我個人覺得自己的看法與表現美的感覺抒發出來就好，不要在意別人的觀點，尤其重要，藝術是和模糊的範疇，沒有標準，只有欣賞

攝影創作者的思想與學識更加懂得和深刻理解“大寫意”了，您的攝影作品自然而然的會有更多的“大寫意”表現出來，有些東西沒有固定的公式，即使有套用公式的結果也很有可能是東施效顰。有時候一味追求些所謂的技術要點，演算法公式，想探索下突破和捷徑，反倒不如提高下自身的綜合修養，提高自己發現美感受美的能力。

拍照中的大寫意我認為主要朝這幾個方向努力——

所謂大寫意不是靠特寫與細節取勝的作品，而是選擇特定的場景與人物，透過獨到的構圖，主要展示場景特有的韻味與人物獨有的個性，簡言之，就是透過簡單的線條與獨特的用光，使畫面簡潔而不失意境。

必須從這幾方面入手：

一是用獨到的眼光去發現美。如雲山，霧海，日出，晚霞，生活場景中各種人物等……這些都是大寫意的好題材。

二是用好表現手法。一定要大膽取捨，不要面面俱到，這也想表現，那也想表現，其結果是主題不集中，根本談不上寫意。如我們想表現挖煤工人的形象，我們可以嘗試只專注挖煤工人的臉，臉上的煤灰，黑色臉龐露出神彩的眼神等，都是寫意所要重點表現的。

三是拍攝技巧。寫意的照片一定要做到畫面簡潔，背景乾淨，主題鮮明。可有可無的場景絕對不能納入畫面而破壞了寫意效果。

四是用光。如何用好光源是寫意拍攝的重要環節，不可隨意。是用順光還是逆光，或者用側逆光加補助光等等，都要做到心中有底。

只要多做預備工作，多練習拍攝，就一定能拍出理想的大寫意佳作。

“寫意”一般形容中國畫，中國畫講究大片留白，而在畫面的關鍵位置把主體人物放上去，起到點睛之筆的作用。達到人在畫中賞景，觀畫之人用意念來體會畫中人的感受，從而使觀畫之人感到精神層面的昇華。這種體會越深、畫的寫意感越深越濃越大。

1，人景合理，畫面做到空而不洞，言之有物，寫意不是隻是人小景大就是寫意了，必須以景襯人，聚集而不散亂。2，人物形態，既然是人像攝影，那麼就要以人為主體，寫意主要體現靠什麼體現出來？就是具有想象空間，所以，人物的表達不必過於直白，太過於直白就寫實了，這有違於初衷，所以作品中的人物最好有自己的生態，不與觀眾做直接的交流，說得直白一點就是最好不要對視鏡頭。3，空間感，就是要留有畫面空間感。在國畫的表現技法上最主要的表現手法就是留白，用在攝影上可以留白也可以留黑留藍留綠等等，就是用光影和取景來把空間感呈現出來。4，畫意畫意，就是畫面有意境，整體如行雲流水般流暢，不做作不刻意。在主體人物最放鬆的時候來取景，不要擺拍痕跡明顯。大寫意，重在寫意，透過整體畫面感來與觀眾進行有效溝通。人未近，意已達，視覺空，情感濃。

很多時候很多方面都在用這個“大寫意”這個詞，不僅僅是國畫了。如果攝影中用到，感覺就是拍出人物的韻味，而不追求細節。

寫實與寫意,常被認為是形式、風格、手法的不同,虛的抽象就是寫意,實的狀形就是寫實。

究其本質, 寫實為刻畫物件之形式美,乃至由表而及裡,充分發掘其內在理性的感染力量;寫意為著物而言物外之意,物我互動之意,無論是虛是實,筆不到而意到

適合寫意攝影的題材

大部分人像攝影、人體攝影、廣告攝影,相當一部分風光攝影,相當一部分城市建設等人文景觀攝影等等更適合寫意攝影。就拿人物攝影而言，攝影者在拍攝寫意攝影作品時可以調動一切技術、裝置手段

和技巧,以實現自己寫意攝影的主觀意圖和意境,其作品往往在是與不是、似與不似之間的。寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派,並且一直是攝影藝術中基本的和主要的流派。該流派認為,攝影應該具有“與自然本身相等同”的忠實性,畫面中的每一個細節,只有具有“數學般的準確性”,作品才能發揮出有別於其它藝術品種的獨特的感染力和說服力。主張創作應該有所選擇,對所拍攝的物件應該有藝術家自己的審美判斷。

寫意人物作品是作者主觀思想的表現，也是一個攝影家作品昇華的直觀體現。