1.潤格就是“物價局”給作品定價，是書畫屆權威通常給書畫家的價格介定。

2.有的書畫家可能並不出名，但作品出色，這些不僅可以收藏，也是學習交友的物件。

書法格調是是書家造詣，修養，品格的體現。格調有高雅和低俗的區分，高雅又分為廟堂氣，書卷氣，金石氣，其實看一幅作品的好壞什麼都不看，都是次要的，只看它流露出的氣息就可以了。人格低俗之人就不會出大氣象的作品，反而筆法越好，作品就越令人不舒服。

氣息不食人間煙火，仙氣飄飄，那作者的書法境界就高，比如董其昌，是畫境和書境相輔相成所致。比如吳昌碩，齊白石書法中都有金石氣息，看著也沒多少複雜筆法，但境界就是比現在所謂的大師高。而現在有的作品譁眾取寵，滿紙菸火，那此人書法境界就是這個樣子。

沒有格調的作品不能稱為書法作品，因為書法的門都沒進，但凡入門都會有些書卷氣。

書法作品的格調既是“雅俗共賞”，是欣賞者內心深處透過觀賞作品心裡產生的共鳴！乃玄之又玄的東西！無法用語言文字表述出來的！書寫者有工匠師之別！作品有高雅低俗之分！一幅優秀作品讓欣賞者賞心悅目，即可見歷史又可見文化！低欲之作除了譁眾取寵以外未見可取之處！

書法從工即學有小成可以用筆，到匠心演繹是第一次的轉變，匠者一個領域的精英之中！從作品上可見古人傳承下可見自我創新能力，既為匠者！師之最高境界之人作品自成一體，既有理論支撐又有學術思想體系，可留傳後世影響未來之人，乃萬古之師！乃愚見也！

什麼是書法的格調？先講人在生活中的格調是什麼樣，不管長得俊醜，不論學歷如何，也不說職業職務如何，只要為人謙和，說話得體，辦事靠譜，不斤斤計較，樂於助人。如果是這樣的形象出現，格調還是高雅的，亦可以說是有格局的人。書法是寫生活、寫修養、寫人生，故與做人為人的道理是一致的。書法的格調，是從基礎臨摹開始的，初期要寫多年的大楷或小楷，慢慢地從楷書到行書，或轉向草書，再觸及或隸書或篆書方面涉獵，時間久了就能寫出一筆好字，凡有一定悟性的人都能達到這種效果。這個時候談書法的格調在應用上，也就是基本做到了與眾不同，畢竟能寫一手漂亮的毛筆字，用起來很實用，遇上一些場子可以寫對聯寫告示等。只要寫字的本事能用上，而且周圍的人認可，所謂的格調就顯現出來了。其實，書法的格調之論是有範圍的，不同場合對其要求不同。這就好比開始以人為例的那種說法。處在最基層的也有格調高的人，不一定地位越高格調與其攀高。書法也是這樣的，關鍵要看書法內涵。這個說法不是沒有界定，它的標準是否真正擁有文化。文化是裝不出來的，特定的環境和場合，要求創作出與之相符的內容，可只會使毛筆，不會動腦寫文詞，抄些不搭邊的內容，這樣如何體現書法的格調呢？只能呵呵了！

三上詞話_百度百科

什麼是書法的格調？

書法的格調，是書寫者的內心反映。揚雄說：字為心畫，書法家的品位是什麼，他寫的書法作品就是什麼格調。

格調包含作品的書寫內容、書法功底、個人學識、個人修養。一個功底深厚的書寫者，筆墨完全沒有問題，但在作品中寫的內容是粗俗下流的詞句，筆墨功夫再好，這件作品也是低階趣味的下流之作。沒有筆墨功夫，你寫的內容再雅再逸，也不會是一件有格調的書法作品。

一個人的學識修養，是會體現在他的書法作品中的。那怕就是抄寫他人的字句，也會體現出他所追求的文化區域。格調有高，有低，還有不入流。現在的書法圈子莫名其妙的追求一種叫做‘古雅的拙趣’。（字型可以參看弘一法師出家後的字）。寫的如果像王羲之、趙孟頫這樣秀美的字，他們稱為‘甜得發膩’的俗品，他們認為是低格調的書法，不值一提。在他們看來，書法可以寫難看，但不能甜，甜了會發膩。高格調的作品要富於‘禪意’！凡夫俗子是體味不出箇中深意來的。

書法，就是為寫好字服務的。甜品起碼能讓大眾喜愛。為看懂所謂格調高雅的富於禪意的字，難不成大家都得去深山寺院裡去修幾年的禪？修禪的人就一定是高人韻士？禪意如果僅僅是把字寫難看，這樣形式上的禪意，其實就是自欺欺人罷了。掛個牌子在身上就能改變其性質？假貨劣貨氾濫成災，才會出現世界上獨一無二的315消費者維權日。書法界裡的假功夫，比李鬼還李鬼的神棍多不勝數。

格調是什麼，其實就是一種儀態、一種風格，一種獨特的氣質。有人說，格調是衡量書法的最高標準，這句話非常對。書法屬於藝術範疇，它不是單純的寫字，它是一種創作，創作就要突顯藝術家個人的色彩，也就是他筆端的獨特性，這種獨特性別人模仿不來。這除了要求書法家要有嫻熟的專業素養，更要有自己的審美意趣和情懷。

我們在欣賞一個人的時候，外在美是最膚淺的美，而一個人的氣質品質文化修養是不是好，才是最深刻的美。藝術就更是如此。看看歷史上那些有名的書法家，王羲之，顏真卿，蘇軾、懷素、米芾，趙孟頫、董其昌等，哪一個不是靠自己書法的獨特性而名流千古的。

這些字隨機而生、隨情而變，格調獨特，所以才給世人帶來無限的藝術享受！

格調對書法作品很重要是根本，只有文人氣息濃郁書寫的文字妍美才可稱格調二字。當今人稱大俗即大雅實乃亂人心的鬼言，齊白石的鋤頭當今吹成俗中雅你可以著一下傳世品的文人作品有麼。

在書法作品中以力，亂，神，怪為醜書，因為書畫作品三年皆可有規矩作品，可是格調高雅之作有人一生也達不到。當今所謂的名家走巧大興怪，亂，力神之作這些東西是經不起歷史推敲的，最終無價值可言的。然而一些終身熱愛書法繪畫的老先生的作品，雖然格調不高但是作品很質樸功力深厚市場前景比較看好。他們的作品價格幾百元上千元是很低的，如唐宋的一些抄經都是這種人的作品現價格己過幾十萬上百萬，但不能與同時期文人畫相此主要是格調不高也。

格調是字外功夫，也是對作品的創造力。從中可看出其心，神，與氣韻，如米南陽八面出鋒才氣外內學“二王”之內將二王全神盡悟。另如趙松雪所書畫之流暢，其型之妍美氣質風雅表於作品中，因其深得“二王”其型。這都屬於格調高雅的大家。

書法的格調就是書法的質量，通俗的說就是寫的好不好。

一幅書法即使沒有格調，也算是一幅作品。

書法中的格調很難用文字做全面表述。有些只能憑觀者的感覺。

個人認為，書法中的格調就是這幅字寫的有沒有美感。通常一幅好的書法作品無論是字的間架結構，章法佈局，放筆收筆，筆鋒在一點一劃之間的表達，都非常美妙。

人的審美觀都差不多，好的書法大家一看會產生共鳴。不好的書法大家也會覺得這幅字寫的不好。生活中經常有這種現象發生。

一幅好的書法作品裡面，還有一股氣息撲面而來，這在書法當中叫做書卷氣。真正的名家寫的好的都有這種書卷氣。

觀摩一幅書法有沒有書卷氣，看照片圖片是看不出來的，一定要看原作。原作才能體現書卷氣。

一個好的書法家，不僅僅是字寫的好。而且要飽讀詩書，滿腹經綸，學養很深厚才能寫出那種書卷氣的感覺。

當然，一般的人也能寫的一手很漂亮的字，但是寫出來的整幅書法沒有這種氣息。

就如煲湯一樣，精通煲湯的人，煲出來的湯味鮮美而醇厚，一般的人煲的湯其味平平，禁不住仔細品嚐。

所以，衡量一幅書法作品的格調高還是低，一定要看這幅書法有沒有書卷氣。真正上等格調的書法作品都具備這一點。

格調確實是我們在書寫書法的過程中比較重要的一個組成部分，從本質上講，他是屬於作品風格情韻等方面的內容，而非屬於技法層面。但是，並不是說只要我們的書法有了格調就是一件好的書法，還是要看這個格調它所代表的一個思想情感到底是什麼。

中國古代文學文學作品浩如煙海，那麼對於文學的品評、鑑賞就形成了一門非常重要的學問，叫做文論。

後世的文學團體也多，以文學理論的主張相互稱呼、彼此呼應，團結成一個社團的有很多，比如江西詩派、性靈詩派、神韻詩派、格調詩派等等，而這些理論在這些文學團體形成的過程中起到了很重要的作用。

很多文學團體都有他們共同的文學主張，那麼這些文學主張形成一定的理論體系之後，就成為了文學理論的著作。

那麼關於“格調”這一個文學理論，其實在明代就早已經提出了，尤其是明代的文學團體把它看作是非常重要的文學創作要素。

在這方面，明代代表的文學團體是前後七子，而清代是沈德潛。尤其是沈德潛，繼承了明代的格調說，將格調進一步發展發揮成為一種更加完備的理論體系。

沈德潛所強調的格調不同於明代前後七子所強調的格調。明代前後七子最早認為格調實際上就是詩歌以及諸多文學作品中的體格、聲調，尤其是指詩歌中的體格聲調。

作為一種文學樣式，這是他應該有的基本形式，即一定要符合法度聲調，一定要遵循詩歌的平仄，詩歌的對仗，整齊，音韻上的和諧。

但是到了清朝的沈德潛之後，就把這樣的一種格調加以複雜化了，它更多的指的是一種思想上的一種主張，而不僅僅侷限於形式上的一種技巧。

沈德潛認為格調很重要的，他不僅應該從形式上加以約束和規範，而且在思想上必須符合正統觀念，即在思想主張上，以儒家所提倡的溫柔敦厚為基本原則。

實際上這一點和幾千年之前孔子所說的興觀群怨的觀點有點重合。但是畢竟那只是幾千年之前的一個文學思想了，在清代能否適合當時的文學現實和政治社會呢？實際上還是一個未知數。

簡單來說，這種思想就是非常注重一種符合中庸之道、符合君子思想的一種文學品格的要求。在內容上不可過分顯露情感，應該文雅含蓄，遵循聖人的法度，不逾越聖人的教誨。看上去這種主張很好，實際上他大大限制了文學的發展，是一種片面強調復古的論調，是對文學的一種束縛。

但是這樣的觀念我們仍然可以在後代的很多人的文學作品中，或者說他們的藝術中看到這樣的影子。實際上，也不能說這樣的觀念是完全錯誤的，我們不是否認這種觀點的合理性，而是不能就此來說它是一種絕對正確的存在，唯一的存在。因為歸根到底的說，文學或者藝術追求的是多樣化，任何看似天然正確的唯一存在,都是不可取的行為。

因此如果有一個書法作品，它是強調格調的，那麼當然這是非常好的。但是他所強調的格調，是不是能夠具有時代精神，能體現出我們現代人的審美追求。

能夠體現出我們文化傳統的歷史特色，這是一個非常關鍵的方面。如何把握好這樣的一個歷史尺度和當代審美的一個尺度平衡，不會被人說數典忘祖，又不會被人說是因循守舊，這是很難的。

【問題就是錯的】 格調與書法作品的邏輯關係

格調有高低，人品有優劣。格調是書法作品的屬性，人品同樣是人的屬性。

通俗地講，說大白話就是：

人品，是個人都有，只不過有好壞差別罷了；

格調，書法作品都有，只不過高低不同罷了。

一幅沒有格調的作品還算不算是書法作品呢？按照提問者的邏輯就是：這個人有人品，所以是人；這個人沒有人品，所以不是人。這幅書法作品有格調，所以是書法作品；這幅書法作品沒有格調，所以不是書法作品。用物體的固有屬性去判斷物體是否為其本身，這是個邏輯錯誤，是個笑話。

【啥是格調？】 “格調”一詞的解析

如果搞不懂的格調是什麼，就不能妄談書法的格調。所以我們先梳理格調。

格，木長貌。——東漢·許慎《說文》。

調，和也。——東漢·許慎《說文》。

格調，原意指詩歌的格律聲調。後泛指作品的藝術風格。格調是在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文學修養、審美理想和思想品格的總彙體現。如詩詞裡就有辛棄疾的豪放風和李清照的婉約風的格調差異。

五代花鳥畫就有兩種不同的代表格調，北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中“論黃、徐體異”時說：“黃家富貴，徐熙野逸。”

黃筌《雪竹文禽圖》

徐熙《雪竹圖》

山水畫方面，明代董其昌在《畫旨》一書中還提出：南北宗論是指中國畫史上文人畫家與職業畫家兩大不同的風格體系。

格調之高低，當然也是在特定的時代情境中才有特定的論斷。

【書法的格調】 中國書法的風采

中國書法的起源：甲骨文、金文。

甲骨文

金文

五大書體：篆書、隸書、楷書、行書、草書

漢隸

中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神。瀏覽歷代書法，可體味："晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態"。

王羲之 蘭亭序

懷素《自敘帖》

張旭《肚痛帖》

魏晉的二王（王羲之、王獻之）；唐代的“顛張狂素”、“顏筋柳骨”；宋代的“蘇、黃、米、蔡”；宋徽宗趙佶的瘦金體，元朝書壇核心人物趙孟頫、明清的徐渭、董其昌、文徵明、王鐸、八大山人等。

顏真卿《祭侄文稿》

柳公權《蒙詔帖》

黃庭堅《松風閣》

蘇軾《黃州寒食帖》

米芾《蜀素帖》

趙孟頫《前後赤壁賦》

文徵明《琴賦》

王鐸《宿江上作詩軸》

不是作品，應該只能算練習作業吧

書法格調 首先要筆法沒毛病 則筆筆勁秀 再結體與筆法能很好地統一 不要顧此失彼 則合乎法度 則字的神采自現 再者講究章法 則神采飛揚 氣暈貫通 如此方為有格調

是的，沒有格調的書法，不能祘一幅完整的書法。

判斷一個人書法水平的高低，不是字的對錯，而是調調！

格調，應是好的個人風格特點。無此也是書法，乃俗品。（個人愚見）

主要還是“筆意”的問題，如果沒有解決“筆意”的問題，只能叫寫字或美術字。

沒有格調也不要緊，只要用心了，看著舒服就值得肯定～

書法的格調是指書法家的一言一行是否暗合了中國傳統的哲學思想，如儒家所講的中庸之道、道家的道法自然等。這既是做人的氣質，也是書法的格調。沒有格調的作品稱不上是書法家創作的藝術作品。

格調也分高低，所以格調和是不是作品，沒有因果關係，頂多有點相關性。

何為格？何為調？詩詞？歌曲？以格調判攝書法，想表達什麼訴求？墨跡書寫有何文化功用？

詩無達詁。司空徒《詩二十四品》作陰陽互轉的探妙，極盡興象表法之能事；欲探詩格之共性，詩調之殊象。詩歌，這背後的是寫心，精神的外溢。每個生命體有他（她）的特質感受。可曰：有定格而無定調。這調是無量的旋律的開顯。

轉換成書法的寄情，這格調，可曰：墨跡有定法而無定體。人之筆墨作書，任筆為書，無定法而自運，那是無明的自趣，無法引起美的共鳴。這有定法的究竟宗趣是‘’緣起相‘’的用筆和結字，是等持的覺悟；相生相剋，相剋相生；齊之不齊，不齊以齊的平等無量共妙。而反之，無定法的究竟邊見是‘’一合相‘’的用筆和結字，是軌執的好溺偏固，墨跡龍飛鳯舞，自以為有趣，人見其雜亂無章!

書家契悟有定法，其生命中的藝術訴求，形之筆墨，各個人感受不同，可盡其無定體（!）而寫意之尤以洩懷，而別別異體殊枝以共妙。各騁其味，波瀾心胸。很多的書法愛好者，習古不悟，自性將迷，書作通篇裂漏，把自己的偏固軌執可謂盡能事而托出，或可謂：真是走向藝術的反動，可惜成熟了‘’無定法而有定體‘’了。打趣來說，即是‘’無格而有調‘’!

中國酒文化源遠流長。各色佳釀，其商標的書法墨跡，可引來舉示書法‘’有定法而無定體‘’。‘’貴州茅臺‘’，‘’五糧液‘’，‘’衡水老白乾‘’，‘’汾酒‘’，‘’古井貢‘’，‘’紹興黃酒‘’，‘’五加皮酒‘’，還有什麼‘’洋河大麴‘’的時興貨，……等等。這些書法墨跡，皆高手感通酒中三昧，興象表法，把各種酒的‘’格調‘’詮釋得入味出神。細味的藝術賞析，下走不說酒話了，留給各位仙家去妙覺吧。需指出，這些酒中的筆酣墨妙，其運筆結字皆克盡有定法，而書體風格曲盡其感通興象的能用，或曰：‘’無定體‘’，酒性有定，酒風互彰。