對許多人來說，周星馳的電影根本就是從小看到大的童年回憶，說起電影裡的臺詞更是是琅琅上口。如果要評比心目中最佳的星爺電影，相信每個人的回答都會大不相同。

個人覺得喜劇之王，為什麼《喜劇之王》能夠成為經典，這就像在問我為什麼地球圍著太陽轉？這是必然事件啊。周星馳在拍攝《喜劇之王》的時候，故意自廢武功，放棄了他一貫的瘋癲的表演方式，採取了內斂的、令人震驚的寫實的表演方式造就了這麼一部經典之作。

誰說的周星馳不懂表演？在這部電影中，還有誰能做的比他更好？《喜劇之王》能夠成為經典，雖然離不開周星馳這個靈魂人物，但是同樣也要依靠紮實的劇本。《喜劇之王》的故事仍然是圍繞小人物：社群中的小人物、社會中的小人物、工作中的小人物，這部電影描述的不是別人，而是社會生活中的每個人，所以觀眾能夠取得如此大的精神共鳴。

周星馳早期無厘頭風格的電影確實是開創了香港喜劇電影的一個時代，在影壇具有舉足輕重的地位。

首先，我說幾部電影大家感覺以下《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《賭俠》《賭聖》《九品芝麻官》《食神》先說這幾部吧，是不是看名字就能想起來畫面，想起來畫面就能想到裡邊經典的臺詞，可是你知道這幾部都不算是周星馳自導自演的電影麼？說的嚴格一點，這些都不算是周星馳的作品，他是聯合導演或者只是參演而且，所以我們喜歡的是什麼？我們喜歡的是他的演技，是他本人對作品的演技。

《大話西遊》這部劇是十分經典的一部改編版的西遊系列，也是周星馳的得意之作。劇中的人物形象也表達的十分之完美，周星馳演出了他那種無厘頭的搞笑，也演出了很多的無奈，比如他帶上緊箍咒的那一刻，就失去了朱茵這個紫霞仙子，那麼以前的承諾都已經不作數，然後成為了一種紫霞仙子去世的悲慘結局。而很多年後的相遇，那句“那個人好像條狗”更是讓我們如今還沒想透，估計等我們想透了也能達到周星馳那種境界了。

《功夫》這應該是一部現實主義的小人物變成大角色的電影，說的是很久之前的上海灘的故事，其中星爺和吳孟達的配合更是十分的好，感覺吳孟達並不比周星馳的搞笑天賦差太多。而且據說要拍續集功夫2，更是說明了周星馳對這部電影的看重。

對《中國產007》這部片子很是欣賞，為什麼呢？主要是由於片中的演員配合的非常到位，基本沒有什麼失誤的劇情，也可說沒有瑕疵。周星馳的作品讓人有點遺憾的地方就是片頭劇情有點讓人看著乏味，但，越往後演越精彩，而且直到片尾結束那刻仍然精彩，請大家為這部佳點贊吧！

周星馳的電影都比較經典，水準也很高。我記得周星馳有一部電影《百變星君》就很精彩，我記得這部電影是在我讀小學的時候看過的，那時候還DVD放碟片看的，第一次看的時候就覺得非常的好看以後又前前後後看了十幾遍（現在那張碟片都還在家裡，只看的次數多了和時間過了很久早已經放不出了）

接著我們就說他的演技

為什麼這些不是周星馳導演的作品我們卻冠以“周星馳作品”的名號，因為首先他參與了導演或者執導，其次，明星的周星馳表演風格和星式無厘頭，可以說完全引導了電影的整體風格，王晶作為最為發掘周星馳演技的導演，雖然控訴了周星馳很多“暴行”但說起演技，他還是承認，周星馳一直都是第一，到盡頭都是。吳君如算是周星馳的最早cp《流氓差婆》裡開始，星爺也是她喊得第一聲，吳君如說，周星馳想法很簡單，而且想的很多也想的很深所以成就也就越高，杜琪峰和周星馳在《濟公》之後就不在合作了，他說周星馳很有天賦，創造了影壇的一種風格，他的電影不需要導演，他自己導最合適。

這是早期演員以及導演對周星馳的評價，其實我們從話中不難看出，周星馳在導戲和演戲時的執拗，以及他對自己的要求的執著。然後後期呢？不少演員反應說，不理解為什麼會有人那麼說周星馳，星爺很好片場也很溫和很少發脾氣，聽到那些話不覺的心裡很心酸，星爺妥協了，星爺不再為自己心中的電影那麼去得罪人了，之前連配樂都要去插手的他，連現在那麼爛演技的演員都會去接受了，麻蛋，心疼我星爺！

接著，說作品，當我們認為近期作品不再受歡迎的時候我們仔細分析一下，我們覺得比不了的那些電影，都沒有星爺的參與，沒有周星馳的電影叫什麼周星馳的作品，我作為星迷我的概念裡，周星馳的電影就是那些，他自導自演的電影，那才是統一的那才能渾然一體。

但是星爺老了，他無奈了！柴靜的採訪時，問他很多影迷都猜你會不會江郎才盡，滿頭白髮的周星馳說，我現在每一天都感覺是這樣啊！說的時候他在笑，而我哭的不能行。

到目前為止周星馳參演的最後一部作品是《長江七號》，看這部電影的時候周星馳一出場，眼眶就是溼的，他再也不是那個對著鏡頭張嘴大笑到流淚的周星星了，他再也沒有辦法吃一口熱菜就能逗我們笑的不行的周星星了，看完電影我們都愛上了七仔，你知道麼？電影裡七仔的表情都是周星馳做的，七仔的喜怒哀樂都是周星馳，他在電影裡的一句臺詞：我覺得我最近好英俊啊！讓我們看到了他以前的影子。

星爺的心境變了，我們長大了，電影的風格變了，我們的期待高了！

之前的星爺表述的是草根的內心，是小人物的夢想，是他想要的電影，現在的星爺已經不得不迎合大市場的需要了，他也不得不商業化了，連他母親都知道他不愛說話，他卻現在開始一直不停的接採訪了，星爺還有夢想，只是不敢太去做了！

他不敢再“罵”演員了，不敢再“插手”導演外的工作了，不得不去跑宣傳了，不得不接受自己已經老了！

我們記憶中那些精彩的周星馳電影其實也有很大一部分，是因為那時看電影的我們也同他一樣在為自己的夢想努力著，我們也曾都是小人物。

星爺的每一部電影都是演技爆炸，顏值一直線上！可能是大家從認識星爺的時候，把他放到了最高的位置，導致他後面拍的電影都達不到大家期待的要求，當然了，星爺不再主演也是一部分，時代變了也是一部分。

周星馳的《少林足球》。

《少林足球》這部電影在當時雖然沒有進入內地院線的法眼，很多影迷也都是後期看的錄影帶，但它在國內外的成功，我們到現在都覺得不可思議。

當時香港的電影市場萎靡不振，對於港片的唱衰之聲更是不絕於耳，但周星馳就憑藉一己之力力挽狂瀾，拯救香港影市於水火之中。本片在香港票房高歌猛進，一舉成為彼時港片的歷史票房冠軍。

不僅在香港，當時作為亞洲第一大影市的日本影迷更是對本片趨之若鶩，最後拿下30億日元（港幣約1.9億），這個成績在日本當時全年票房排到了第十位。

星爺更是因為這部電影，拿獎拿到手軟。幾乎可以說席捲當屆的香港金像獎，最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳視覺效果、最佳音響效果統統都是《少林足球》的。

星爺也憑藉本片成為第一個在香港金像獎上同時拿到最佳導演、最佳男主角的人。

周星馳的作品，近乎每一部都是經典啊。

要說人文氣息和市井搞笑並重，當屬《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》《大內密探零零發》。故事大多是心酸的搞笑，演繹角色遇事大起大落的人生百態。

可若論社會實踐和世道人心共存，首推《九品芝麻官》以及《武狀元蘇乞兒》。隨著事件的展開，把看官引入到跌宕的實境中。最後，因果迴圈，報應不爽。由小人物口中說出治理家國天下，應以——君輕官卑，民生為重。這完全已經昇華為`道`的境界了。好吧！

星爺的片子，不能用票房衡量，他早期的片子放在如今，都是不可估量的，而且每個年代，審美和價值都不一樣，但有一點不可否認，星爺的片子放到現在，依然百看不厭，和林正英的片子一樣，如今幾年他雖然沒有自己演了，作品的耐看程度也沒有過去那麼高，但是隻要星爺還拍，我一定還看，英叔不在後就再無殭屍片，一個道理。

這個不好找，雖然星爺每部片子看了不下十遍，但集這麼多於一身的，真不好找，但我可以講講各項要求的最佳影片。顏值最佳當屬中國產零零漆，演技最佳的當屬喜劇之王，笑料最多的屬鹿鼎記，悲喜人生最佳的武狀元蘇乞兒，無厘頭集大成之作應該是少林足球，票房最佳應該是功夫吧，藝術成就(喜劇外表包含悲劇核心的)最佳是大話西遊。

我最喜歡的是他的《大話西遊》，再配上他那個經典的告白臺詞，....，如果非要加上一個期限，我希望是一萬年！成為經典的永恆了，現在星爺老了，只剩下懷念和回憶了！

一千個人眼中有一千個周星馳，但是周星馳卻永遠是周星馳。 周星馳的電影元素非常多，除了無厘頭的經典搞笑之外，小人物的刻畫也是非常的精彩。 但是縱觀周星馳的電影，能把小人物的“小”放大到“大”，而且蘊含著豐富多彩的情感要素的電影，我認為只有《功夫》，一部不可多得家武俠片佳作。之所以為什麼叫武俠片，容後再表。 《功夫》裡刻畫了非常多的群體，各有特色，但是主要著墨點在於刻畫其中代表了4種不同的人生，代表著4種信仰的個體或群體。 《功夫》裡，周星馳刻畫的主角，小時候是個非常善良的孩子，“除暴安良維護世界和平”並勇敢地和欺負小女孩的小混混搏鬥，希望自己像俠客一樣憑著自己的“如來神掌”能夠行俠仗義。但是卻被一頓爆揍，以及當頭澆尿的羞辱。對他來說，這種“行俠仗義”的夢突然就變得那麼的幼稚可笑，所以他開始拒絕自己的善良的那一面，就連外界給他的美好（小女孩）也唯恐躲之不及的跑開了。 從那之後，失去奮鬥目標的主人公就開始變得也像混混一樣遊手好閒，堅信“到處都是錢，遍地都是女人”，只要你“再狠一點”就什麼都有了。這像不像我們很多人一樣，初入社會有著一顆正直善良的心，有著想要堅持的夢想，卻被現實揍得頭破血流，打得潰不成軍，就連爬起來都沒有力氣，而受到他人的恥笑。在這時候，是不是也有很多人轉去相信了“厚黑學”，相信了“狼性生存文化”等等野殘貪得哲學，“無奈”的變成了“自己討厭的人”呢？ 這個時候適時的引誘出現了，“斧頭幫”。他們代表的是一種秩序，一種“無序”的秩序，一種試圖重新構造社會關係契約的力量。斧頭幫老大就是一個典型的不相信社會契約、所以建立起自己的秩序的人，他說“不殺女人”，卻一槍崩掉了馮導的女人=。=，往貧民女人頭上澆汽油；他厭惡裝作斧頭幫成員的星爺，卻因為他有特別的開鎖技巧所以放了他一碼；他心高氣傲，惡貫滿盈，卻甘願為火雲邪神低頭致禮。這就是斧頭幫所堅信的社會結構：弱肉強食是天經地義，人不為己天誅地滅。比我強我就巴結你，對我有用我就利用你，對我沒用我就淘汰你。這恰好契合了男主人公在信仰缺失之後所需要的一種殘酷的生存哲學，因而主人公對它產生了嚮往和崇拜，丟棄了正義和善良，忘記了愛。 這時候，第三方勢力出場了，也就是豬籠城寨的臥虎藏龍。他們代表的是一類避世哲學，被欺壓不敢還手，但心中仍有信念的存在。因為他們是武林高手，曾經的風光傲骨雖然招致不幸，使得他們選擇隱姓埋名過平常人的生活，但是內心深處仍然堅持著信仰和道德，在這方面和斧頭幫是完全對立的信念。所謂能力越大，責任越大，他們身懷絕技，但是不願承擔相應的責任（鏟奸除惡），所以這也招致了他們其中一些人的悲慘結局。這類人給了男主人公一個比較大的衝擊，除了把嘴唇變成鴨嘴=。=之外，最後楊過和肥龍女主動上門與火雲邪神的大戰也讓主人公這麼多年之後重新見到了除暴安良俠義之氣，一種他幼時十分嚮往、日後卻堅信已經不再存在的東西。 然而這不是他轉變的最大契機。 最大的契機，那根稻草，是黃聖依扮演的啞女，整片出場時間不超過15分鐘的配角中的配角。 因為她代表的，是純善。她代表的不是主人公幼時所堅信的東西，但是主人公幼時的信仰，卻是為了保護她所存在的。 主人公所堅信的其實是一副盔甲，一副可以把所有傷害低於在外面的騎士盔甲。如果我們褪去騎士盔甲，我們會發現裡面是一個柔弱的小女孩。 她的雙手握著一支棒棒糖。 這兩個角色的互動，是分兩個部分的。第一個部分，是在主人公相信只有加入邪惡才能讓自己過得更好的時候，她恰好出現了，她認出了主人公，主人公也認出了她。她雖然沒有變，但是他“變了”，他選擇吃“霸王冰淇淋”，吃完還在嘲笑追汽車的她，發出了刺耳的笑聲 但是我們都能聽出來，他的笑聲裡的無奈，和折磨。 但是他自己也奇怪，明明是自己的“惡魔哲學”得到了映證，為什麼自己笑的那麼不開心呢？為什麼笑聲越大，自己反而會更難受呢？ 因為他其實內心裡的最深的那一部分，還是在堅貞不渝的保護著“善良”，保護著他的小女孩，用堅實的盔甲抵禦著他自己給自己的心靈攻擊。 自己煎熬自己，所以他怎麼可能不難受呢？？ 第二次互動，則完全應證了這一點。他凶神惡煞的搶劫，掏出一把匕首，惡狠狠地指著她。就像內心深處的那副盔甲，舉起了一把長槍，抵住了自己的腹部想要刺穿自己去扎到裡面的小女孩。 然而她哭了。在那一瞬間，主人公終於意識到，原來自己還是在相信著善良，相信著那些讓自己“軟弱”的哲學。所以他很沮喪，他恨自己狠不起來，惱怒自己的無能，“惱羞成怒”的甩手把棒棒糖摔碎了。 但是又怎樣呢，你本來就是一副騎士盔甲，即便再怎麼在泥裡打滾，往上面潑油漆，你的盔甲依然是純白色的。只不過需要把結成塊的泥外殼敲碎擦掉罷了。 所以主人公軟弱了，無力了，他打跑了他的朋友，因為他覺得這麼軟弱的自己肯定沒辦法給自己的朋友帶來什麼。他再次迷茫了。而這時候，斧頭幫再次向他伸出了手。 所以有了火雲邪神，有了賭場大戰。戰局膠著了起來，他拿起了一個棍子，斧頭幫老大叫他一棒子打死肥龍女/楊過，叫他一棒子打死俠義之氣，叫他拿槍指著自己內心深處的盔甲，狠狠的紮下去。 “打啊”“打他媽的”“打他啊”“打他媽的”……就像一個惡魔在自己內心喊著：“刺啊”“把自己內心的信仰一槍刺穿”“狠狠地紮下去” 所以他煩躁了，迷茫到了頂點的他，終於無法維持“理智”，選擇了遵從自己內心深處的聲音。他一棒子敲在了斧頭幫老大的頭上，內心深處，那副盔甲調轉了槍頭，一槍扎死了那隻囉嗦的惡魔。 泥外殼碎了，露出無暇耀眼的潔白。 所以有了之後的受傷，有了之後的大難不死，有了和火雲邪神噼裡啪啦一頓亂揍，有了踩腳趾。因為這一刻，他才真正的相信了、明白了自己的使命。那個輕踩大雕而登浮雲的身影，漸漸地和童年的影子重合到了一起。 男孩兒牽著女孩的手，兩人一蹦一跳，消失在了下一個拐角。 這就是主人公所代表的意義，一種往復迴圈尋找真理，卻發現原來所謂的真理已經很早以前就被自己所得知，只是沒辦法體悟。而人生的過程，也就是體悟的過程。就像是一段追逐某樣東西的長跑，你揹著一包行李覺得很累所以半路就丟棄了，當你跑到終點，才發現原來你追逐的東西就是你丟棄的那個。 最後來說說武俠的成分。金庸先生說，俠之大者為國為民。但是這部影片卻給了另外一種描述。什麼是俠客，俠客並不是一天到晚行走江湖除暴安良，而是力所能及傾盡全力愛身邊的人，有幾分力氣就做幾分事，哪怕是天天賣棒棒糖擦玻璃上的鼻涕也能怡然自得。能者向外不張揚跋扈，弱者向內不拜跪屈服，我想，這就是一個俠客的真正含義吧，《大內密探零零發》《喜劇之王》《破壞之王》，論劇作、想象力、完成度：《功夫》，論打動人心《喜劇之王》《大話西遊》，論搞笑：《唐伯虎點秋香》。他是一座山脈，渾身都是山峰。

說到周星馳，那真的是我們80後的福音啊，從小看他電影長大的，每部電影都看過不少於10遍，越看越著迷，所以這個問題很難解答啊！

真要從星爺那麼多電影裡找出一部演技炸裂，顏值，票房都是巔峰的，那我首選《唐伯虎點秋香》為什麼呢？因為這部電影是我看過星爺那麼多電影中，最精彩，也是最搞笑的，看過的都知道，這部電影可以說從開頭到結尾，都是笑點，個個演技炸裂，印象最深刻的就是陳百祥在橋上，聽到星爺說掉下水的如花是人妖，陳百祥立馬跳下河，現在偶爾還會在翻出看一遍，實在是流連忘返啊!可惜現在在也看不到那麼優秀的電影了，星爺的電影也都將成為經典，無法超越，如果真的讓我在選擇一次的話，我選擇回到20年前！

對於星爺的電影，大多數是喜劇，也有悲情劇和家庭倫理劇。但是星爺的成功還是在喜劇上。至於說哪部戲演技炸裂，那肯定不止一部了，至於顏值，星爺的確長得不帥。星爺的電影票房我不是很關注也不清楚，畢竟星爺很多電影都是老電影了，小編也沒有必要一個一個去查了。大家只要知道哪些電影好看就可以了。至於星爺的哪部電影最好，其實每個人的心中的答案都是不同的。

周星馳的電影每一部都沒有太大的演技問題，顏值也都差不多，要是差別可能就在票房上了。根據問題需要演技炸裂，顏值票房都巔峰，我會選擇《功夫》。

《功夫》1.1億美金的票房就是周星馳的票房最巔峰，當然《西遊》和《美人魚》不是他主演的不算。

至於顏值問題，我覺得星爺只有從稚嫩變得成熟的過程，一直都很線上，一直都是巔峰。

演技炸裂嘛，像《喜劇之王》、《大話西遊》、《功夫》等等，很多都是星爺炸裂演技的體現。

綜上所述，選擇《功夫》完全沒有問題。