我覺得那個時候的觀眾是幸福的，有經典的紅樓夢，有過癮的西遊記。經典之所以經典，是因為這部劇背後是高度敬業的導演和演員們。當時劇組裡只有一個攝影師一臺攝像機，足足拍了6年。裡面的各種特效如今看來也不會覺得突兀，雖然有點土但在那個年代裡已經相當不易。為了找到符合劇組的要求場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國除青海、西藏、寧夏、湖北、臺灣之外的26個省。拍攝時主創人員多次遇險，楊潔有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過的瀑布場景也差點滑腳跌落。遊記的導演和攝影其實是夫妻。兩個人一起在外天南地北拍攝此劇長達6年，無暇照顧家中12歲的幼女丫丫。因為經費少安全措施只好節約。吊威亞時演員常常摔傷，劇裡沒有主角和配角主演的待遇和其他人一樣，沒有助理，沒有保姆車，沒有優待。拍攝結束後一樣要和劇組一起搬運幾車皮的裝置工具。缺少龍套的演員一樣要和劇組一起化妝救場。不得不說，經典之所以成為經典，不是空穴來風的，這是現今動不動就幾個月拍出一部片子的製作團隊所不能比擬的。

我說一下我自己的觀點

西遊記的電視劇，每一箇中國小孩都看過三遍以上吧？

他在花果山上橫空出世，到東海龍宮找兵器，把欺負過哪吒的東海龍王耍得團團轉，搶這個壞蛋最心愛的寶貝“如意金箍棒”。金箍棒和緊箍咒都有一個“箍”字，小時候分不大清，所以對金箍棒印象也不大好。實在太恨緊箍咒了。觀音這個貨，見不得別人快活。

想當年孫悟空他大鬧天宮，一口氣吃掉太上老君八十葫蘆仙丹跟吃炒豆一樣，吃了王母娘娘苦等了上萬年的仙桃跟吃飯似的。每次看到玉皇大帝派孫悟空去看桃園這一節就樂不可支。人家可是猴子啊，真是老糊塗。十萬天兵天將不在話下，什麼四大金剛，這菩薩那星星打殺起來跟玩似的。何等威風！

我要是一隻花果山上的小猴就好了，我們老大從天上帶回來仙酒仙果，一聲吆喝：孩兒們！大家吃喝玩樂，不醉不歸，不叫我們上學，不要我上進，從不體罰，女孩們新鮮活潑，男孩們風趣健壯。有活一塊幹，有酒一起喝，沒事跟其他山頭的小妖怪打打架，天塌下來有神通廣大的老大頂著，簡直是，嘖嘖嘖嘖。

到現在看到孫悟空被壓在五指山下那一節，五百年冬去春來，頭上一會兒長了野草，一會覆上白雪，近在咫尺的果子夠不到，痴望著天空的飛鳥一望一春秋——“他多想，多想是棵小草，染綠那荒郊野外，哪怕是野火焚燒，也落個逍遙自在。”就心酸得不行，要是和小孩們一塊看，索性哭成一片。 唉！“蹉跎了歲月，傷透了情懷，為什麼，為什麼，偏有這樣的安排？”

在我看來，天庭的生活無趣得很，一萬年才開一次蟠桃趴體，看看歌舞，煉煉丹。天蓬元帥向美女嫦娥示一下愛，立刻被很正經的老孃們哭哭啼啼告了一狀，並貶下凡塵，還投到了豬胎，長出豬臉，再也沒有他至愛的美女會向他多看一眼……（愛美有什麼錯！）捲簾大將只不過失手打翻了琉璃盞（只不過就是一盞燈啊！）就被扔進弱水三千的流沙河。龍王三太子在發現新婚的老婆跟一隻蟲通姦，狂怒之下不小心燒了自己的新房，不幸的是房裡有一顆王母娘娘送的夜明珠。就因為不小心燒了這顆夜明珠，就被吊在山崖上日夜受苦。然後觀音擺出救苦救難的嘴臉，來糾正這些醜惡的錯誤，前提是讓這些人去當挑夫！打手！這都是些什麼規矩啊！跟惡霸有什麼分別？天庭的生活豈止是無聊，簡直就是慘絕人寰。

西天途中作惡最兇的那些都是神仙的寵物——嫦娥的兔子，太白金星的牛。就算不能說同謀或者教唆，至少也是管教無方，卻都厚顏無恥跑來喊一聲：孽畜，還不快快現出原型！把責任都推到這些可憐的動物身上。唐僧那個老糊塗蛋還要虔誠拜倒，口唸感謝菩薩慈悲，感謝蒼天在上，感謝神仙來得及時，要不我就變成貓糧了……

這也從側面說明了一個問題——天上確實沒勁。要不它們幹嘛都放著“神仙家眷”的日子不過，偏要跑到人間來作孽/享樂？

可惜的是，遇上了如來佛這個狡猾的老不死的老妖怪。一看到“孫悟空本事再大也翻不出如來佛的手掌心”這個典故就覺得傷心。中國的英雄就是這樣，總要說明有一個體制，一個無限大的力量凌駕於英雄之上——天地君親。哪吒本事再大也被親爸爸殺了，孫悟空無父無母，還有代表天權的如來佛收他。

我看大鬧天宮不算個啥，神仙們享了那麼多福，人家吃點桃子怎麼啦！當然，這是我一個花果山小猴的立場，作威作福慣了的神仙們就未必這麼想了。

所以話說回來，孫悟空還是遵循著傳統的道德標準——孝敬師長，關心同學，艱苦奮鬥，不近女色，不貪富貴，最大的理想無非是圖個自在，回花果山當個吃吃喝喝的美猴王。可就連這點理想也不能實現，最後也跑到天上做了什麼鬥戰勝佛，成了死對頭如來佛的同事！

他也每天閉目誦經，坐而論道麼？想必那邊的生活一定十分寂寞吧！偶爾也會想念我們這些小猴子嗎？

楊潔導演86版《西遊記》一直以來就被譽為最經典的西遊記，成為所有電視重播率最高的一個。雖然自此劇之後，又翻拍個無數個版本，但是始終沒有一個版本可以與之媲美。而隨著近日楊潔導演的突然離世，《西遊記》的眾演員齊聚八寶山為這位著名導演送行，再度勾起了人們對這部劇滿滿的記憶。那麼現在有一個問題，楊潔導演的86版《西遊記》為何至今無法超越呢？這主要有以下幾大方面：

86版《西遊記》劇照

第一、楊潔導演為了藝術的堅持

86版《西遊記》的成功，與楊潔導演的堅持是分不開的，在當時那種條件下，為了打造這部經典的作品，楊潔在僅有一臺相機以及到最後資金不足的情況下，歷時六年，走遍了全國各地，克服了種種困難，最終才完成。正是因為楊潔導演對藝術的這種追求和奉獻的精神，才有了今日我們所看到的西遊記。試問，今天又有哪一位導演能夠做到拍電視是純粹的為了藝術而不是利益呢？

第二、演員能力及敬業

參與拍攝86版《西遊記》的演員大多數都是能力非常強的演員，他們演戲靠的是能力，而不是靠臉。六小齡童飾演的孫悟空、馬德華飾演的豬八戒、閆懷禮飾演的沙僧、遲重瑞、馬少華等飾演的唐僧、王伯昭飾演的白龍馬、左大玢飾演的觀音菩薩等等，對於我們來說，都可堪稱經典中的經典。他們的表演能劇組的力以及對藝術的這份堅持是非常值得現在的演員去學習的。

第三、劇組的敬業

在當時那種惡劣的條件之下，能夠打造出如此經典的作品，這與整個劇組的人員也是分不開的，單從86版《西遊記》電視劇劇組的敬業程度來說，也是非常值得我們去學習的典範。

第四、其他的一些客觀的因素

俗話說天時地利人和，當時的條件來說，天時的條件已經佔了，當時的關於這方面題材的電視幾乎沒有，或者很少，所以這個時候《西遊記》的出現，必然會引起大家的興趣。地利方面，硬性的條件非常的差，但是人和卻表現的非常突出，正式導演、劇組與演員之間齊心協力，將每一個人物的形象都深入人心，讓我們幾乎難以超越。

如今，著名的導演楊潔已經離開了這個世界，但是她導演的這部《西遊記》卻永遠不會離開。謹以此文悼念我們偉大的楊潔導演及那些已經逝去演員，同時向那些參與拍攝86版《西遊記》的那些演員和劇組人員致以崇高的敬意。

86版《西遊記》是80後，甚至是90後的集體記憶了，很棒的作品，86版《西遊記》在很多心目中都是無與倫比的經典之作，它讓人們的英雄情結有了更形象的展示。而其中的音樂，同樣經典到無以復加，不僅詞曲皆為上乘之作，還開創了在電視劇中電子音樂和民樂及管絃樂隊結合的先河。

86版《西遊記》特效雖然簡陋，但故事為王，情懷和劇情才是我看中的東西，這點86版《西遊記》做得很棒，值得一看！六小齡童飾演的孫悟空更是無法超越的經典，要論電視劇的話，可能只有張衛健的那個版在娛樂性上可以與之匹敵吧……馬德華飾演的豬八戒，閆懷禮飾演的沙僧、徐少華飾演的唐僧，都很棒，讓人信服！

1986年春節該劇一經播出，轟動全國，老少皆宜，獲得了極高評價，造就了89.4%的收視率神話，至今仍是寒暑假被重播最多的電視劇，重播次數超過3000次，依然百看不厭，成為一部公認的無法超越的經典。

《西遊記》改編自明代小說家吳承恩同名文學古典名著。該劇由中國國際電視總公司出品，楊潔執導，戴英祿，楊潔，鄒憶青共同編劇，六小齡童、徐少華、遲重瑞、汪粵、馬德華、崔景富、閆懷禮、劉大剛等主演的一部41集（86版25集+續集16集）古裝神話劇。該劇講述的是孫悟空、豬八戒、沙僧輔保大唐高僧玄奘去西天取經，師徒四人一路搶灘涉險，降妖伏怪，歷經八十一難，取回真經，終修正果的故事。

《西遊記》其內涵之豐富，旋律之優美，劇情與音樂契合之到位，迄今少有匹敵者。主題曲《敢問路在何方》這首歌曲的旋律，上進、振奮人心，又略帶佛味，歌詞也相當勵志，琅琅上口。大氣又有民族韻味，詞曲結合相當完美，也是唐僧師徒的寫照。

86版無論是演員的狀態，導演的狀態，還是當時社會的狀態，都是最好！尤其是三個唐僧都跟據自身的人生經歷，把唐僧從20出頭（汪粵）、青中年初具佛性（徐少華）、中年成佛（遲重瑞）三個年齡段的成長過程演譯得恰如其分！

《女兒情》旋律無比優美古典。蕭配古箏的前奏一出來，再配上八音盒，立刻把大家帶入一個古典、清新、雅緻、幽靜的境界。之後，歌手情意綿綿的聲音飄來，蕭和歌聲一唱一和，就像一位女子在悄聲訴說自己的心思一樣。

六小靈童也正處當打之年！當時正值改革開放之初，一切欣欣向榮，又是建國後第一部神話小說改編的電視劇，從開拍起就引起社會輿論的關注，種種有利因數集合起來，自然就能成為經典！

總結

《西遊記》這是一部有很多記錄至今無戲能破的連續劇，重播次數高達2000多次，收視率高，拍攝時間長，從準備到播放6年零2個月，86版《西遊記》是從始至終被觀眾和評論屆高度接納。那會兒大家都是奔著拍好名著的心態，不怕苦不怕累，報酬低，想的就是把戲怎麼拍好，導演也是精益求精。

我覺得八六版的《西遊記》真的是經典之作，我覺得任何的翻拍都超越不了。

眾所周知86版西遊記是眾多西遊記版本中最為經典的，它之所以成為經典有眾多的原因，我來給大家一一解答！

1：拍攝時間：電視劇《西遊記》第一部拍攝時間從1982年至1988年，歷時6年才拍攝完成共25集。1982年8月拍攝《除妖烏雞國》，於當年國慶節試播獲得了巨大的成功，也給了西遊劇組巨大的信心來拍好這部劇。

1986-1988年拍攝了《大戰紅孩兒》、《鬥法降三怪》、《趣經女兒國》等後14集，88年2月1日開始播出了全部25集。

2：拍攝難度：導演楊潔從接到拍攝《西遊記》的任務開始，就面臨著很多難題。首先是國內從來沒有拍攝過這類題材的電視劇，此前雖然有日本和臺灣都拍過，但是唐僧不是女的就是哭著喊著要跟妖怪結婚，所以角色造型方面無從借鑑。

還有就是技術問題，82年剛拍試播集的時候，特技是什麼導演都不清楚，怎麼拍也拍不出效果。後來受到名人指點，楊潔導演才知道有吊威亞這東西，於是跑到香港現學的！以至於師徒四人每次吊完威亞，都要為自己活下來而感到慶幸！

劇組沒有白馬，就用黑馬刷白替代。馬到河裡下雨啥的，又變一匹黑馬！“豬八戒”的耳朵經常掉，當年拍戲因為特技條件差，這樣的例子太多了。

3：演員待遇和劇組經費：那時候劇組經費緊張，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些物價已經貴起來的地方，一碗餃子2塊5，才6個，男演員根本吃不飽，都是楊潔自己掏錢給工作人員吃飯，就這樣還被人指責導演拍電視劇遊山玩水。

演員更甭說，跟本沒有主演龍套一說，不像現在一個演員後面有七八個助理跟班。沒有龍套演員的時候，他們立馬畫畫裝就上，一人多角色大家都有目共睹吧？

4：為何成為經典：正是導演和演員忘我的付出，不計代價的奉獻，才有了86版的《西遊記》，這是一代電視人血淚的結晶，拍攝之前就抱著不成功便成仁的決心了。說它是件精雕細琢的藝術品一點都不誇張，很難不成為經典。

特殊的年代，那時候改革開放剛剛開始沒幾年，物質精神生活都非常匱乏，電視機也不算普及，一家有電視一村人看，電視臺也少，所以看節目基本沒有選擇性，是一播電視劇萬人空巷的時代。西遊記又是老少皆宜的央視神話鉅作，那年代過來的人基本沒有不喜歡的，它已經深入人心了，所以很難不成為經典。

1：拍攝時間：電視劇《西遊記》第一部拍攝時間從1982年至1988年，歷時6年才拍攝完成共25集。1982年8月拍攝《除妖烏雞國》，於當年國慶節試播獲得了巨大的成功，也給了西遊劇組巨大的信心來拍好這部劇。1982年至1985年拍了《三打白骨精》等前11集，於1986年春節期間正式播出，所以央視版西遊記才叫86版。1986-1988年拍攝了《大戰紅孩兒》、《鬥法降三怪》、《趣經女兒國》等後14集，88年2月1日開始播出了全部25集。

2：拍攝難度：導演楊潔從接到拍攝《西遊記》的任務開始，就面臨著很多難題。首先是國內從來沒有拍攝過這類題材的電視劇，此前雖然有日本和臺灣都拍過，但是唐僧不是女的就是哭著喊著要跟妖怪結婚，所以角色造型方面無從借鑑。還有就是技術問題，82年剛拍試播集的時候，特技是什麼導演都不清楚，怎麼拍也拍不出效果。後來受到名人指點，楊潔導演才知道有吊威亞這東西，於是跑到香港現學的！以至於師徒四人每次吊完威亞，都要為自己活下來而感到慶幸！劇組沒有白馬，就用黑馬刷白替代。馬到河裡下雨啥的，又變一匹黑馬！“豬八戒”的耳朵經常掉，當年拍戲因為特技條件差，這樣的例子太多了。

3：演員待遇和劇組經費：那時候劇組經費緊張，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些物價已經貴起來的地方，一碗餃子2塊5，才6個，男演員根本吃不飽，都是楊潔自己掏錢給工作人員吃飯，就這樣還被人指責導演拍電視劇遊山玩水。演員更甭說，跟本沒有主演龍套一說，不像現在一個演員後面有七八個助理跟班。沒有龍套演員的時候，他們立馬畫畫裝就上，一人多角色大家都有目共睹吧。

4：為何成為經典：正是導演和演員忘我的付出，不計代價的奉獻，才有了86版的《西遊記》，這是一代電視人血淚的結晶，拍攝之前就抱著不成功便成仁的決心了。說它是件精雕細琢的藝術品一點都不誇張，很難不成為經典。特殊的年代，那時候改革開放剛剛開始沒幾年，物質精神生活都非常匱乏，電視機也不算普及，一家有電視一村人看，電視臺也少，所以看節目基本沒有選擇性，是一播電視劇萬人空巷的時代。西遊記又是老少皆宜的央視神話鉅作，那年代過來的人基本沒有不喜歡的，它已經深入人心了，所以很難不成為經典。

86版的西遊記沒有遵照原著

但是卻自創了許多經典。

第一，人物形象。原著中的三個徒弟是真真實實的妖怪形象，而電視劇裡的三個徒弟完全屬於改良版的！不覺得討厭，反倒覺得萌萌的！

第二，從情感方面來說。電視劇裡的師徒幾個雖然平時偶爾有點小摩擦，但是基本上給人們留下的印象還算是溫情脈脈，團結一致的。另外，電視劇裡面的老君，如來，觀音，彌勒等等，給人一種世外高人，慈悲為懷的印象。實際上，在原著當中，師徒幾人如無外力禁錮，分崩離析的可能性很大。而老君，如來，觀音等人也是勾心鬥角，明爭暗奪的厲害。並不是置身事外，無慾無求的仙人形象。

第三，電視劇中的孫悟空給我們留下了近乎完美的形象。無論顏值，戰鬥力，還是個人遭遇，均得到了觀眾的認可或者同情。特別是悟空被壓五行山，再配上閆肅的五百年滄海桑田，讓觀眾對悟空極度同情，甚為其打抱不平，甚至落淚。但是實際上，就悟空來說，實際上是被別人唆使犯下了不可饒恕的錯誤而自己渾然不知。悟空所謂的反天不過為了滿足自己的慾望，並非什麼充滿大無畏戰鬥精神，為了什麼崇高理想而有的行動。被如來壓了五百年實際上等於沒有懲罰。

第四，原著裡面實際上對唐僧的描寫形象並不光輝，說他是卑鄙無恥的小人是有點過了，但是絕對與得道高僧不沾邊。而電視劇裡面的唐僧除了膽小軟弱，基本上還算是比較光輝的人物形象。而老君在電視劇裡面被描述成了一個老頭子，除了煉丹，戰鬥力幾乎為零，玉帝也在悟空大鬧天宮面前竟然嚇得鑽了桌子，如來也給觀眾留下了第一高手的形象。實際上，在原著裡面，太上老君深不可測，為第一仙。玉帝也絕非等閒之輩，如來的武力值雖然還行，但是絕對進不了前十。

總得來說86版的西遊記拍的非常成功，如果當時按照原著去拍估計就沒今天的金典了。不拘泥於傳統敢於創造，真是巾幗英雄，楊潔之後再無西遊。

86版的《西遊記》拍的怎麼樣？相信大家的答案都大致相同。

作為一名看《西遊記》長大吃瓜群眾，唐僧師徒四人的取經路，伴隨著我們成長的每個一春夏秋冬，每一個寒暑節假。電視機前的我們可能會遲到，但從來不會缺席。日復一日年復一年的相遇，早已把經典二字烙在了童年的記憶中。

該劇由著名導演（楊潔）執導，戴英祿、楊潔、鄒憶青共同編劇，六小齡童、徐少華、遲重瑞、汪粵、馬德華、崔景富、閆懷禮、劉大剛……等人主演。劇情主要講述了，孫悟空、豬八戒、沙僧、保護大唐高（僧玄奘）去西天取經，師徒四人歷盡艱辛萬苦，一路降妖伏魔，經歷九九八十一難，終於到達西天取回真經，修正果的故事……

在那個物質還比較匱乏的年代，難以想象老一輩藝術家們，是怎樣克服重重困難，歷盡艱難險阻 ，輾轉各地，才拍出了這麼一部經典之作。作為那個時代的觀眾，能先睹這樣一部佳作我想我們是幸福的……

當初看這部劇的時候，肯定很多人都忽略了，其實這部劇換了三個唐僧。

第一任唐僧：（汪粵）拍《西遊記》時還在北京電影學院上學，在演了幾集之後，因為個人原因離開劇組。

第二任唐僧：（徐少華）山東話劇院的演員。拍了幾集《西遊記》後，因為考上大學，以學業為重，離開了劇組。

第三任唐僧：（遲重瑞）北京電視中心的演員。在演完《夜幕下的哈爾濱》後回單位時被楊潔導演看中，最終演完老版《西遊記》。

即使是換了三位主演，但同樣不影響大家觀看，因為很多人根本就沒在意這些，都被故事劇情所吸引，這就是好作品與差作品的區別，經典就是經典……

不管拍的好不好，反正這是我們那個年代的經典之作，年年暑假年年滾動放，等放到最後幾集了暑假也結束了，懷念那時的啃著西瓜看著西遊記的時光，可惜童年時光再也沒有了，反之現在大片很多，又是3d的，過癮刺激，但還是少了當時那個時期的無憂無慮的童年，86版西遊記裡有我們那個年代慢慢的回憶！！！

《西遊記》是一部非常經典的影視劇，雖然過去了三十多年，仍然是男女老少都喜歡看的電視劇。這部電視劇是1986拍的，當時因為資金缺乏，所以在拍攝的過程中遇到了很多問題，但劇組的工作人員仍然堅持了下來，因為這是他們的夢想，雖然而對著很多困難，但一直勇往直前，六年時間才將這部劇完成，可想當初是多麼不容易。

大家都知道，那個年代的拍攝裝置非常簡陋，劇組花費了很長時間，走遍了中國的很多地方來拍，不過當時在看的時候只覺得這部劇很神奇，也不知道這些畫面是怎麼拍出來的？不過現在再看到這些特效時會覺得很生硬，但在當時的情況下，能拍出這樣的效果已經很不錯了，不過很多人仍然不能理解。

在電視劇中，有很多場面都是孫悟空去海里的情景，當時也不懂為什麼他不用閉氣，還可以在裡面隨意的說話打鬥，如果是現在肯定不會覺得稀奇，因為如今的特效很厲害，達到這樣的效果是很輕鬆的事，雖然當時沒有特效，但劇組的人員想出了一個方法，就是在攝像機的前面放了個魚缸，這樣看起來就跟在海里一樣，真是太聰明瞭。

雖然當時很艱難，不過這部電視劇成功了，之所以有這樣的成績，除了劇中的演員外，劇組的工作人員也付出了很大努力，只是他們不能站在熒屏前接受鮮花和掌聲，大家也不清楚他們的名字，這部劇的導致是楊潔，當然還有很多幕後的工作人員，他們才是最辛苦的。