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1 # 使用者5854974083359
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2 # pzyyo24296
論意境,《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水,水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛; 論詞句,《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋,走筆曲折只因心似雙絲網,中有千千結; 論曲調,《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗,清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意; 這三者疊加至一處,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品,洗盡鉛華,古樸典雅,清新流暢。古箏撩撥,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用“素胚”“仕女”“漢隸”等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采,周杰倫的唱腔柔情而古樸,略帶江南戲曲的雛形,絕妙填詞配復古音樂,構成了一闋
青花瓷鐵定上春晚憑藉三大要素 --- 周董傾心演繹中國文化意蘊青花瓷的意義 時評主筆:浩歌 剛剛披露的春晚訊息說,因為與周杰倫演唱曲目《青花瓷》“撞車”,春晚純舞蹈節目《青花》被拿下。在兩個純舞蹈節目的角逐中,以敦煌文化為靈感的《飛天》勝出,以中國傳統青花瓷為靈感的《青花》落馬。《青花》的舞蹈編排和設計思路並不比《飛天》差,甚至略勝《飛天》。拿下《青花》的主要原因則是該舞蹈與周杰倫將演唱的歌曲《青花瓷》題材相撞。從2007年11月下旬至今的近兩個月裡,《青花》的數十名舞蹈演員幾乎每天都在排練這支舞蹈,雖然舞蹈演員們付出了很大努力,但在取捨時,晚會首先還是力保大腕節目,因為大腕對於觀眾的吸引力無疑更高。 舞蹈《青花》與歌曲《青花瓷》與其不是你死就是我活,還不如權宜之計,在創新節目上採取靈活態度。造成如此結局,最難受的莫過於主創人員和演員,僅僅由於內容的雷同就淘汰一個好的舞蹈節目實在非常遺憾,也是對演員辛苦勞動付出的巨大浪費。一個權宜之計是,用舞蹈《青花》給歌曲《青花瓷》配舞,重新設計一下歌曲《青花瓷》的旋律,以適合舞蹈配曲,這樣何樂而不為呢?《青花瓷》是近年港臺流行樂壇湧現的鮮見好歌,青花瓷鐵定上春晚憑藉三大要素。 宋詞韻味。《青花瓷》,從各個角度分析都是首好歌詞:歌詞開篇就描繪了一幅在瓷器上彩繪牡丹的畫面,彷彿手持毛筆的一位手工藝人正在瓷器坯子上揮彩著墨,筆鋒流轉、濃淡相宜。歌詞還有“我”這個第一人稱的敘述視角,這個“我”可以看為見證手工藝人高超技藝的旁觀者,他在隨時抒發自己的感受:他被眼前的藝術形象美麗彷彿帶到了仙境,眼前的仕女圖都彷彿成為活龍活現的仙子。歌詞繼續渲染出一幅由眼前景象到遙想暢想出的美好意境,與宋詞的意境別無二致:煙雨朦朦、青煙嫋嫋、壯闊江水,一切都是唯美的圖景。歌詞反覆詠吟這個意境,美輪美奐、美不勝收。歌詞的下片繼續直接抒情表意,傳達對千年古老瓷器文化的敬重,繼續把青花瓷擬人化,青花瓷成為歌者心目中的美麗女神。在江南小鎮的邂遇更讓歌者如醉如痴、流連忘返。這樣解析開來,《青花瓷》就成為一篇中國元素豐富、意境優美、語言淡雅的好詞,借鑑的是宋詞的韻味。 傳統意蘊。這是一首描寫主題中國瓷器的作品,同時包含多種傳統文化意象元素。瓷器是最能代表中國傳統文化的一大器物,中國瓷器源遠流長,中國的英文名字的原始含義就是瓷器之義。這裡我們有必要了解一下青花瓷的文化常識:青花瓷歷史悠久經歷歷代才成熟。青花瓷又稱白地青花瓷器,它是用含氧化鈷的鈷礦為原料,在瓷器胎體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色,具有著色力強、髮色鮮豔、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的;成熟的青花瓷器出現在元代;明代青花成為瓷器的主流;清康熙時發展到了鼎峰。明清時期,還創燒了青花紅彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。繪畫、文字、文飾是青花瓷的一大特色。中國古代青花瓷,繪畫裝飾清秀素雅,瓷器底部的文字,圖案款識種類繁多,各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式、種類來看,主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、讚頌款和紋飾款五大類。成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿,層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見,流暢有力;勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖(四愛圖)、歷史人物等;動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等;植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等;詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊;龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀,矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”,蓮瓣中常繪道家雜寶;如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉,繪三階雲;蕉葉中梗為實心(填滿青料);海水紋為粗線與細線描繪相結合。這次打撈出的南海沉船中,估計有相當數量的堪稱國寶的青花瓷。 這首歌詞融合了諸多文化元素:宣紙、毛筆、仕女圖、書法,也是中國傳統文化元素的集合。 清新曲風。旋律的清新自然是配樂上更加強調中國元素使然,在配器上輔以笛子、古琴,古箏等中國傳統樂器,用彈撥、打擊、管樂等中國化演奏手段,整個曲調充滿民族風。《青花瓷》也體現中西合壁,在中式的旋律裡融入了搖滾的氣氛,過門伴奏用絃樂,讓人們感覺到《青花瓷》音樂風格上明顯中西融合的特點。人們仔細的品味中國傳統含蓄美的同時,也有現代的時尚風格。歌曲開篇就是清新悠揚的笛聲,把人帶到如詩如畫的意境,與此呼應的是音樂最後的餘音設計,巧妙的應用了擅板的敲打,既是中國特色的配樂方式,更讓聽的人感到真正的餘音繚繞,回味無盡。 難怪有的評論這樣概括歌曲青花瓷:“論意境,《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水,水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛;論詞句,《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋,走筆曲折只因心似雙絲網,中有千千結;論曲調,《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗,清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意;這三者疊加至一處,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品,洗盡鉛華,古樸典雅,清新流暢。” 《青花瓷》鐵定上春晚憑藉的是以上三大要素,這首典範的中國風作品隨著春晚的傳播必定成為經典曲目。來自寶島臺灣的人氣天王周董傾心演繹中國文化意蘊的《青花瓷》,以張揚春節傳統文化的認同精神,讓這首清新的中國風成為華人心曲。