個人認為現下不可能有，老話也說臺上一分鐘，臺下十年功。周星馳作為無厘頭搞笑片的奠基人和發揚人在這個領域裡可以說是獨佔鰲頭，搞笑中又不失幽默，許多年以前看他的電影以為是喜劇片，但是現在看來卻是現實片。就拿他的其中一部電影《喜劇之王》來說，星爺在電影中的表現雖然看似十分滑稽搞笑，但觀後總能帶給人一種笑後的淚水感覺。先不說尹天仇在劇中的各種狼狽表現，就其內心對“演員”這個職業的榮譽感和執著，就讓人感到十分震撼。當尹天仇被娟姐慧眼看重後，並被導演叫一個小房間裡，希望他能夠和娟姐一起拍攝一部電影。導演問道他還有沒有別的問題的時候，他只說：“每天都有便當可以吃吧?”每次心中都感到一種痛和一種幸福，痛的是他為了達到心中夢想而經歷的難看和苦難，幸福的是他終於完成了心中的願望：做一名真正的“演員”。“演員”已經不是“演員”，而是一種希望，一種目標。

其實，喜劇之王，是一部悲劇，而且是“悲劇之王”。

周星馳被稱為喜劇之王，但仔細觀察他的影片，往往能看到一段讓人傷感的情節，從大話西遊到零零發，再到這部喜劇之王，總是一個不起眼的小人物，總是不斷的受挫折，卻又總是不斷的努力，最終成為強者，成為英雄，可以說，喜劇之王這部片子本身，就是星爺奮鬥史的縮影，我們有理由相信，星爺自己肯定篡改了劇本，將自己的親身經歷放了進去，我們看到的是一個膽小怕事，愛錢如命，最終卻為了愛情放棄一切的小龍套的奮鬥史，從中也看到了這個社會上一些人的影子，包括我們在內，感動，不得不向其致敬。

沒有人可以替代周星馳，同樣的周星馳也不能不會去代替誰。

當年周星馳創下的名聲，按照今天娛樂圈，恐怕很難再出現類似周星馳的人物了。不是說周星馳就是喜劇的盡頭。而是今天早已是眾口難調，明星演員一大堆。當年“雙週一成”難再現了。

周星馳開創了無釐頭式喜劇,插科打諢間將內心獨白展示給人。並出現“周星馳現象”“周星馳出品必屬精品”，當年流傳“欠了周星馳一張票”。

今天很多演員都有不錯的喜劇功底及票房保證。例如王寶強，徐崢，黃渤，沈騰等，加上吳京被譽為中生代的代表。其他例如大鵬，鄧超等也在持續追趕。

然而王寶強創造力不足，再加上觀眾對他貼標籤，目前還是難以脫離“傻根”的形象。

沈騰話劇轉喜劇，帶來了久違的新空氣，但後續乏力，加之後續電影口碑不佳，人氣有些下滑。擔當喜劇大旗有些競爭不過徐崢王寶強。

黃渤，樣樣精通，上限極高，演技獲贊，口碑票房齊飛。不過黃渤像是“玩脫了”似的，每種型別都接觸卻不願深入，喜劇對他也許只是一種型別而已。

徐崢演戲導演都出類拔萃。但他的喜劇少了周星馳特有的內涵。在嬉笑怒罵間傳達導演想表達的價值觀。換句話就是少了些深度和廣度。

不過“娛樂至上”的大環境下，黃渤徐崢沈騰王寶強等最大的優勢就是還年輕。年輕就意味著擁有無限的未來。

相信不遠的將來，一定會出現閃耀之人。

周星馳是我們一代人的記憶，也是我們心中無可替代的“喜劇之王”，沒有人能替代他給我們創下的喜劇印象，但是隨著時間的流逝，他已經不再拍電影了，所以又出來一些後起之秀，比如王祖藍經常聽到有喜劇界的前輩誇讚他，就連祖藍自己也說，常聽到別人說他可以接班志偉哥、接班星爺，搞到他自己壓力好大。

其實還有一些喜劇演員也是得到不少的觀眾讚賞，葛優憑藉喜劇出名，周星馳曾這樣評價葛優，他的演技很棒，而且什麼樣的角色都能演得很好，演員就該像他這樣。

還有觀眾所熟知的黃渤，印象比較深的是周星馳找他演《西遊降魔記》的孫悟空，開始他不想演，感覺周的至尊寶已經深入人心，自己再努力也只是事倍功半，話是這麼說的：“您這座山太高了，我翻不過去。”在癲狂爆笑喜劇《大有前途》當中，一向“憨”得可愛“木”得有趣的王寶強卻一反常態，非但吃起了霸王餐，更耍出百般把戲玩起了“碰瓷”，調侃勁頭與手段直逼當年喜劇之王，爆笑表現令人驚喜。

但個人認為經典無法複製，星爺的高度暫時無人超越！

個人覺得替代是不可能的。

第一，周星馳小時候極度貧苦的生活就是他演繹生涯裡的最大素材，這是現在演員幾乎沒有的，《美人魚》裡鄧超和林允一場吃雞戲，鄧超說的那段父親撿雞腿給他吃的故事便是周星馳自己小時候的真實經歷，《長江七號》裡父子的生活環境也是周星馳有過之而無不及的童年環境。

第二，周星馳塑造小人物"鹹魚翻身"的故事。小時候我們看到的是無厘頭，搞笑，長大後再看，除了無厘頭的搞笑，更多的是小人物的辛酸，在這個高壓的社會，我們大多數人都是那條鹹魚，誰都想有夢想成真翻身的一天，所以我們會不自覺的把自己帶入角色。

其他的像《大話西遊》《西遊降魔篇》等等影片中的愛情觀同樣來自周星馳自己的情感經歷。

無可替代，代表著一代人的夢，一代人的青春.並且星爺的特別之處在於，他從一個專注於外在肢體表達的演員轉變成了一個可以自由傳達自己世界觀人生觀的導演，而他傳遞的其實是非常正面的價值觀，比如那句著名的“人如果沒有夢想，和鹹魚有什麼區別”，這就是人格魅力，再加上苛刻的做事態度叫人怎麼超越

在這個寒冷的冬季，天氣逐漸變涼，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。

周星馳是我們一代人的記憶，也是我們心中無可替代的“喜劇之王”，沒有人能替代他給我們創下的喜劇印象，但是隨著時間的流逝，他已經不再拍電影了，所以又出來一些後起之秀，比如王祖藍經常聽到有喜劇界的前輩誇讚他，就連祖藍自己也說，常聽到別人說他可以接班志偉哥、接班星爺，搞到他自己壓力好大。

其實還有一些喜劇演員也是得到不少的觀眾讚賞，葛優憑藉喜劇出名，周星馳曾這樣評價葛優，他的演技很棒，而且什麼樣的角色都能演得很好，演員就該像他這樣。

其實星爺在每部電影裡面表現的。很多人都覺得很誇張。很無厘頭。但是其實這些都是現實。《喜劇之王》無疑係我比較中意。周星馳剛剛拍電影噶時候。就係佢系430穿梭機做的時候。在每一部電影，做臨記。好多時候都系充滿了否定。黎明前的黑暗，既孤獨又無助。相信自己一定系可以嘅。憑著自己嘅一個信念堅持到底。

替代這個詞，本身用得就好。歷史長河奔騰不息，每個人都有各自的特點，但一群人也總有相似的地方。就像甄嬛的驚鴻舞，不如純元便是美則美矣，毫無新意。也不能和純元之舞完全一致，不然就是不敬。只能另闢蹊徑，開拓創新。

說到周星馳的地位，人們不禁想到了他電影的搞笑風格，以及在喜劇界難以撼動的地位。那麼我就從這兩點來分析一下，現今影壇是否有喜劇演員可以取代周星馳。

首先，在喜劇界難以撼動的地位。

電影作品的地位無非是來自於口碑或票房。我們知道周星馳的電影作品，在這兩方面都不乏佳作，得到了廣泛的認可。並且其中很多電影在當時都是當年的票房冠軍。

那麼我們先從票房上來看

我們知道周星馳的電影在九十年代香港獲得過數次年度冠軍，但是鑑於年代久遠，資料不好進行對比，我們就從近些年來的票房成績作為參考進行比較。

近些年內地電影過億票行總榜上，排名靠前的喜劇電影有：

1、《唐人街探案2》33億 （王寶強）

2、《美人魚》33億 （鄧超，周星馳導演）

3、《西虹市首富》25億 （沈騰）

4、《羞羞的鐵拳》22億 （艾倫、馬麗）

5、《瘋狂的外星人》22億 （黃渤、沈騰）

6、《飛馳人生》17億 （沈騰）

7、《西遊伏妖篇》16億 （周星馳導演）

8、《港囧》16億 （徐崢）

9、《夏洛特煩惱》14億 （沈騰）

10、《泰囧》12億 （徐崢、王寶強）

……

我們可以看出，即使近些年來，周星馳已經不參與到演員行列中，但是他導演的兩部作品。憑藉著周星馳的名號，仍然獲得了不俗的票房成績。而近些年的票房新星，沈騰、徐崢、王寶強，也均在票房獲得了不錯的成績。

因此，從票房來看可以說是不分伯仲。

從口碑上來看，有沒有哪位喜劇演員能夠超越周星馳呢？

我們根據豆瓣電影的評分作為口碑的參考，來比較一下週星馳電影和其他喜劇演員的電影口碑情況。

在豆瓣電影評分上，我們可以看到，周星馳的《大話西遊》和《喜劇之王》都被收錄在豆瓣250經典電影系列內。

徐崢

我們可以看到，徐崢在豆瓣上評分最高的兩部喜劇電影，分數均略低於周星馳的最高分。

徐崢的電影最高分是《我不是藥神》

但是這部作品不是一部喜劇，因此不算入他的喜劇成績。

葛優

同樣，葛優的電影最高分是《活著》也並非是一部喜劇電影。

王寶強、沈騰等演員在喜劇方面的電影評分均未獲得很理想的成績。

因此，電影口碑來看，現在國內喜劇電影界確實很難有人做到周星馳這樣的，既在票房取得傲人成績，又獲得高口碑的演員。

其次，對於周星馳的電影風格方面來說。

有人說周星馳的喜劇是無可替代的，因為他自成一派，被人稱作是無厘頭式的搞笑風格。這種風格的確是獨一無二的，是周星馳式的，是他融於他自身的性格特質的。

這麼說也不是不無道理的，畢竟天底下沒有兩個人是完全一樣的，如果是單純的模仿，大部分情況下都是弄巧成拙。實際上，現在還沒有人可以稱得上是模仿成功了的。

同樣是《唐伯虎點秋香》的題材，周星馳版本和黃曉明版本在豆瓣上的評分差距很大。

除此之外的其他對於周星馳電影的模仿、改編也基本上沒有能夠逃過失敗的結局。甚至是連他自己改編自己的IP，在其原作的光輝下，都顯得黯然失色。

比如在19年春節檔上映的《新喜劇之王》

所以說，如果是單純的對於周星馳喜劇風格的簡單模仿，是無法超越其地位的。甚至周星馳自己都很難還原自己年輕時的經典作品。

橫向來看，所謂“文無第一，武無第二”， 如果要評出90年代最佳港片，可能需要列出一個清單，每一部都不分伯仲。周星馳90年代所創造的那些經典的熒幕形象，確實是華語影壇上熠熠生輝、無法取代的獨特存在，但是並不影響同時期各類港片在各自的領域同樣光彩照人。

同樣，縱向來看，近幾年的周星馳的作品，無論是產量還是質量，都和年輕時有著巨大的差距。相反，隨著內地電影工業的崛起，內地喜劇電影的佳作輩出，其中不乏一些人正處於他們的創作黃金期。

閃耀在喜劇電影界的演員，葛優、徐崢、王寶強、沈騰等等，各自在喜劇電影中都保持了自己的風格，也可以說，以上幾位喜劇演員，並沒有一位是風格雷同，憑藉模仿他人而獲得成功的；相反，他們在喜劇電影界的成功恰恰是憑藉著對自身風格特點的保持，而獲得了大家的認可。

總的來說，如果說替代周星馳的喜劇地位，我認為現在內地的喜劇演員中雖然並未出現這樣一位人物，但是他們大部分都還很年輕，請給予他們一些時間，我相信未來他們中會出現新的“喜劇之王”，而對於電影風格來說，我認為，還是那句話“文無第一，武無第二”以上幾位演員的作品，已經可以說在華語喜劇界平起平坐、各自閃耀，但我們仍對他們的未來表現充滿期待。

周星馳，這個星光閃耀的名字，在今天的娛樂圈幾乎無人不知無人不曉，他已然成為了無厘頭喜劇電影的代名詞，更是華語電影史上無以取代的傳奇人物，然而周星馳本人其實並沒有太多先天的優勢，他沒有李連杰那樣矯健的身手，沒有周潤髮那樣大氣磅礴的氣質，更沒有成龍大哥那樣的拼搏精神，但是他依然在星光璀璨的香港演藝圈佔據了屬於自己的一席之地，那麼，周星馳因何能夠完成逆襲，一舉成為當下最具人氣的明星之一？

首先，為什麼要說周星馳今天的超高人氣是一次逆襲？眾所周知，星爺在起初進入演藝圈的很長一段時間內並不被人看好，而其無厘頭的表演風格在早期的很多人眼中甚至被視為低俗的代表，因此星爺今天的成功和絕大多數明星一樣，也經歷了一個被人無數次質疑，再到慢慢被人接受，直到最終被人充分肯定的過程，其中經歷了多少的心酸與淚水，相信每一位觀看《喜劇之王》的觀眾都能或多或少的體會到其中的一些辛酸滋味。在今天的大陸娛樂圈，星爺擁有其他明星無可比及的超高人氣，這無疑好比完成了一次成功的逆襲，而周星馳在今天能夠如此的大紅大紫，主要的原因大概有三點。

提及周星馳三個字，首先印入我們腦海的大概就是一個痴傻瘋癲又機智聰敏，一個放蕩不羈又圓潤狡猾的星爺，周星馳在他的電影裡總是飾演一些毫不起眼的小人物小角色，但是憑藉其誇張生動的表演又讓我們對這些小角色印象深刻。無厘頭的戲劇表演風格，讓星爺自成一派，成為其個人電影最鮮明的符號代表，在型別眾多的電影當中，不管在任何國家任何年代，喜劇電影總是觀眾最受歡迎的型別電影之一。

提及周星馳三個字，首先印入我們腦海的大概就是一個痴傻瘋癲又機智聰敏，一個放蕩不羈又圓潤狡猾的星爺，周星馳在他的電影裡總是飾演一些毫不起眼的小人物小角色，但是憑藉其誇張生動的表演又讓我們對這些小角色印象深刻。無厘頭的戲劇表演風格，讓星爺自成一派，成為其個人電影最鮮明的符號代表，在型別眾多的電影當中，不管在任何國家任何年代，喜劇電影總是觀眾最受歡迎的型別電影之一。正如周星馳最初踏入演藝圈並不被人接受一樣，在相對比較保守的七八十年代，或者更早的時期，無厘頭的表演風格很難被大陸觀眾所接受，哪怕直到今天這樣開放的年代，在我們身邊的父輩當中，很大一部分人仍然不能接受周星馳的電影，就像他們始終無法看懂80、90後新生一代一樣，迷惑不解，但是隨著80、90後一代人的成長，他們對於新的文化和理念更容易接受，而且80、90後又是從小就看著周星馳電影長大的一代人，對星爺的電影他們有著非同一般的青春記憶，因此在成為社會中堅力量的同時，他們也將星爺推上了新的高度。

不同於七八十年代的電視媒體，如今早已是網際網路時代的天下，隨著更進一步的移動網際網路時代的到來，如今資訊的傳播方式早已發生了根本的改變，新技術新媒體的不斷更新與進步，讓資訊的傳播更加的廣泛而深遠，任何新聞熱點在當下的網際網路時代，瞬間就有可能被引爆，因此在這樣的時代背景下，憑藉周星馳數年以來積攢下的超高人氣，再趕上今天新媒體的興起，星爺自然而然的成為了當下最具人氣的明星之一。

在今天，星爺在很多人心目中的地位恐怕無人能夠取代，就像經典永遠都是經典，始終無法被人超越一樣，也正所謂，一年一影帝，百年周星馳，這樣的形容太貼切不過。