一、保持相機的穩定

　　剛學拍攝的影友常會遇到所拍圖片模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機晃動。一般左手持機，將肘抵住胸部，或者是讓身體靠著一個穩定的物體。使用長焦鏡頭，一定加用三腳架。按動快門的手法要穩定輕柔，整個人要放鬆，調整好呼吸後，屏息凝氣進行拍攝。低視點拍攝時可採用坐姿或單膝跪姿持機，以增強穩定性。

二、使太陽在你的身後

　　攝影是光與影的完美結合，在拍攝時需要有足夠的光線照射到被攝主體上。最簡單的方法就是使太陽處於你的身後，並有一定的偏移。光線可以照亮被攝主體，使它的色彩和陰影變亮，輕微的偏移則可以產生一些陰影來顯示出物體的質地和立體感。但應注意，取景時一般不要讓自己的影子進入畫面。

　　三、拍攝樣式的選定

　　相機不同的舉握方式（豎拍或橫拍），拍攝出來的影象效果也不相同。豎著拍攝的照片可以強調被攝主體的高度（比如拍攝森林），而橫拍則可以強調被攝主體的寬度（比如拍攝連綿的山脈）。但袖珍相機拍攝時應注意，別讓手指遮擋了閃光燈。

四、變換拍攝風格

　　應該在拍攝中不斷嘗試新的拍攝方法或情調，否則看多了就會給人一種一成不變的感覺。個人拍攝帶有很大的隨意性，可以走到哪拍到哪，只要覺得畫面富有情趣或是很有意義，你就可以隨意發揮。比如說可以拍攝一些人物特寫鏡頭、全景影象、不同氣候中的同一場景等等。

　　五、縮小拍攝距離

　　有時候，並非要把整個人或物全部拍攝下來，對景物的某個具有特色的地方進行強調，反而會更具有強烈視覺衝擊力。只需要離被攝物體近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。

　　六、增強景深的視覺效果

　　景深對於拍攝非常重要，每個攝影者都不希望自己拍攝的照片沒有立體感，看起來就像是個平面。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用於顯示相對性的物體增加景深。比如要拍遠處的山脈，可在畫面的前景加上人物或一棵樹。用廣角鏡頭可以誇大被攝體正常的空間和縱深感的透視關係。

七、正確的構圖

　　攝影構圖中突出主體最簡單的方法，是將主體居於畫面的中心。由於被攝物體處於畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩定性。但總是將被攝物體置於中間會讓人覺得厭煩。一幅好的照片通常構圖非常恰當，攝影中較常見的就是黃金分割構圖，即畫面被均分為三個部分（水平和垂直），然後將被攝物體置於等分線上或是交匯處。所以不妨用用黃金分割來構圖，使拍攝多樣性。

　　八、捕捉細節

　　使用廣角鏡頭可以拍攝較大的場景，但是這樣的拍攝會讓你丟掉很多細節，特別是有意義的細節。所以有時候應該使用變焦鏡頭，使畫面變小，能捕捉到有趣的小畫面。

九、預先調焦拍攝人物

　　在拍攝人物時，可守株待兔，在確定拍攝位置和角度後，預先調節曝光量及焦距。力爭在短時間內拍攝完畢，減少被攝者的緊張情緒，得到表情自然的照片。在多變的天氣，光線也是變化的，因而有必要多拍些膠片，以便有足夠的影像供最後選擇。

　　十、發揮鏡頭的最佳效用

　　一般相機，在拍攝技巧上發揮最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向撥2－3檔。保持相機的穩定，掌握正確的持機方式和身體姿勢，選用較高的快門速度，如135相機100毫米鏡頭，最好用1/125秒速度。如果必須用較慢的快門速度進行拍攝，則應使用三腳架保持相機的穩定，確保照片成像的清晰。不同色彩的鏡頭濾光鏡能在景物的某些色彩之間產生清晰的色調差別。紫外線濾光鏡能保護鏡頭免遭雨和霧氣的侵擾，同時最大程度地減小沿海地區和山區紫外線的影響。

中間的紅色提亮提飽和，抓眼，或許會好一點。構圖也一般吧。

妹子把照片拍好的標準和漢子一樣——除非你想成為像某答主所說的：

不知道一張漂亮的標準是什麼，也不知道他要達到一個多高的度，更不知道你所說的照片是指人物照還是風光照，是微距拍攝還是創意類。一張再好的照片都會有人說好，有人說不好，我們能做的就只有不斷思考，不斷進取。但是，既然是拍攝，那萬變不離其宗，只要布光準確，構圖合理，就不會差到哪去。

美，應該說沒有必須怎樣怎樣的標準，每件作品都會有其受眾的群體，就像你看好的衣服別人不一定看好，我們很多時候對美的欣賞是盲從的，所以，堅持提升自身的藝術修養，當境界達到一定高度時，一個人對美的審視便有獨立的見解，也就是審美觀吧。

不同層次的作品會有不同的審美視角，時尚模特攝影師一般不會喜歡大媽的美拍造型作品，但是大媽卻認為那就是最高境界的美。

一句話，當你的藝術修養境界不斷提高時，你的作品美感標準也自然不同。

攝影如人生，什麼樣的照片才算好看

我來答共1條回答

超級単子知道合夥人藝術行家2018-04-12

1、好照片在攝影技術上應該沒有缺陷。

曝光恰當，對焦準確。這是任何一張照片必須要求做到的。就算是抽象作品、概念性作品或實驗性的作品，也都必須服從這一條件，對焦不實或曝光過度、不足的作品，無論如何都不可能是好的作品。攝影技術上沒有缺陷是一張好的作品的最底門檻。

2、好照片要突出主體

構成一張照片畫面的一個或多個要素中間必須有一個突出醒目的主體。這一點並不牽扯到照片的內容。也就是說觀看照片人的視線應該能夠立刻集焦畫面中的一個部分，而不是始終找不到主體。這一點和畫面簡潔、背景簡單化等拍攝要求是一脈相承的。

3、好照片要能夠打動人

注重主題和注重視覺色彩構圖，就像繪畫上面的寫實派和抽象派一樣，這是藝術發展的必然階段，只是不同的分支而已，無所謂高低，只有承認他們的平等地位，才能夠更好地促進發展。這個觀點在十年前，幾乎是絕大多數中國的攝影師所不贊同的。傳統的攝影理論是將主題高高地放在第一位的，這個觀點曾經促進了攝影的發展，但現在已經阻礙到中國攝影藝術的提高。不尋常的色彩搭配同樣會產生好的作品，比如非常鮮豔、非常強烈的色彩衝擊，或非常淺淡、非常素雅的色彩組合等等。幾種和諧的顏色在一起可能效果會很好，而互不相關的幾種強烈的顏色混雜在一起卻是華麗而不實、雜亂無章的。

4、好照片最好能有創新

許多時候都聽朋友說：某某地方太美麗，誰去都能拍到非常漂亮的片

子，但並不是所有拍攝的這個地方的片子都是一流的好片子。這時，創新就表現得非常重要了。有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。

5、好照片要能得到大多數人的認可

攝影雖然是一門藝術，但它不是某些人的專利。好照片應該能得到大多數人的認可。應該讓專業攝影師說好，普通人也說好。

6、照片的好壞沒有絕對的標準

如果要肯定地說某張照片是好照片，而某張照片不是好照片，這種做法是極端化片面化的做法，是不可取的。不同的拍攝目的，對照片的要求不同。比如，工程攝影和藝術攝影就不能用同樣的標準來評斷好壞：比如，微距攝影和分景攝影、紀實攝影和抽象攝影各具特色。

現在的智慧手機可以說是越來越強大了。而手機的相機特別是一些旗艦手機上的相機水準也非常不錯。平常我們出去旅遊的時候帶個相機多多少少有點麻煩，那麼，用手機可以嗎？

當然可以，這次就讓小編以小米MIX2為示範教教告訴大家怎麼用手機在旅行中拍出好看的照片吧！小米MIX2的相機為500萬畫素前置+1200萬畫素後置相機。採用5片式鏡頭，索尼IMX386感測器，f/2.0光圈，1.25um的單位像素面積，支援四軸光學防抖。那麼，手機怎麼拍照才好看呢？

1.構圖最重要

一個好的構圖是拍出一張好看照片最基本也是最重要的要素。所謂構圖其實就是你將你所看到的景物以一種適當的形式組成起來的畫面。而一般比較基礎的構圖則是主要有水平線構圖法，三分構圖法和中心對稱構圖法。

▼水平線構圖法

當在拍攝一些比較開闊的場景時，特別是海面，湖面，草原之類的，都可以用天際的水平線這種舒展的線條表現出穩定、和諧的感覺。例如上圖用這種遠處的海面與天空的連線線，來展現出寬闊恢弘的氣勢。

▼三分構圖法

三分構圖法其實也是藝術創作中比較常用的的構圖手段。在這種方法中，需要將畫面用兩條豎線和兩條橫線大致分割，這樣可以得到4個交叉點，你只需要將畫面中想突出的重點人物或者景物放置在4個交叉點中的一個即可。例如懸崖上的人物則大致在右上的交叉點中，當然，對於取點不準的同學則可以開啟相機中參考線工具，放在九宮格的焦點上。

▼中心對稱構圖法

而最後的中心和對稱的構圖法就更簡單了，簡而言之，就是採用將人物或者景物放置在畫面正中，使畫面中景物形成對稱，來突出主體。這種構圖用來拍攝人物和有對稱性的古建築都比較不錯。而且也不容易出錯。

2.好的光線和顏色背景

手機畢竟不能與專業相機相比，在光源不充足的情況下，拍出來的劃片往往會過暗。因此，拍照的時候最好選擇光線充足的情況下，而且優先在順光和側光的情況下，儘量避免逆光。其次則是顏色與背景，畫面中的顏色炫麗多彩與否其實很重要，還有就是拍照時儘量選擇好看與色彩豐富或者獨特的背景。

▼光線充足下的大樓

▼顏色豐富的玩偶

3.合理的利用景深效果

景深其實就是現在很多雙攝手機所能拍出來的虛化效果。透過突出畫面的主體，虛化背景或者其它地方來讓這個畫面聚焦到你想突出的景物或者人物上，當然，即便是像MIX2這種單攝手機也可以透過對焦到某一點或者使用特殊的拍照模式來實現。

▼花朵主體背景虛化照片

可以看到，上圖的紅色花朵就很好的突出了主體，而後面的綠葉和天空都呈現出虛化的背景，而這種突出某一點的虛化照片就特別適合拍攝這種花朵，美食，人像之類的近景。

4.適當的修圖和濾鏡

對，沒錯。樣張直出其實在現在的攝影中已經很少了，即便是專業的攝影師也會在拍攝完原片之後來進行修圖，何況是普通的使用者呢？這裡的修圖並不是讓你過渡的用什麼美圖秀秀之類的修圖軟體什麼的，其實只需要很簡單的加個濾鏡，相片的質量都會大大加分。

▼人物遊客照（修圖前）

▼人物遊客照（修圖後）

大家可以看到，在上面這組遊客照中，原片的光線在加了個濾鏡之後，明顯畫面的亮度和顏色都要更加亮眼和討好眼球，色調和畫面都豐富了很多，是不是覺得很簡單啊。

好了，總的來說呢，攝影確實是一項很高深的藝術，不過用手機拍照呢，其實只要掌握一些基本的方法和小技巧，我們普通人一樣能拍出一些好看的照片。那麼，各位觀眾老爺們，你們覺得呢？現在的智慧手機可以說是越來越強大了。而手機的相機特別是一些旗艦手機上的相機水準也非常不錯。平常我們出去旅遊的時候帶個相機多多少少有點麻煩，那麼，用手機可以嗎？

當然可以這次就讓小編以小米MIX2為示範教教告訴大家怎麼用手機在旅行中拍出好看的照片吧！小米MIX2的相機為500萬畫素前置+1200萬畫素後置相機。採用5片式鏡頭，索尼IMX386感測器，f/2.0光圈，1.25um的單位像素面積，支援四軸光學防抖。那麼，手機怎麼拍照才好看呢？

1.構圖最重要

一個好的構圖是拍出一張好看照片最基本也是最重要的要素。所謂構圖其實就是你將你所看到的景物以一種適當的形式組成起來的畫面。而一般比較基礎的構圖則是主要有水平線構圖法，三分構圖法和中心對稱構圖法。

▼水平線構圖法

當在拍攝一些比較開闊的場景時，特別是海面，湖面，草原之類的，都可以用天際的水平線這種舒展的線條表現出穩定、和諧的感覺。例如上圖用這種遠處的海面與天空的連線線，來展現出寬闊恢弘的氣勢。

▼三分構圖法

三分構圖法其實也是藝術創作中比較常用的的構圖手段。在這種方法中，需要將畫面用兩條豎線和兩條橫線大致分割，這樣可以得到4個交叉點，你只需要將畫面中想突出的重點人物或者景物放置在4個交叉點中的一個即可。例如懸崖上的人物則大致在右上的交叉點中，當然，對於取點不準的同學則可以開啟相機中參考線工具，放在九宮格的焦點上。

▼中心對稱構圖法

而最後的中心和對稱的構圖法就更簡單了，簡而言之，就是採用將人物或者景物放置在畫面正中，使畫面中景物形成對稱，來突出主體。這種構圖用來拍攝人物和有對稱性的古建築都比較不錯。而且也不容易出錯。

2.好的光線和顏色背景

手機畢竟不能與專業相機相比，在光源不充足的情況下，拍出來的劃片往往會過暗。因此，拍照的時候最好選擇光線充足的情況下，而且優先在順光和側光的情況下，儘量避免逆光。其次則是顏色與背景，畫面中的顏色炫麗多彩與否其實很重要，還有就是拍照時儘量選擇好看與色彩豐富或者獨特的背景。

▼光線充足下的大樓

▼顏色豐富的玩偶

3.合理的利用景深效果

景深其實就是現在很多雙攝手機所能拍出來的虛化效果。透過突出畫面的主體，虛化背景或者其它地方來讓這個畫面聚焦到你想突出的景物或者人物上，當然，即便是像MIX2這種單攝手機也可以透過對焦到某一點或者使用特殊的拍照模式來實現。

▼花朵主體背景虛化照片

可以看到，上圖的紅色花朵就很好的突出了主體，而後面的綠葉和天空都呈現出虛化的背景，而這種突出某一點的虛化照片就特別適合拍攝這種花朵，美食，人像之類的近景。

4.適當的修圖和濾鏡

對，沒錯。樣張直出其實在現在的攝影中已經很少了，即便是專業的攝影師也會在拍攝完原片之後來進行修圖，何況是普通的使用者呢？這裡的修圖並不是讓你過渡的用什麼美圖秀秀之類的修圖軟體什麼的，其實只需要很簡單的加個濾鏡，相片的質量都會大大加分。

▼人物遊客照（修圖前）

▼人物遊客照（修圖後）

大家可以看到，在上面這組遊客照中，原片的光線在加了個濾鏡之後，明顯畫面的亮度和顏色都要更加亮眼和討好眼球，色調和畫面都豐富了很多，是不是覺得很簡單啊。

好了，總的來說呢，攝影確實是一項很高深的藝術，不過用手機拍照呢，其實只要掌握一些基本的方法和小技巧，我們普通人一樣能拍出一些好看的照片。那麼，各位觀眾老爺們，你們覺得呢？

1、照相機的位置在腰下方

在拍照的時候，相機應該水平對著拍攝物件的腰部以下位置，不要站直了拍、從上往下拍或者直接蹲下拍，很容易拍出雙下巴的感覺，在腰下方拍的好處這樣做的好處是可以突出人物身高、服裝和魅力，還特別顯腿長。當然，焦點還是要對著你的臉部、手和腳配合擺出一姿勢即可。

2、留白的比例狠重要

如果你是拍全身照，那麼就要把整個身體都拍進畫面的構圖當中，這時候，留白的比例就相當重要了，決定了你這人的身高和氣質，正常來說，拍攝物件的腳緊貼構圖底部，稍微一點留白就可以，而人物的頭部距離構圖上方就可以留白多一點，留白可以和人物的比例以1:2的比例來是最好看的，給人感覺不會擁擠和壓抑。

1.手不要抖，把要拍的物品對準焦距。2.光線要合適，不能太暗或太亮。3，手機畫素要高。4要用手機黑科技，美顏

怎樣拍攝照片才算標準漂亮？

我的回答是，至少到現在我還沒有看見有關(攝影照片標準細則)出臺，那麼對(怎麼拍攝照片才算標準漂亮)的理解就因人而異了，由於每個人的欣賞水平不一樣，對照片的審美觀也不一樣，因此很難有一個統一的標準模式。

就我而言在拍攝中只要覺得美好的景物，按照主觀和客觀相結合的拍攝方法(上一次回答:攝影是主觀的還是客觀的問答中己說明)，拍攝下來的照片，自己認為是標準漂亮的照片。大家不認可，當然就不能算標準漂亮的照片了，

當然在拍攝中，還有很多方法要加以應用，如:構圖，立意，取景等太多了，這裡就不多說，這都是攝影者必需要撐握的知識。

當自己拍攝的照片認為標準漂亮時，還得要廣大欣賞者的認同，才算是標準漂亮的作品。因此，怎樣拍攝照片才算標準漂亮，就必需經得起歷史和廣大人民群眾的最終檢驗，才是標準漂亮的攝影作品。下面幾張是自己認為漂亮的照片，(攝於美國，布萊斯大峽谷)。最後還是靠大家網友來點評，指教。回答完畢。謝謝！

《好照片在攝影技術上應該沒有缺陷》曝光恰當，對焦準確。這是任何一張照片必須要求做到的。就算是抽象作品、概念性作品或實驗性的作品，也都必須服從這一條件，對焦不實或曝光過度、不足的作品，無論如何都不可能是好的作品。攝影技術上沒有缺陷是一張好的作品的最底門檻。《好照片要突出主體》構成一張照片畫面的一個或多個要素中間必須有一個突出醒目的主體。這一點並不牽扯到照片的內容。也就是說觀看照片人的視線應該能夠立刻集焦畫面中的一個部分，而不是始終找不到主體。這一點和畫面簡潔、背景簡單化等拍攝要求是一脈相承的。《好照片要能夠打動》注重主題和注重視覺色彩構圖，就像繪畫上面的寫實派和抽象派一樣，這是藝術發展的必然階段，只是不同的分支而已，無所謂高低，只有承認他們的平等地位，才能夠更好地促進發展。這個觀點在十年前，幾乎是絕大多數中國的攝影師所不贊同的。傳統的攝影理論是將主題高高地放在第一位的，這個觀點曾經促進了攝影的發展，但現在已經阻礙到中國攝影藝術的提高。不尋常的色彩搭配同樣會產生好的作品，比如非常鮮豔、非常強烈的色彩衝擊，或非常淺淡、非常素雅的色彩組合等等。幾種和諧的顏色在一起可能效果會很好，而互不相關的幾種強烈的顏色混雜在一起卻是華麗而不實、雜亂無章的。《好照片最好能有創新》許多時候都聽朋友說：某某地方太美麗，誰去都能拍到非常漂亮的片子，但並不是所有拍攝的這個地方的片子都是一流的好片子。這時，創新就表現得非常重要了。有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。《好照片要能得到大多數人的認可》攝影雖然是一門藝術，但它不是某些人的專利。好照片應該能得到大多數人的認可。應該讓專業攝影師說好，普通人也說好。《照片的好壞沒有絕對的標準》如果要肯定地說某張照片是好照片，而某張照片不是好照片，這種做法是極端化片面化的做法，是不可取的。不同的拍攝目的，對照片的要求不同。比如，工程攝影和藝術攝影就不能用同樣的標準來評斷好壞：比如，微距攝影和分景攝影、紀實攝影和抽象攝影各具特色。只有這樣拍攝照片才算標準漂亮！