的效果。反觀當下，中國電視產業發展三十年，年拍攝劇數量上都達到了一個天文數字。能上電視播放的的更不足總數的百分之三十，絕大部分拍出來都是沒法播放的！

劇集質量：86版從開始的試播到全部上映，總計歷時了6年，拍攝地更是遍及了全國各地。演員選角也是精益求精。師徒四人自不必多說了，配角也堪稱表演大師級別的。比如演車遲國王后的趙麗蓉、演金池長老的程之、演烏雞國國王的雷明、演彌勒佛的鐵牛等！劇中得配樂及配音也無一不是經典！雖說劇集現在看來有很多穿幫之處，但絲毫不影響它給我們帶來的那種從未有過的視聽盛宴！

反觀現在劇集，拍攝時間上多則一年半載，少則倆三個月！取景更是多在錄音棚後期製作中完成，少了那種身臨其境，置身其中的感覺！再是演員本身，大量的新技術的出現，解決了很多拍攝問題，演員已經很少能有把自己全部精力投入集中人物中！個別竟然還出現了數字先生，數字小姐的“演員”。當然並不排除還是有很多演技和藝德都很出色的演員存在！

終上所述：

一、劇集本身的質量如果過硬，我們的觀眾還是很買單的，比如《亮劍》等劇。

二、觀眾的選擇空間變的多元化了，有了更多的選擇空間！這就又要求劇集本身的整體質量更高，才能在海量的劇集中脫穎而出！

這個說不準，實際上現在重拍西遊記的話欠缺的並不是特效，而是演員跟劇本，就拿86版的西遊記來說，當時色特效並不出色，但是憑藉扮演師徒四人的演員，活生生的把這部名著演活了，甚至六小齡童演繹的孫悟空也成為大多觀眾心中美猴王的標誌，正因為如此，西遊記這部影視就在觀眾的心裡有了衡量的標誌，之前也出過許多版本的西遊記，單在觀眾的心裡一直那這個標準去衡量，所以要超越這個標誌（86版的西遊記），並不是要去用現在的特效去超越，而是其中的演員，優秀的演員才是整部電視劇的靈魂。

不會。

看過鬥破蒼穹吧！

知道鬥帝騎馬吧！

特效怎麼樣先不說，看看演員還有那麼敬業嗎？

當初演西遊記那麼多演員多認真，工資都發不下了，硬生生拍了七年。

你看看現在 ，電視劇有超過七個月的嗎？

再說說特效，當時電腦和吊威亞齊上。

現在你能看見吊威亞，用替身還是好的，就怕替身加小學生p圖。

兩億投資，一億九千萬給演員，九百萬製片方，九十萬吃喝玩樂，九萬給替身，九千包場地，九百找幾個替身，九十去大學找幾個大學生做特效，美其名曰實習，九塊買道具做翅膀，最後那一塊錢被實習生導演貪了。

直接回答結果：不太可能

首先，西遊記在國內翻拍過一次，但是卻不火，原因之一就是沒有感覺！這也是國內電視劇、電影的通病，吳承恩老先生寫《西遊記》時，裡面透露出了很多那個時代的背影，老版的西遊記單純是為了拍而拍，沒有太多的私慾，所以我們看起來很真實，這也是老版西遊記可以破世界紀錄的原因之一

我們現在的年代太過浮躁，沒有以前的韻味，西遊記不是武俠小說，沒有鬥破蒼穹的莫欺少年窮，也沒有盜墓筆記的驚險離奇，有的只有師徒四人的九九八十一難，平常但又有趣，有趣！但是單單有趣是沒有辦法吸引觀眾的，所以，想要在現在拍出真正的西遊記，只有拋棄一切商業因素，一心一意的為了這部作品而拍才可以超過老版的西遊記，從技術角度來看完全有可能，只怪世間太浮躁！

不會火，美猴王只認“六老師”，最主要的是因為情懷代替不了潮流；

在答題之前，先給大家簡單介紹下什麼是CG技術；

簡單來說，就是由真人在真實場景下表演，但經過後期處理，真實場景並不會真實展現，而是會變成各種虛擬場景，類似於地獄、天堂、人間仙境這種；同時演員也會被美化，新增各種特效、濾鏡之類的效果；一般美化場景或美化人物的單一特效在影片中比較常見，但近年來也不乏一些同時美化的影片，比如很多小鮮肉表演的《爵跡》就是其中之一；

1、CG版本的《西遊記》早就存在，效果並不好；

西遊記雖然是中國產IP，但最早出現是在1978年的日本，而當時的日本就採用了CG技術，只不過和現在的技術相比，那時候連“5毛錢特效”都算不上；並且除了特效“渣”之外，女版唐僧、女版如來也顛覆了大家的認知，成了被吐槽的物件，之後在央視決定拍攝中國產的西遊記之後，日版的也被在國內禁播了；

2、演員的演技是否能被認可；

CG技術雖然強大，但它起到的也是輔助作用，它並不是“動漫”所以也不可能完全代替演員；86版的西遊記，運用的技術手段根本不能和現在的影視劇相提並論，之所以能成為經典全憑演員的演技“硬撐”，一人分飾多角已經被當做正常現象，如果再次翻拍，就算不需要一人多角，演技能不能撐得起劇情還真的不好說；

其次，86版的西遊記距今已經33年了，這33年間，無數人看中了《西遊記》“這塊肥肉”，已經被翻拍過不下十遍，最後為了提高收視率不惜動用“小鮮肉”主演，但結果依然不盡人意，經典依然是經典；畢竟在美猴王方面，大家還是很認可六老師的；

3、情懷代替不了潮流；

這才是斷定翻拍也不會火的重要原因；雖然翻拍的各個版本收視率都不高，但這並不代表所有版本的《西遊記》都是爛劇，其中也不乏有特效炫麗、演技炸裂的情況出現，但他依然沒能得到好評，最重要的原因還是因為“西遊記本身就已經不火了”；

在1986-2019這33年間，大家的審美有所變化，喜好也有所變化，更多人關注小鮮肉、流量劇，甚至關注娛樂、言情、偶像、喜劇類題材要高於神話劇，所以，《西遊記》也只會被當做情懷來看待，但並不是潮流，可是話說回來，現在又有多少人願意為情懷買單呢？

不會的，就算所有原班人馬重拍，加上頂級特效，也代替不了老版的。像兩版新西遊記都不咋滴。

要拍西遊記，只有一種出路，重新構思故事。或番外或某某傳。當然故事的好，編的不好一樣不行。。

中國產動畫《西遊記》也是小時候的回憶。周星馳的《大話西遊》，動畫《大聖歸來》，周星馳的《西遊降魔篇伏妖篇》，《西遊記後傳》故事(但連播三遍的武打很鬼畜)等都是編的比較好的。還有兩版港版的西遊記，一是張衛健的《齊天大聖》。二是陳浩民的《天地爭霸美猴王》。也還行。

謝霆鋒的《情癲大聖》爛的可以。電影甄子丹的《大鬧天宮》。郭富城的《女兒國》勉勉強強，《三打白骨精》故事差的要死(特效不錯)。悟空傳既不像今何在的《悟空傳》，又不像我們熟悉的西遊記，劇情更是一塌糊塗。。至於其他的更不行，中國產搞笑版《嘻遊記雷人。美國版的西遊記《猴王》更累人。日本版的是開創唐僧女性化的開端。南韓棒子的《西遊記》裡的猴子就知道鬼叫。2018年澳洲版《西遊記也是亂七八糟。還就是 《七龍珠》好看，但也就借了個西遊記的殼。。還有一個動漫《最遊記》。小時候看的，已經忘了劇情。

經典中國產動畫電影，《鐵扇公主》《大鬧天宮》就不錯。

臺灣版西遊記，老早的《西行平妖傳》被老溼吐槽只知道爆炸爆炸爆炸。2018黃子韜的《大話西遊之愛你一萬年》，也是爛。

還有未上映的電視劇《大潑猴》，電影《敢問路在何方》，未上映，不能評價。

還有很多很多，沒聽過的西遊記，也不用去找去看了，都是爛的。

不會火

86版西遊記在我心中的地位永遠是無法替代的，雖然它有許多穿幫的地方，也有許多技術無法達到的效果，但是這都絲毫不能影響它在我心中的地位，因為它實在是太經典了：孫悟空的精湛演技，其他演員的完美配合，這一切都造就了86版西遊記無法替代的地位。

答案是不會。

因為一個時代擁有一個時代的經典，就像《西遊記》只能是90年代的經典，《肖申克的救贖》只能是屬於94年蒂姆·羅賓斯的經典，《大話西遊》只能是屬於95年那個周星馳的經典。雖然有無數的翻拍，但是人們心目中的經典永遠定格在自己心中那部“最好的”作品上，任何的同劇情影片都無法替代。

實際上，觀眾的反響也證明了這一點。例如《西遊記後傳》，同樣是六小齡童出演的孫悟空，同樣是那些熟悉的角色，而且加上了以往不曾有的特效，但是觀眾們仍然不能接受這部影片。不是演員們的演技不精湛，不是《後傳》的劇情不吸引人，也不是特效做的不逼真，只因為在觀眾的心中早已定格了《西遊記》只能是86版的，其他的版本都是模仿。說白了，其他的作品都是贗品，哪怕是相同的演員，觀眾也不願接受。

現在影視圈中不斷的“炒冷飯”，從《西遊記》到《大話西遊》，從《水滸傳》到《三國演義》，層出不窮的所謂大製作、新概念影片轟炸著觀眾的視覺。但是我們很少聽說有哪部後續作品能夠成功超越它的前輩成為經典，經典終究是經典，這些後輩能做的，永遠只是致敬，頂多是接近。

天時、地利、人和，一部經典的影片也如同行軍打仗一般需要這一切，三者合一，可遇不可求，哪怕是盡全力的刻意模仿，都無法達到原作的高度。

經典無法超越，要不然也不能稱之為經典，縱使再多的特效、再大牌的演員也無法複製經典。