真正有藝術價值的雕塑作品越來越少，這源於現實生活中人們追求急功近利。雕塑不僅需要藝術創作能力，還是一個又髒又累的體力勞動。

現在整個藝術環境比較推崇聲光電，多媒體，新媒體當道，搞得很多人都在趕時髦，雕塑本身出作品比較慢，所以很多人都靜不下來安安靜靜地做雕塑了。

現代社會越來越快的生活節奏讓大多數人忘記了生活的樂趣在哪裡，單純一味的追求速度去金錢權勢，卻全然不顧自己心靈的寧靜致遠。更別提在雕塑領域靜心雕刻，潛心燒製，平心描繪出色的雕塑作品

我的老師劉書聲教授油畫非常棒！在頭條新聞上發表了很多作品展，分享給好友們，互相學習共同進步！謝謝大家。

社會越來越快的生活節奏讓大多數人忘記了生活的樂趣在哪裡，單純一味的追求速度去金錢權勢，卻全然不顧自己心靈的寧靜致遠。更別提在雕塑領域靜心雕刻，潛心燒製，平心描繪出色的雕塑作品，而且是多！只是精品不多，那些肯花精力時間去雕刻的人少了，也就是所謂的匠人精神少了，更多的是心浮氣躁，想著一下時的成名，批次生產東西，正是因為現在的資訊大爆發使得很多真正好的作品埋沒在急功近利的所謂“大作”之中。相信好的作品經過時間慢慢的沉澱，終究會散發出自己的光芒，為世人所瞭解。

現在雕塑作品是比較少，高水平的雕塑更少。社會需求決定雕塑作品的價值，雕塑作品的價值影響雕塑家的創作激情。

恩格斯說：“人們首先必須吃、喝、住、穿，然後才能從事政治、科學、藝術、宗教等等……”雕塑作品用時較長，如果雕塑家以此為生，而他們的付出又不足以維持生計，那很難讓他們安心創作，更難出精品。

作為一種藝術形式，社會要給他們創造更大，更廣闊，更優越的條件和空間，才能使之生存和發展。

我認為作為藝術的雕塑主要是從西方傳來的，是文藝復興全球化的結果，中國傳統雕塑主要服務於宗教傳播和宗教情感，以道教、佛教聖者、教義、故事等為主要內容，起宣傳、教化的作用。

所以因此，神聖性是中國傳統雕塑的首要原則，例如觀音菩薩造像是有極其嚴格的比例資料規定的。表現的是人的神性而非人性。

在當今現代的雕塑不是少了，而是多了。只是由於商業的抄作，好的雕塑的卻少了些，很多城市雕塑都走抽象派，老百姓不懂。

但是錢卻花去了卻做些不文不一類的不繡鋼雕塑，如果中國的大型雕塑都走抽象，或者全世界都走抽象。

今後那麼人類未來的意識都這樣走，那就是人類的悲哀。誰來救援現代雕塑，使中國雕塑走向正常化，還大眾一個不脫離大眾的雕塑。

雕塑，是指為美化城市或用於紀念意義而雕刻塑造，具有一定寓意，象徵或象形的觀賞物，是造型藝術的一種。好的雕塑作品現在越來越少，還是比較認同的。隨著社會不斷的進步，思維的不斷創新。按慣例是好作品會越來越多。但事實相反，一副好的雕塑作品需要花費大量的體力和腦力勞動。個人認為，一副好的作品能夠體現一個創作者的文化精神內涵，很好的融合當地的人文精神。恰恰現在的許多創作少了當地的人文精神和特色導致好作品的下降。

從一下幾點回答：

一，當下雕塑作品用量並不少，只是精品少，讓人過目不忘的少。

二，風格西化，城市雕塑源於西方，中國傳統雕塑多在石窟，寺廟，陵園居多。近年受西方影響，與城市建築相協調雕塑多數是抽象變形的現代雕塑，與傳統審美距離甚遠，有時讓人感覺是建築的裝飾，而忽略了雕塑的獨立性。

三，著名的雕塑大師收費過高，導致中小城市因財力的侷限，不能承擔優秀雕塑的建設。而價格低廉的雕塑，又達不到城市基本的審美標準。因此，好的雕塑作品相對少了些。

總之，隨著時代的進步，社會的發展需要，好的雕塑肯定會越來越多。