常見構圖，井字九宮格線構圖，黃金分割線、對角線、曲線、對稱、框式構圖，留白等等……

1. 井字九宮格構圖

主體放在了中間偏左邊，或者偏右邊的位置。如果是拍攝人像，也一樣需要將人像放在圖中大概的位置。如果是半身人像，也可以將眼睛或者臉部放在十字交叉的位置。

現在的手機，相機，都可以在相機設定裡面開啟米字9宮格，這樣可以把拍攝主體放在4個交叉處。

2、常見的引導線、匯聚線構圖。

比如拍攝街道，有規律的建築。近大遠小的透視關係~

採用這個構圖，可以吸引觀者的目光和關注點。最終目光會在集聚點。不妨回頭看看上面照片。是不是自己會被吸引。

3、三角形構圖。

三角形構圖具有穩定性，以三點成面幾何構成，形成一個穩定的三角形。具有安定、均衡的特點。三角形構圖還可以分成正三角構圖、倒三角構圖和斜三角構圖 ~

三角形並不一定是具體的形狀，也可以是抽象的三角形。

4、對稱構圖

可以是左右構圖和上下構圖，上下構圖可以採用倒影等形式來體現~

缺點是：呆板、缺少變化。

常見的拍風光，可以有藉助水面的倒影。讓單獨的風景有對稱的美感。

經常拍攝具有對稱的建築和室內，可以採用對稱構圖，具有穩定的效果。

5、曲線構圖

曲線構圖，常見的 河流、道路、 女人的身材、海岸線、山景。

可以將視覺引導線沿畫面對角線方向， #分成兩大部分，就會變成對角線構圖。

引導線一般來說，不定是實實在在的線條，也可以是抽象的線條;可以是直線，也可以是曲線甚至是折線，只要整體的延伸方向與畫面對角線方向接近，就可以視為對角線構圖。

其實構圖可以有很多，也可以多種變化，比如冷暖對比，大小對比~

一張好的構圖作品能使畫面更加別緻有色，是前期攝影創作表現內容的重要因素之一！攝影常用幾種構圖法如下：

[1]對稱式構圖

經常用於拍攝各種建築、倒影等，具有平衡、穩定和對立相呼應的特點。

還有上下對稱的構圖方式，能將所拍的風景建築和倒影相呼應，使畫面更加耐看。

[2]引導線構圖

所謂“線”不一定是直線，如彎曲公路，河流和U型海岸線等，主要是能引導人的目光與周圍突出景色匯合在一起。

[3]框架式構圖

利用門窗、建築牆孔，樹枝間隔空間來拍攝前面的區域性人物和各種小景等。

[4]高低對比構圖

用在城市風光的高樓大廈和樹木等

[5]留白空間構圖

用於自然風光、人物和沿海風景等，能充分表達主題的情感渲染氣氛。

除以上幾種構圖之外，還有三分線、色彩對比、虛實對比、對角線和前景與景深對比等眾多構圖法。知識有限，請題主老師多多指教……

對比構圖法是攝影中構圖的一種，能體現不一樣的視覺效果和宏觀概念，有一下幾種方法。可補充！

大小對比

虛實對比：

遠近對比

攝影作品所表現出來的視覺效果，都是透過元素的對比而呈現出來，不僅表現在元素的形狀上，還表現在元素的色彩上。元素的形狀上有大小對比、曲直對比、方圓對比等；色彩上有冷暖對比、明暗對比、鮮灰對比等。

攝影中的對比法構圖，個人覺得主要是講：攝影師對畫面上主體元素與陪體元素之間的關係處理，其宗旨就是要畫面的主體突出、色彩搭配統一協調，視覺衝擊力強，吸引觀者的注意力。下面與大家討論一下，在攝影創作中常用的幾組對比呈現：

1、用元素的大小對來構圖

一幅攝影作品，要對畫面中的主體元素進行強化，我們可以運用元素的大小對比，來對主體元素進行強化，使得畫面的形式感更強，內容更加豐富，除了對主體有襯托作用，而且有助於對主題的描述，在視覺上更有吸引力。

2、用元素的疏密對比來構圖

畫面上元素的疏密對比，即元素的多少對比，為了讓畫面上的元素呈現，達到視覺上的平衡，產生一種和諧之美。那麼，我們在攝影創作的時候，可以運用這種疏密對比的方法來構圖，讓畫面呈現出一種視覺上的和諧韻律美。

3、用元素的虛實對比來構圖

在攝影表現時，為了讓畫面中的主體更加突出，增強畫面的層次和表現力，會對畫面的次要元素進行適當的虛化，使得主體更加清晰立體，色彩更加突出，提高觀者欣賞作品時的視覺主次感。

4、用元素的明暗或鮮灰對比來構圖

畫面元素的明暗或鮮灰關係對比，主要是從元素的色彩色調角度來講，色彩有鮮灰、明暗、冷暖屬性。因此，在拍攝的時候，將主體與陪體（背景）進行色彩色調上的對比構圖，比如鮮灰對比、明暗對比、冷暖對比。

5、用元素的動靜對比來構圖

為了讓拍攝的畫面更加生動有趣，在拍攝表現的時候，可以運用場景中動與靜的元素進行構圖，增強畫面的視覺表現。

6、用的元素的外形對比來構圖

畫面上的元素，有些可能是圓形，有些可能是方形；有的可能是直線形狀，有的可能是曲線形狀；有的可能是規則的形狀，有的可能是不規則的形狀。因此，我們可以運用元素的這些外形進行對比，表現出畫面主體的獨特之美。

總之，畫面的節奏運用之美，主要是依靠畫面元素的形狀對比、大小對比、虛實對比、疏密對比、動靜對比、明暗或鮮灰對比等來表現的。在拍攝的時候，我們要合理運用，增強畫面的表現力。

有句話叫，“沒有對比就沒有傷害”、“不怕不識貨，就怕貨比貨，人比人得死，貨比貨得扔”，這些俗語，都是在講因為對比產生的結果。在各種藝術表現中，同樣都在透過各種各樣的對比，來突出主題內容。

攝影，作為靜態的影像藝術，對比手法的應用會更加珍貴，也更廣泛。平時我們常用的對比手法大概有以下這些：大小對比、虛實對比、冷暖對比、枯榮對比、明暗對比、動靜對比、疏密對比、新舊對比、老幼對比、高矮對比、胖瘦對比、遠近對比等等。

只要能激發出主題內容的對比，都可以作為攝影的對比表現手法。實際應用，應該還有很多，遇到的時候知道可以運用這種對比手法來表達，就可以了。

透過上邊的描述，以及配圖，我們可以感覺到，這些對比的內容表現手法，也是攝影構圖的經典模式。就像九宮格構圖、三分線構圖、引導線構圖等模式一樣，是非常好用的依葫蘆畫瓢的手法。

因為經典，所以必須要熟練掌握。攝影師知道的拍攝手法越多，才會越有底氣。因為不管遇到什麼題材，都很容易就有拍攝方案和拍攝方法。

所謂構圖，是指對畫面的整體佈局和各個要素的排布。構圖是否得當，對攝影作品的整體美感有至關重要的影響：

色彩是攝影中非常富有表現力的一個元素，利用主體和環境的色彩對比，或者環境要素之間的色彩對比，可以起到活躍畫面、突出主體的作用：

虛實對比法是透過景深控制，將主體和背景、或主體與陪體安排在不同的焦平面內，從而形成一虛一實，互相映襯的一種方法：

這種方法在風光、花卉等多種題材中都有應用，大家可以在實際拍攝中進行實踐：

明暗對比也是很常用的對比手法，主要是透過自然或人工手段製造大光比，在主體和背景之間形成對比。比如我們熟悉的逆光剪影，就可以歸結在明暗對比手法中：

最後為大家介紹的是動靜對比法，這種對比手法通常用在運動主體拍攝中，並配合慢速快門使用。有的是透過對移動主體進行追拍，形成主體清晰、環境模糊的效果，比如下圖的賽車和摩托車：

有的是固定機位不動，透過慢速快門拍出移動主體模糊甚至形成光軌效果、而環境要素保持清晰的片子：

風光攝影中的慢門作品，也可以看作是動靜對比手法的應用，比如下圖慢門下絲綢狀的水面和天空，與靜態的礁石形成強烈對比：

（圖片源網）個人經驗，僅供參考。關於攝影的相關問題，朋友們可以關注小k後傳送下圖各類關鍵詞，獲取小k為您整理的獨家攝影技巧，祝您攝影愉快：

對比是攝影構圖中應用最廣泛的技巧。在攝影中，所謂“全白非為白，有黑才為白”，意思是沒有黑的襯托，就不會覺得白的部分有多白。對立雙方就是這樣互相依存而又互相排斥。攝影作品中的形式或內容的對比，能夠表現作品主題的深度，加強畫面的戲劇性。其實，每一種形式的對比，同時也是內容的對比，只不過不是十分明顯罷了。

攝影中的對比大致分為：大小對比、黑白對比、明暗對比、冷暖對比、虛實對比、動靜對比、藏露對比、內容對比等。

大小對比，就是在同一畫面裡利用大、小兩種形象，以小襯大，或者以大襯小，使主體得到突出，使意境得到表達的構圖方法。得到大小對比效果大致有三種途徑：一是利用拍攝物件自身的體積、面積的差異產生對比效果，比如成人和孩子的對比；二是利用鏡頭近大遠小的透視變化取得對比效果；三是把前兩個因素結合，把本來很小的物體誇大，製造出反常規的大小對比效果。

明暗對比，就是在同一畫面裡利用明、暗兩種光影，以明襯暗，或者以暗襯明，來強化作品的主題思想，產生新的意境，引導人們抒發情感、發揮想象力的構圖方法。其表現手法主要有：利用高反差光影效果，營造剛硬之美；利用低反差光影效果，營造輕柔之美；大面積暗調配小面積亮色；大面積明調配小面積暗色；明暗輝映之亮主體暗背景；明暗輝映之暗主體亮背景；用局域光，突出拍攝主體等。

冷暖對比，就是將冷、暖兩種色調在同一畫面中體現，透過對比顯示其微妙張力，給人以強烈的審美感受的構圖方法。大家知道，自然界的各種顏色給人們的心理體驗是不盡相同的，冷暖就是一種重要的體驗。從攝影的角度講，整個色環中，綠色和紫色為中性色，紅色、黃色和橙色等為暖色，藍色、青色等為冷色。暖色表達溫暖、熱烈的感覺，冷色給人寒冷、寧靜的感覺。在拍攝時，我們要善於利用固有色、光源色和環境色在同一物體中同時出現可以互相影響、互相作用的原理，細緻觀察現場光線，充分利用這三種色光效果，完成美妙的冷暖對比構圖、拍攝；日出日落是拍攝“冷暖對比”的極好機會，這時區域性的暖光與大面積藍調的天空，常常會同時出現，在構圖中，有意識地利用這種冷暖對比會大大提高作品的藝術表現力；利用室內的蠟燭、油燈、白熾燈等暖光源，在構圖時有意識地引入散射的藍色的冷調，就能創造冷暖對比效果；還有，利用室外人工光、利用長時間曝光、利用背景色等都可以構成冷暖對比。

虛實對比，是指利用鏡頭或調整物距的手段拍攝出主體清晰、背景虛化的對比效果。使畫面形成虛與實的對比，有好多技術手段，最簡單的就是透過景深控制虛實範圍。開大鏡頭光圈可以虛化畫面背景，光圈越大，背景虛化的程度越高；如果鏡頭最大光圈不足，可以靠近主體，或拉遠主體與背景的距離，也能使背景虛化；另外，使用望遠鏡鏡頭拍攝，也很容易獲得虛實對比的效果。還有就是透過煙霧的遮擋創造虛實，透過追隨拍攝創造虛實，透過慢速快門拍攝創造虛實等。

動靜對比就是虛實對比的一種方法。在實際拍攝中，我們可以利用風天、雲霧等惡劣天候，在海岸邊、民俗表演中，在密集人群移動、舞蹈表演、街拍時，都可以小光圈、慢快門、低感光度拍出動靜對比的精彩作品。

內容對比，就是透過畫面內容本身的反差實現對比效果。內容對比比形式對比顯得更加渾然天成，尤其在生活中發現的內容對比，既真實又充滿戲劇性，會給人帶來“文章本天成，妙手偶得之”的感受。

總之，對比構圖在攝影中的應用是廣泛的，方法也是多種多樣的，我們在學習前人、老師的經驗的同時，還要善於總結，大膽探索新的方式方法，以豐富攝影構圖。