這個問題不好回答，建議：找個好老師，按部就班的學習，老師會給你介紹山水畫畫史，歷代名家書畫代表作品，找些合適的畫臨習，掌握筆法墨法水法在繪畫中的運用和技巧，這個過程時間長短完全在於你自己的努力程度，勤奮就是磨刀石，一筆一劃的練習筆墨，石頭的基本造型，疊加合理就是山石，畫樹，各種姿態，松樹，雜樹，柳樹等組合合理就是森林，雲法，流泉飛瀑，畫理都基本掌握了，組合起來就是一幅畫了……

學知不足，那就要一輩子了，自學不得法，三年難入門，山水畫要求：筆法結構，水法，墨法都要具備一定能力……

努力學習好筆法墨法，多多臨摹，多多寫生，多多練習必有體悟，慢慢來，一步一步走，逐步提高自己……

山水畫筆法也是多種多樣，組合方式也多種形式，山石皴法，有幾十種都在表現石頭紋理結構，方法不同面貌一新，以墨法形式寫之，枯濃淡乾溼宿，以水法和之……合理利用和掌握都是需要時間鍛鍊的，一句話就是練，找對方法，堅持下去✊

謝悟空先生邀請，您問學山水畫要多久，每個人學習熱情和方法進度不一樣，我只能說說自己的經驗，一般下功夫苦練三五年，就可學會畫山水掛牆裱褙，可以孤芳自賞了，但要成為有成就的山水畫家，那可是漫漫長路征程遙遙。還有自學和師承的選擇，首先是選擇山水畫風格，是畫陸儼少李可染系的現代大寫意山水，還是畫張大千陳少梅派的小寫意古樸山水，各家各派眾彩紛呈，必須做一個系統的瞭解和選擇。我從三個方面談一下。金北樓湖社弟子陳少梅的小寫意仿古宋人山水李可染先生《井崗山》，李老一生一共畫了七張，因是文革特殊年代，筆墨當隨時代，他用了新創技法畫作品，前年《井崗山》在保利拍賣賣了一億多元。七十年代初我買了錢松嵒的《硯邊點滴》，因文革後此類書奇缺，那時這夲書對初學山水的人們影響很大。金陵派畫家錢松嵒作品，錢先生在六七十年代比李可染名聲大

錢忪嵒《舟飛三峽圖》

（一）學畫首先要選好畫冊

七十年代初我在煙臺道古籍書店，買了金陵畫派錢松嵒先生的《硯邊點滴》，我還有一套《芥子園畫傳》，有了這兩夲就可開始自已學山水畫了，當然今天美術書店的各類畫冊之多，可以讓你挑到眼光花撩亂，但選擇一家能幫你成才的畫冊很重要，因為中國的山水畫家，各家各派太多了。如黃賓虹，齊白石，張大千，付抱石，關山月，李可染，陸儼少，董壽平，啟功，陳少梅，宋文治，三吳一馮等等都有畫冊出版，還有許多當代畫家畫冊多如牛毛，但以上許多人的大寫意山水都很難學，開始就學大寫意，容易勿入岐途而不曉，餘以為學山水畫還是從小寫意學起，從工筆和半工半寫學起，就象學書法一樣循序漸進，要先正楷最後再練行書大草，在學山水畫之前，我們還是簡單瞭解一下，中國輝煌燦爛的山水畫史。海派畫家陸儼少作品，

（二）學山水要古為今用

前兩三天故宮展現了《千里江山圖》，那是宋朝畫家王希孟畫的，手卷很長可謂煌煌鉅製，北宗這個時期的山水畫家很多，如范寬巨然李成等，大都全景巨幅大氣磅礴，到後來南宋的李唐劉松年馬遠夏圭，又開啟了另一種邊角式取景法。就象今天照像的區域性特寫，如下圖馬遠的《踏歌圖》，畫幅一米九乘一米一，只畫了寥寥無幾的山峰，卻讓人賞心說目，如這麼大綾絹，給巨然范寬畫，那必定是莽莽蒼蒼萬水千山。（三）學習山水畫應從傳統入手

九十年代初，因製作《一百個中國文化人物手跡碑林》，我曾去過何海霞先生家，聽他老人家說過，他的啟蒙老師是芥子園，先恩師啟元伯也說過，他的山水皺法和竹子，都是十歲時臨摹《芥子園畫傳》掌握的。就象學律詩必讀唐宋詩詞一樣，那今天初學山水的我們，為什麼不可以先從《芥子園畫傳》入手呢，當然芥子園有點老態龍鍾，也可買些當代山水大家的畫冊學習，但我以為芥子園的山水譜，裡邊的各種技法還是應該掌握的。山石中的亂柴亂麻和小斧劈畫法是必須要掌握的，要反覆臨摹單塊石掌握了才可臨摹李唐的一座重疊小山學畫山石漫坡技法山中瀑布畫法，這些毛筆勾線皺擦等方法掌控了，在學用色染色這些瀑布山石夲身就是山水小幅作品，要用半生半熟宣紙多多臨摹，此類山石小品不易用紅星淨皮等生宣臨摹。

一學畫不可速成。因為現在已經是，新時代，然後大家的，步伐也在不斷的加快，很多東西都想速成，迅速看到成效，迅速見到成果，這個其實是，不太健康的一種方式，好的東西需要，讓時間來見證，學畫畫也是一樣的，如果你想速成，那個只能是，學一些皮毛，不能夠，單刀直入，學到更多的東西，如果你想成為一個，相對有影響力的畫家，那麼，要抱有打持久戰的思想，摒棄速成的想法。二時間越長，越有味。學畫畫是需要靠個人的，思想，情感，閱歷等各方面，來，疊加的，疊加的更多，你的話就會越有味道，你的話，才能夠讓更多的人品讀，而不只是看一下。學畫畫就像，一杯老酒，放得越沉，喝起來越有味道，如果材料的新酒，雖然很烈，雖然很衝，但是始終味道還是不夠，這個需要留給時間，當然不能坐享其成，在這個過程中需要你，經歷風霜雨雪的摧殘，經歷人生冷暖的變化，最後，會畫畫的是你的人生，而不僅僅是筆墨的變化。三畫畫要有恆心。做什麼事情，都不是一蹴而就的，都是要經歷過風風雨雨，這些九九八十一難的磨礪，才能夠成就，金剛不壞之身，這個最關鍵的考驗的就是你的，初心如何？現在經常說不忘初心，砥礪前行，那麼你學畫的初心是什麼？這個就決定了你能走多遠，如果你只是為了玩一下，體驗一下，那個速成可能是很快的，可能教你一上午，你基本上就可以畫一張畫出來了，但是如果你感興趣，你喜歡畫畫，那麼請認真的對待，請用你的初心，保持你的新鮮感，讓它越來越好，每天都有變化。

總之，畫畫不僅僅只是一門技術，他還夾雜了個人的情感，等各方面，綜合素質的考量，如果單純的，一門繪畫技巧，你可能會很快學到，繪畫規律，你可能會很快掌握，但是這些都是形而下的，一些技術層面的，操作層面的問題，這些問題是非常容易解決，也好學到的，唯一不可替代，和不太輕易學到的是一個人的閱歷和畫面中個人的風貌。

山水畫大概分為：淺絳山水、水墨山水、青綠山水也說金碧山水、小青綠山水和沒骨山水。

如果你只是想學會其中的一種，那也不需要多長時間，大概一年左右吧，但學會容易，學精就難，真的要畫好則需要很長的時間，畫在功外，所以，重要的是要提高自身的文化素養，才能在畫的意境上進一步提升。

淺絳山水就是先水墨鉤勒皴染，再敷設以赭石、花青等為主色的淡彩山水畫。先從一塊石頭開始，連“勾”帶“皴”，一氣呵成，皴法，就是用來表現山石﹑峰巒以及樹身表皮的脈絡紋理的技法，皴法，有很多種，我覺得就學倆：大斧劈皴和小斧劈皴。所謂的“斧劈”，就是，用斧頭劈砍留下的痕跡。這兩種用來表現山石稜角硬的質感比較適合。畫石頭就不會顯得軟綿綿的。

再學畫松樹。

松樹比較用代表性，畫松樹的樹身表皮的脈絡紋理還可以鞏固上面所學的皴法，還有松樹葉的畫法，我們當初學畫松針用勾線筆畫三天。。。

一塊石頭會了，就拓展成為幾塊石頭，再就形成一個山，一棵松樹會了，就拓展修為一片樹林。。。一步一步來不難的哈。

在一個書法論壇看到一個秀宋山水畫的，平時，大多數看到他的小品，挺精細的，他個人也對自己的畫挺自得的。有一次，他畫了比較大幅的，他說費時將近20天。畫的是 王羲之等一群魏晉風流牛人聚會的情景。意境、技法都不錯，敗就敗是5個人物身上，那幾個人物一看就覺得過大了，和山林樹木格格不入。如果都等比例放大，那人物至少比大象還大。。。 所以，要注意畫面整體佈局。

學畫要勤學苦練，循行漸進，不急求成。同時要多讀古書古詩，多遊名山大川，搜千山化萬墨於筆端，繪秀景留清雅在紙間

一、看學畫的人是否有繪畫天賦，這個很重要，藝術不同於技術，搞任何藝術沒有天賦是很難學好或搞出成就的。有天賦的人比沒天賦的人學習的接受能力強三分之一甚至更多，需要的時間更短。

二、看學畫的人是自學還是有老師輔導，有老師輔導比自學的學習效果會好很多，可以避免走不必要的彎路，需要的時間會更短些。

三、看學畫的人想要達到什麼效果 ，是當愛好玩玩，還是想當專業畫家。如果僅是當愛好玩玩相比當專業畫家需要的時間要短些。

四、看學畫的人是否勤奮，不用說勤奮的人用的時間肯定比懶惰的人短。

總之，如果你有天賦又有老師輔導的情況下，自己又勤奮，只是當愛好玩玩，我想堅持一二年應該可以達到要求。如果相當專業畫家並有所成就，不管你天賦如何，如何用功，你得準備用一輩子時間去學習，因為藝術是學無止境的。

山水畫多久才能學會，這個沒有具體時間能定。單單學會可能容易點，要畫好可不容易。因為知識是個積累的過程，這個過程與個人的勤奮和天賦有關，裡面還有一個悟的過程。山水畫組合的因素比較多，也比較全面。樹、石、雲、水、舟、房、人、獸等等都可能出現在畫面。除了要掌握山水畫的技法，還要處理好筆墨關係，處理好各種矛盾關係。因此在學習的過程中，除了臨摹古代好作品，還要研究古人筆法墨法的運用，還要領會其精神內涵。外師造化，中得心源，道法自然。主要懷著謙虛的態度學習，多練，多看，多思，持之以恆，定會有所收穫，畫好山水畫。淺談拙見。

在山水畫的發展歷程中，任何一種山水畫的表現形式都有各自的成因與輝輝，即使在當代山水畫壇，它們已然各具魅力，各領風騷。所以在學習山水畫過程中，對任何一種形式都要重視與學習。一般學習山水畫三五年可以掌握基本技法與簡單的創作，要想成為大師那就需要很長的路走，甚至終生。

山水畫在自身的發展歷程中，形成了一套完整整的理論體系和品種多樣的藝術表現形式。從山，石，雲，水，屋的客觀形象，到勾，皴，擦，點染的表現方法，透過筆墨，宣紙的媒介作用對影物形象進行提煉概括，又演化為具有個性風格和筆墨情趣的造型語言。在迴圈不迷個地對形式語言的人模仿和發展過程中，學畫者會慢慢進入一種狀態，使其在掌握基本技術層面後，養成一種觀賞習慣和形式思考的心理定勢。

談到山水畫的學習，無論是傳統的師徒模式，還是現代的學習模式，都離不開臨摹，寫生和創作三個階段的迴圈反覆。學習山水畫是以臨摹傳統為基礎，透過對古今名家優秀作品進行學習，掌畫其表現技法，為寫生創作打下基礎。

其次在學習山水畫過程中不能缺少寫生，寫生可以使基掌握，活用傳統筆墨技能，體悟自然，瞭解生活，激法靈感。也是山水畫創作的重要前提。創造也是每位學畫者學習能力的綜合表現。

這是山水畫學習的最基本要素，說的錯與對，望各位好友多指教。

山水畫的學習從打基礎到能基本獨立創作至少要兩年時間，這也只是基本能畫，談不上好，想要學精了，那就要學習畫外的知識了，至於有多深奧只有置身其中才有體會。

學習山水畫應該從臨摹古畫開始，範本可以找《芥子園畫傳》《馬邰畫寶》之類刻本，先臨習基本筆法皴法，這種畫譜由於是刻本，沒有墨色的變化，只可以學習基本筆法和構圖，至於墨法和設色需臨習需要學習古本原作的印刷品，要印製清晰能體現筆墨韻味的，這個過程比較難，學習要求是儘量與原畫一致，所以臨習一幅作品就需要好幾天，每一種風格的作品做初步瞭解，至少要一年以上的時間，臨摹只是學習的開始，只會臨摹是不行的，下一步是背臨，選擇自己喜歡的風格進行加強練習，對臨之後需要背臨 ，要求儘量與原作相似 ，要取其精髓。在臨習古畫的同時，要進行書法的練習，提高自己的筆墨技巧，當能達到筆墨嫻熟，畫面生動的時候，就達到了基本的要求，就可以學習創作了，到這個階段至少兩年時間，想繼續提高，應該找良師益友相互學習，共同提高了，多看畫冊，多練筆是最好的提高方式，也可以多出去看看真山真水，從中提取營養，提高自己的境界，讓自己在藝術的道路上越走越遠，祝你早日成功。

山水畫不是幼兒園小朋友畫個M和彡就是山水畫，它是國畫中的代表畫，高境界的藝術，畫種很多，但山水畫無一不吸引每一個繪畫的愛好者，所有成功的畫家，沒有不在山水畫上作文章，下功夫。

山水畫要從學到出作品，冰凍三尺非一日之寒，它不光是會畫山和水而是包羅永珍，所有自然界生物.氣象都會涉及到，很多學科的基本知識也會涉及到，要畫好山水畫是一個無盡期的學習過程，

不說古代就遷代，張大千，前期以臨摹名人山水畫為基礎，幾十年，也未有成就，老年70歲才變法為潑墨山水畫，想想要畫好山水畫是何等難呀！老年張大千。我的山水習作。

山水畫，需要有書法，詩詞，音樂，經史和對真山水的遊歷感受做基礎。懂得筆法，墨法，構圖的運用，才算基本入門，才能獨立創作。有明師教，四五年可入門。自學悟性好的，二三十年入門。入門後，天賦功夫足的，可以成名家或大家。

多臨摹古人之經典，研習古人及現代畫法技藝。刻苦勤加練習三年左右在技法上可有小成。要想再有所提高，那就要看悟性知識的涵養和內心的境界了。