兩者都重要，學習的過程中要進行實踐，實踐的過程中需要學習。兩者卻一 ，那麼你的攝影技術就不會有多大的提高的。

兩者都很重要

如果說誰更多些的話，應該是實踐，對一個成熟的攝影師來說，經驗是太重要了，也是為什麼好的攝影師一般都是片子堆出來的

攝影大致分兩個層面:技術層面和藝術層面。

首先要掌握技術，就這個層面來說你需要先學習相機的每個部位按鍵的作用，再學習光圈，曝光，快門速度等等之間的關係，還有持相機的姿勢等等的剛需學習，這些都不難學，掌握這些知識後就去大量的實踐吧。技術層面我認為實踐更重要。

藝術層面，你需要去掌握一些基本構圖方法，這是必須掌握的，在這個基礎上可以恣意發揮，脫離構圖的桎梏必先嚴謹構圖。意境方面你需要去培養自己的美感，去觀察生活，觀察大自然，觀察社會，去學一些美術理論，賞析名畫，聽音樂看電影等等。你必須思考，藝術層面我認為學習體會更重要。

攝影絕不是簡單的，也絕不是複雜的，對生活要有自己的理解和情緒，這樣的話你的作品就會有生命有靈氣有味道！

看山是山，看山不是山，看山還是山。這句話大約是符合攝影的運動過程的！

實踐肯定更重要 經驗很重要呀 在什麼場景該怎麼構圖該怎麼取景 該體現什麼重點 書本上是學不到的哈 還是要多實踐

攝影學習當然是要以實踐為主的，但是要建立在理論指導下的實踐。

我們大家都明白一個簡單的道理，那就是理論指導實踐，實踐反作用於理論。這個道理應用在攝影學習上是在合適不過的了。

攝影需要了解很多知識點和技術嘗試才能開展實踐，否則盲目實踐是不可取的。比如要了解曝光三要素是怎麼回事才能正確設定曝光引數；要知道各類構圖方式才能在拍攝中合理構圖；要掌握不同光位、光比給畫面帶來的硬性才能懂得用光；要熟悉相機操控的重點，才能玩轉相機本身……這些理論知識如果一片空白，那麼最好先不要去拍攝，否則瞎拍，並不知曉其中道理，拍上萬張也是枉然。

在掌握了一些基本理論常識的基礎上，就要開始攝影實踐了，說白了就是要多拍，多體會，多嘗試，把理論知識點落實到實踐中，透過實踐拍攝來體會創作的樂趣。攝影就好比是開車，知道了離合器、油門、剎車、方向盤、檔位都是幹什麼用的，也懂得了交通規則，但你永遠不上路，這將永遠不會開車。在學習了基礎理論的基礎上，只有透過實踐拍攝才能體會到理論為什麼是這樣的，這些技術可以實現什麼樣的效果。比如用長曝光效果來拍攝車流，就會明白了快門速度的神器作用；用大光圈拍攝了人像片，就明白了光圈原來可以製造這樣的虛化效果等等。攝影是一個不斷嘗試、不斷試錯、不斷成長進步的過程，誰一開始也不一定能拍出非常棒的照片，但隨著對攝影器材的不斷熟悉，對技術技巧的不斷掌控，對各類題材的駕馭能力提升，攝影水平會有不斷進步的，這毋庸置疑。

當然，在拍攝實踐的過程中還要不斷學習，學習大師的拍攝風格、理念，學習新技術，學習未涉足的領域，這才能不斷提升攝影水平。比如在深諳人像拍攝後，是否可以在這個基礎上繼續學習閃光燈技巧，試著嘗試棚拍，會開啟另一扇門，發現新的攝影世界。這樣經過幾年的成長，攝影就已經成為你生活中的一部分了。

要說攝影實踐重要還是理論重要，當然都很重要，只不過實踐更能引領你不斷成長，理論作為指導實踐的風向標要時時記在心中，並可以不斷完善屬於你自己的攝影理論。從這個角度看，實踐比理論更重要。

1、多進行有目的性的訓練拍攝，並及時分析拍攝效果 2、手中有本較適合自己的攝影基礎知識手冊為佳，這樣有什麼困難可以查，也可按書中的目錄逐項系統學習 3、可以加入一些水平相當的攝影團體，三人行必有我師嘛 4、如果合適，找個良師益友帶著拍拍學學，事半功倍 5、一定要持之以恆，特別是初期，就像學騎腳踏車，如果想起來就練幾分鐘，永遠學不會騎車。

攝影從來沒有變得像今天一樣複雜。從前我一直不理解原因，後來我發現之所以複雜，是因為它已經老了。

　　技術的成熟讓它變成了最簡單的藝術形式——如今每個人拿出手機就能拍照；觀念的成熟又讓它擁有了最複雜的理念積累——三個階段的演變花費了一百多年的時間。這樣的一種分裂讓每一個不明就裡的人都非常容易困惑：為什麼這麼簡單的一個東西，總是有這麼多的事情要討論？

　　其實說起來真的沒什麼太多好講的，筆墨紙硯流傳了幾千年，如今還是被圓珠筆替代了，它所剩下的，其實只是一個文化符號而已。攝影的事情也差不多，如今它的文化底蘊非常深厚，但功能形式卻極其簡單，這原本沒有問題，但大家總是喜歡把它的文化屬性和功能屬性混為一談，這樣就很混亂了，因為它們其實是兩個完全不同的東西。文化是務虛，是過去的觀念；功能是務實，是當下的規律。大家總是講著講著功能就扯到文化上去了，這不是一個好習慣。特別是對於職業人士來說，與其去講觀念和意義，你不如先把現實的狀況弄清楚比較重要。

　　我以前在這一方面就吃過很多虧，因為我以前非常喜歡講道理，事情做的不怎麼樣，道理卻是一籮筐。其實這代表了一類人認識世界的方式，這些年總是有兩種人讓我印象深刻，一種人關注細節，做事情的時候總是先問是什麼和怎麼做；一種人關注意義，一開始總是去想為什麼要這麼去做。我就是第二種人，所以自然覺得第二種方式會更好一些，但後來發現其實並不怎麼樣——應該說兩種方式都不錯，但兩種都不怎麼樣。

　　關注細節的人執行能力更好，但不擅長構建脈絡；關注意義的人邏輯能力更強，但很容易陷入幻覺。為什麼陷入幻覺呢？因為對於事實沒有真正深刻的瞭解。觀念的事，終究只是一片海市蜃樓，你要脫離了事實，過不了多久就會散掉。

　　回到攝影上來，其實也是一樣的。你在不瞭解事實的時候，先不要去說觀念的問題，因為你總結的觀念，有八成估計都是自己的幻覺。先把技術學好，然後再把現狀弄清楚，瞭解了來龍去脈，然後你才能去說道理。這個時候我們講的也不是是非對錯，而是專業和不專業的區分。這也是我在工作以後才感悟到的，以前我很喜歡講道理，然後把事情搞得一團糟，後來我就知道不要總是糾結在自己的是非對錯裡，要先去關心事實和規律。

　　所以，先務實，先去了解一下標準。

　　對於好的作品到底有沒有標準，其實很多人是持否定態度的。我覺得這也是很奇怪的事情，這就和我們說好的文字、好的故事、好的音樂是沒有標準的一樣，難以令人信服。每一種藝術形式都有其內在的規律，然後才能被稱之為這樣的一門藝術，符合規律的自然就是好的，違背規律的自然就是壞的，如果你對於好壞沒有清晰的瞭解，只能說明你對於規律沒有深刻的認識。

　　退一步說，工廠尚有質檢部門，而你卻對自己的作品質量合不合格完全沒有概念，這其實是十分不專業的。所以，先去了解工作流程是什麼，瞭解每一步該幹什麼，做到什麼程度，達到什麼標準，這比你說半天的“道法自然”收穫要大得多——不僅是攝影，對每個職業都一樣。

　　剛入職的時候總是對“聽話、照做、執行”很排斥，覺得自己是個很有想法的年輕人，覺得應該這樣應該那樣，到後來才發現，其實“聽話、照做、執行”的成長速度才是最快的。而對於攝影的事，也是先務實比較重要。

謝謝邀請。我認為不管是業餘攝影愛好者，還是一名合格的攝影師，都是學習——實踐——再學習——再實線這麼一個過程，越學的多，拍攝實踐越多，攝影水平提高的就越快，拍攝出的作品就越有進步。特別是，初學攝影的業餘愛好者，不僅要加強攝影理論方面的學習，還要虛心與師兄師弟們溝通交流，更要不恥下問，這樣才能提高自己的攝影水平。凡是出名的攝影師，都是學而不厭，緊跟時代節奏，過去的相片用膠捲沖洗，而現在的圖片是用pS作後期處理，如果不學習是無法追趕時代步伐，是難以拍出優美作品來的。