距離上一部碟中碟5神秘國度上映三年之後，湯姆克魯斯帶著這部風靡全球的經典之作再次迴歸。

首映票房就突破1.53億美元，奪得票房冠軍，截止到目前來看，票房已經超過5億美元了。

很多家專業的媒體看完這部電影之後紛紛給予高度評價，甚至連挑剔的豆瓣網友們都給出了很高的評價，打分8.1。

有人說這部片跟上了新時代。

整體而言，這是一部非常值得看的電影。

趕在暑期檔的尾聲，萬眾期待的阿湯哥終於來了！

碟中諜6

Mission Impossible Fallout

前兩天，口袋君在霓虹國首都休假。

沒碰到倉老師，但卻注意到酒店對面的影院在放《碟中諜6》，2D/英語音軌/日語字幕

善解人意的老婆，帶著2歲的娃先回了酒店。

於是，口袋君體驗了下在日本看電影。

三點分享：

1）直接去日本電影院買票，1300日元，相當於80元人民幣一張

2）上座率比較差。200個座位 晚上8點只有8個人看。上映近1個月的《碟6》的日本票房比較一般：20億日元(1.2億人民幣)

3）足足放了30分鐘的好萊塢大片預告，其中還有《鬼修女》這樣的恐怖片，真的好刺激！感覺要讓好不容易來影院的日本觀眾，一定要再來！

說回《碟中諜6》。

自從千禧年初，好萊塢商業商業電影系列化以來，有一種宣傳方式叫做「系列最佳」。

本質上就是：

系列新作一推出，立即腳踩舊作，表示已經完成了自我突破和更新。

最擅長這一招的就是這個梗：

想不到，這次《碟中諜6》也落入了這樣的宣傳套路。

有可能是之前

關於「《碟6》是史上最好看的碟中諜系列」的新聞和影評看太多，口袋君看完正片後，反而有點小失望。

滿分是5星的話，我給4星。

100分制的話，我給80分。

在口袋君眼中，《碟6》的觀影體驗還是不如石破天驚的《碟4》。

《碟6》的氣質比較嚴肅，阿湯哥的確很老派，全片一個笑話也沒有。

整部《碟中諜6》很有一種經典特工片的調調，甚至有黑色電影(Film Noir)的影子。

電影語言和修養的確是教科書級的。難怪爛番茄新鮮度那麼高！

3年前，《碟中諜5》9月8日上映，在“完美”錯過內地暑期檔的情況下，依舊拿下高達8.7億人民幣的高票房。

截至週日早上9點，《碟中諜6》的內地票房已輕鬆突破4億人民幣。

貓眼專業版對此片的最終票房落腳點為：11.18億人民幣(1.6億美元)

目前，《碟6》的全球票房為5.5億美元，加上內地成績，恰好突破7億美元。

因此，若一切順利的話，

《碟中諜6：全面瓦解》將創下阿湯哥從影30多年以來的最佳票房戰績。

相比於誕生22年，越發煥發新鮮活力的《碟中諜》，那些著名的好萊塢特工電影系列，近年來的表現其實都不太好：

1）007系列。

丹尼爾·克雷格吵著想辭演，新邦德卡司懸而未決。《邦德25》原導演丹尼·鮑爾因創作分歧突然宣佈辭職。肯定趕不上2019年10月25日的原定檔期。

2）《諜影重重》系列。

兩年前，達蒙迴歸的《諜影重重5》口碑一般，4.15億美元的最終票房，不及10年前的第三部。至今第6部無任何訊息。

3）《王牌特工》系列。

在首部曲驚豔登場的情況下，第二部《黃金圈》疲態盡顯。無論是口碑和票房，都遠不及第一部。

平心而論，近年來，好萊塢傳統特工電影，所遇到的瓶頸真心不小。

為什麼偏偏只有阿湯哥的《碟中諜》系列，表現地越發歷久彌新呢？

01

獨一無二的阿湯哥式營銷方式

在網際網路領域，商業模式萬變不離兩種

1）前向付費：直接向用戶收錢。比如遊戲、影片類內容資源性網站。由於具有極強的吸引力，相對封閉，具有不可替代性，因此直接向使用者去收取費用。

2）後向付費：不跟使用者收錢，用免費的優質內容來吸引流量，向合作伙伴收錢。比如手機上看小說是免費的，但裡面安插的廣告是要費用的。

毫無疑問，好萊塢院線大片屬於典型的前向付費。

在電影院這樣的消費場所，也是先付票錢，再進入觀看的。

因此，如何將《碟中諜6》營銷成一部非進影院不可的系列大片，是其商業模式的核心價值點。

一般商業電影的物料和文案，就是提煉下：

卡司多有名，拍戲多辛苦、片子多好看。

而自從吳宇森的《碟中諜2》，在2000年，一改首部曲陰冷抑鬱的冷戰特工範兒之後，阿湯哥找到了一種獨一無二的爆款宣傳物料：

男一號不用替身親自上陣

用自己的血肉之軀挑戰驚世特技

在這個演員隨意換臉的CG電影時代，如何“欺騙”觀眾對眼前的鏡頭“信以為真”，實在太簡單了。

現在回頭再看：

去年8月，阿湯哥在倫敦片場，跳樓時骨折，成為整個《碟中諜6》營銷過程中，真正里程碑式的爆點事件！

比花錢多做幾張海報或者幾款預告，效果好1000倍!

該事件不僅有圖有真相，還有各個角度的現場影片，真的是準備充足

令口袋君想起了之前阿湯哥在《碟4》拍完攀爬哈利法塔之後，還非常“多此一舉”地爬到世界第一高樓的最頂端，專門去拍了一套拉風照片的宣傳方式。

毋庸置疑，《碟6》拍攝大事件＃阿湯哥跳樓骨折＃最終的傳播效果真可謂是現象級的。

作為一部歷經［錄影帶、VCD、DVD、藍光、4K］五代電影介質的活化石級別的啟蒙大片系列，《碟中諜》有很多頗具儀式感的傳統。

這次的《碟6》保留了其中五大傳統

1）開場接受任務後的當場銷燬

2）人皮面具梗

3）靚湯昂首奔跑的帥氣鏡頭

4）經典BGM的新變奏

5) 阿湯哥上天入地的驚人特技

在《碟中諜6》中

口袋君個人最喜歡的阿湯哥特技是HALO跳傘

這裡的HALO並不是指XBOX平臺上的那款著名遊戲

而是英語全稱High Altitude Low Opening 高跳低開的頂級跳傘戰術。

這項戰術，來自於美軍的海豹突擊隊。

為了讓特種部隊完美避開雷達的搜尋範圍，跳傘者選擇在1萬英尺以上(阿湯哥是7600米)的高空跳下，然後自由落體，在幾分鐘內瘋狂奔襲下降近7000米，最後，在600米的低空放出降落傘，完成驚心動魄的滲透著陸。

除了要解決高空缺氧的問題之外，最大的難度其實是：

攝影師與阿湯哥之間的配合。

從以下這支特輯中，可以看出：

阿湯哥是臉朝下俯衝跳下，而攝影師是背朝下仰天對著阿湯哥的。

為了這組鏡頭的完美呈現，

通稿裡稱：阿湯哥和攝影師跳了106次

普通觀眾透過傳媒資訊和自己的常識判斷：的確是阿湯哥本人在徒手扒飛機、爬迪拜塔、開直升機、高空跳傘。

這種電腦特效做不出來的真實搏命感，絞盡腦汁設計出N種殺死自己的方式，便是《碟中諜》系列從諸多好萊塢特工片中脫穎而出的核心賣點。

除了上天入地的特技之外，《碟6》中的那場精彩無比的廁所打鬥戲，可謂彌補了該系列之前在動作戲份上的一個小短板：肉搏(畢竟阿湯哥不是練家子)

02

中國東北純爺們力助阿湯哥

看過《碟6》廁所打鬥戲的影迷都知道：

點我

片中最能打的既不是大超亨利卡維爾，也不是阿湯哥，而是扮演Lark的亞裔面孔！

看這段打鬥戲的時候，口袋君心裡就在嘀咕：這犀利的動作速率，穩準狠的態勢，一看就是練家子，不像南韓人和日本人。

果然回來一查：

這位演員名叫楊亮，是一位來自黑龍江的正宗東北純爺們！

在夜店的廁所間，他以一敵二，將阿湯哥打得滿地找牙，將大超摁倒在地上摩擦，可謂一戰成名！

這位來自黑龍江的楊亮，早期履歷其實和李連杰有點像。

8歲開始習武。

1995年，獲得全國武術比賽的亞軍。

1996年，他開始在黑龍江雜技團演出，之後到歐美國家演出。

2007年，楊亮在倫敦成立了自己的雜技團“東方藝術”。很有可能他在公開表演過程中，接觸到了好萊塢的人脈。

也就是從這一年開始，楊亮開始為諸多好萊塢大片做武術替身：《星戰8》《007大戰天幕殺機》《變形金剛5》《火星救援》《王牌特工》，以及美劇《權力的遊戲》中被捏爆頭的“紅毒蛇”替身。

4年前，楊亮在《明日邊緣》中為女一號艾米麗·布朗特做武替

總算，之前沒名沒分(Uncredited)的媳婦熬成了婆，楊亮拿到了第一個在好萊塢大片中，有名有姓的角色：Lark。

將從小練就的童子功，在《碟中諜6》這樣的全球大片中得以展示，想必他真的很過癮！

口袋君真心希望：

未來，能看到這位楊亮能在好萊塢大片中，擔任更為重要的角色！

經常上豆瓣的影迷都知道，如果一部動作片突破8分的話，那必定有其過人之處

《碟中諜6》之所以能取得8.3的豆瓣高分，好於96％的動作片，一大原因就是，真正讓：

03

4大碟女郎各司其職

不得不說，這次《碟中諜6》的卡司團隊真正做到了“與時俱進、男女平衡”。

一部片中，一下冒出4位碟女郎，非常難能可貴地做到了各司其職。

碟女郎1：強勢

率先登場的“瓦坎達太后”CIA高階幹部埃麗卡·斯隆負責強勢。

她形容阿湯哥是手術刀，但她喜歡用“錘子”，硬要將大超和阿湯哥一起執行這次的任務。沒辦法，IMF在財大氣粗的CIA面前還是要認慫。

沒想到她看中的錘子竟然是壞人。

不過隨著最後，IMF原秘書長殉職領便當，作為CIA高階幹部的瓦坎達太后，如無意外，將在《碟中諜7》中，接管IMF,這個全稱為Impossible Missio Force的部門，分管領導換的可真勤!

碟女郎2：帥氣

第二個登場的“瑞典夜鶯”瑞貝卡·弗格森負責帥氣

為了保持新鮮感，《碟中諜》系列之前有兩大慣例

1）每部必換一部導演

2）碟女郎的保質期只有一部

在《碟6》中，這兩個傳統均被打破，與阿湯哥合作過6部作品(行動目標希特勒、明日邊緣、新木乃伊、俠探傑克、碟中諜5)的克里斯托夫邁考利破天荒地迴歸執導第六部。

女一號方面，在麗貝卡·弗格森的個人強烈要求下，她扮演的伊爾莎繼續在《碟6》中，與阿湯哥相愛相殺。

可鹽可甜的麗貝卡，完全就是特工電影領域的神奇女俠

在片中，伊爾莎的目標是刺殺Lane，作為她重返軍情六處的投名狀。實在想不明白，這破單位有什麼好回去的。上一集領導已經把她出賣了，她順勢加入IMF才合理。

為了這個角色，麗貝卡甚至完全不Care7個月的身孕，完成大部分的動作戲，以冷豔女殺手非常帥氣！

當然，片中最最危險的那場摩托車特技，還是由替身露西·柯克做出來的。

插播個八卦。2007年，24歲的麗貝卡·弗格森就已經和當時的男友Ludwig Halberg生了個兒子。不過兩人2015年分手。

2018年5月22日，麗貝卡又生了個女兒。

碟女郎3：性感

第三個登場的“白寡婦”凡妮莎·柯比負責性感。

在《碟6》中，白寡婦一登場就是風情萬種，攝人心魄。

這位因出演英劇《王冠》凡妮莎·柯比氣質非凡，一口漂亮的倫敦音，眼神狡黠，特別適合這種亦正亦邪的魅力角色。

據導演透露：白寡婦其實是1996年《碟中諜1》中，那個女軍火商Max(英國老戲骨Vanessa Redgrave扮演）的女兒。

她和哥哥從母親手中繼承了家族軍火生意，並經營著一張暗黑的生意網，這次甚至涉及到了核原料鈽球。

從最終的結局來看，辛迪加反派Lane被塞進了白寡婦汽車的後備箱。

從全球影迷對於“白寡婦”的喜好度來看，“小姐姐”凡妮莎·柯比說不定在《碟7》中，還會出現。

碟女郎4：溫情

壓軸登場的“阿湯哥前妻”朱麗亞，絕對是《碟6》劇情的點睛之筆，負責溫情

不同於007詹姆斯·邦德的風流成性，回顧整個《碟中諜》系列，伊森·亨特在感情問題上，其實是一位寧願自我犧牲的痴情種。

12年前的《碟3》中，亨特和朱麗亞相愛並結婚。但自己的新婚妻子卻成為了特工亨特的致命弱點。

雖然最終，亨特解決了一切危機，但他也意識到，身為一名肩負拯救世界的特工，任何和他在一起的女人都會有危險。

於是在《碟4》中，亨特強忍著內心的痛苦，與米歇爾·莫娜漢飾演的朱麗亞分手。

這次在《碟6》中，大反派仍然緊緊盯著他的前妻朱麗亞，以鉅額捐贈為誘餌，將朱麗亞騙到克什米爾，企圖炸死她以報仇雪恨。

幸好，阿湯哥最終拿到遙控器，解決了這場核危機。

當最後，兩人在醫療營地意外相遇，眉眼中都是隊彼此的思念和愛意。然而，當靚湯看到她現任老公走過來之時，立刻強行讓眼中的情愫消失，表示自己只是她的同行。

哎，做伊森·亨特可真難！

不僅要拯救全世界，還要抑制內心的愛情，要竭力保護前妻的安全和維護她的幸福，真的是超人！

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昨天晚上，在缺少易建聯和郭艾倫(中國男籃目前分成紅隊藍隊，2019年匯合備戰2020年東京奧運會)的情況下，中國男籃好幾位年輕新人表現出色，擊敗伊朗隊，奪回亞運會男籃冠軍。

口袋君驚訝地發現：奪冠後，雅加達賽場邊的華人觀眾居然高聲齊喊“姚明”！

看來群眾的眼睛真的是雪亮的！

表面是在呼喊姚明，核心其實是為“終於讓內行領導內行”的重大意義歡呼！

與西方媒體奉行的主持人中心制類似，《碟中諜》系列也是好萊塢特工片中，罕見的男一號中心制，讓內行阿湯哥深度繫結該系列的一切收益和風險，連續22年領導其他內行，也正是《碟中諜》系列越來越成功的核心原因。

從《碟4》到《碟5》，阿湯哥花了4年

從《碟5》到《碟6》，阿湯哥花了3年

今年，靚湯已經56歲了！

一言以蔽之，阿湯哥，請快點拍「碟中諜7」!

相信很多影迷和口袋君一樣：阿湯哥拍一部，我們就買票看一部！

丫蛋在春晚小品《不差錢》裡說，“長江後浪推前浪，把我爸拍在沙灘上”。演藝界尤其是影壇，也是如此——“影壇代有才人出，各領風騷三五年”。能堅持引領十幾年甚至幾十年的，絕對鳳毛麟角！

現在，本篇重點說下這個剛上映不久的阿湯哥的《碟中諜6：全面瓦解》。

中國老百姓有個俗語，叫“黃鼠狼生兔娃兒——一窩不如一窩

兒”。除了電視劇，電影系列經典如007者，也難免拍出一些爛片。但“碟中諜”系列就像阿湯哥一樣，越往後拍越好看，越耐嚼了。如今，這個《碟中諜6》距首部已過去了22年之久，跟前五部相比，顯得依然張力十足，耐人尋味。因此，在放映的兩個半小時裡，我注意到，影院裡無人起身上廁所。

文似看山不喜平。好看的動作片也是這樣，它們有個共同點：總是一波三折、好事多磨。作為“碟中諜”系列的靈魂人物，湯姆·克魯斯是主演+製片人。這點頗像成龍，不同的是，成龍角色多變。而他這些年的“諜”戲，已讓亨特的角色，了無痕跡地融入了自身。

角色是什麼？對一般演職人員來說，角色就是工具、小程式，用完即走，不粘人。但老戲骨阿湯哥卻不然，他已修煉為“人角合一”，“手中無劍，心中有劍”。

因此，他在“使用”亨特這個角色時，更加得心應手，在銀幕上簡直可以呼之欲出。也許正因如此，阿湯哥才在56歲的“高齡”下堅持本色出演，不用替身，能實拍就實拍，十分玩兒命。

“一分耕耘一分收穫”，正因如此，全球觀眾才為之瘋狂打CALL。在新作《碟中諜6》中，他再次開啟一段“上天入地”的冒險征程：高空跳傘、摩托飆車、高樓跑酷、駕機追逐……可以說，片中高難度的特技，不僅在這一系列中打破了他以往保持的“紀錄”，而且也為同類特工片樹立了新標杆。

無論《碟中諜6》在mtc、在爛番茄、在fandango、在tuitter、在IMDb前期被吹捧多麼好。

內地觀眾走進影院看本片只有一個原因：對阿湯哥頂禮膜拜。

看他拼到面目猙獰，拼到要了老命。

至於迎來什麼反派，加盟什麼新角色，又把取景地挪到了哪裡，以上都不重要。所有敘事、主題、畫面、配樂，只為阿湯哥一人服務。

自然而然，加碼的“碟中諜戰戲”、“飛機碰飛機”，也讓整部《碟6》在特效畫面、動作場面上大幅升級，僅僅看預告就牽動粉絲內心，非要追隨阿湯哥腳步，爬到挪威“佈道石”山頂看首映才肯罷休。

毫無疑問，《碟6》相比《碟5》的疲軟，還是在戲劇衝突上經過調整提出了新的設定，帶來些許新意，並不差勁。

但這些都無法阻止我們繼續思考：跑步喘氣越來越重的阿湯哥，是否就此“謀殺”了碟中諜系列？

畢竟，除了看看阿湯哥越來越玩命的生死時速，《碟中諜6》還剩什麼？

想一想，《碟中諜》系列，一直在典型的三板斧套路中自我重複：玩命的伊桑·亨特，堅硬後盾IMF，內訌。

伊桑·亨特是忠實於自我信仰的特工，而這份信仰也讓他一次次致力於“如何去拯救蒼生”，而非考量效忠哪個政府。

好巧不巧，每一集的大反派也都是來自於政府情報部門的渣滓，屢遭構陷險些抹黑的阿湯哥在拯救人民的同時“碰巧”摧毀了反政府份子的陰謀，“順其自然”地與政府站在同一面。這些成功都來自於IMF團隊的技術支援，觀眾只負責看阿湯哥每次攀爬輪替的旅遊景點，從猶他州的死馬點州立公園壁巖到迪拜高樓，再到挪威巨石“佈道石”。

《碟6》的突破之處在於，在伊爾莎（麗貝卡·弗格森 飾）與朱莉婭（米歇爾·莫娜漢 飾）之間，徹底洗白了阿湯哥花心的情感線，該手段被盧瑟（文·瑞姆斯 飾）定義為：伊森這輩子就真愛過兩個女人。

多麼感人而偉大！其次，《碟6》讓歐美評價普遍走高的一點也許在於：從“爭取自己玩命時不死”，到“拯救至親至愛之人性命”的變化。阿湯哥在這一集中，賭上了現任、前任、朋友所有人的結局。這是相較前幾部的一種變化，卻似乎也將《碟中諜7》逼上了絕路。

隨著時間推移，伊森的故事越拍越多，也與《速度與激情》系列產生了奇妙的諧振效應：所謂“碟中諜”與“飆車大戰”，沒有根本區別，IMF團隊更是“蛻變”為IMF家族——我們是“家人”，一個都不能少！

這也讓相當部分觀眾感到疲憊，《碟中諜》系列終究是在固步自封中發生了不良變化：從反覆無常的“間諜之戰”，轉換成阿湯哥的個人動作秀，不以年齡衰減而減少，反而製造噱頭擴大宣傳。

時至今日，觀眾不再熱衷探討精妙設定的“諜戰”戲份，因為大家都知這不過是變幻頭套的萬聖節把戲，IMF的黑科技不過是一縷點綴，反而開始盤點影片中出現了哪些飛機，登上了哪些豪車。

編劇終於捨本逐末，讓年邁的阿湯哥千篇一律地打飛機，陣仗越來越誇張，值得回味的段落倒是越來越少。

時代也變了。我還記得《碟2》開頭，阿湯哥爬了好幾分鐘的岩石，一套knee bar（在特定的石頭形狀下用膝蓋進行受力，可以解放雙手，常見的休息動作）驚豔眾人，絕嶺雄風間淌下的汗水飄蕩在猶他州連綿不絕的山脈中，極致而空曠。

看完《碟6》的觀眾，最推崇的是哪一幕場景？

毫無疑問，相比直升機轟趴，倫敦飆車，粉絲印象最深的應該是三男衛生間肉搏大戰，呈現了連貫的出拳鏡頭與真實痛感，這是直升機開得再高也無法帶來的刺激感。

假如有《碟7》（肯定有！），這類硬派動作戲份會被進一步壓榨縮小，反轉再反轉的“諜戰戲”會更弱智，飆車、槍鬥戲份增多，如《速激》一樣更強調“家庭塑造”。可是，再過幾年就60歲的阿湯哥，還能以一己之力拼多久呢？

未來的伊森亨特，會成為風水輪流轉的“007”嗎？那麼那時候的《碟中諜》，我們便不會有任何期待了。