詩詞的平庂是為了符合韻律，體現詩詞的音樂美，以更好地表達意境，但詩詞的意境美更重要。因此，韻律應服務於意境，不能因韻害意。

我們只是詩詞愛好者，不是學者，講究平仄還是交給學者吧，我們只要不違背基本的詩詞寫法，把意境描寫出來，不違背法律和道德，讀起來順口。不讓讀者失望，噁心就行了。如果水平比較高，還是儘量往好處寫。

小草2021年2月19日

中國詩詞和歌的創作講究平仄，無論是吟誦，還是朗誦，還是唱歌，都會起到起伏好聽的效果。

中國字的平仄發音是有音樂感的，現在火起來的《可可托海的牧羊人》歌詞合轍押韻，歌就好唱好聽。詩詞更是如此。

詩詞的煉字和意境，本身就是透過音律來展現的。

如果你想寫出快速出名的詩來，可以選擇寫現代詩歌。

詩詞的韻律與練字和意境是不可分的，如果成功煉字，意境和韻律能差嗎？有了好的意境還會煉不出字和韻律來嗎？一首詩詞朗朗讀來舒心可口，一定是進入了意境並又認真煉字的。所以，如今的詩詞盲就無端的痛恨起韻律來。

講究平仄，合轍押韻，這是近體詩的格律體現，如果感覺對這方面不太精通，可以選擇寫古體詩或長短句，不必要因律害義啊，當然寫非律詩，就不要標註“律詩，絕句”，以免產生誤會。

詩的形式與內涵從來就不是一個不可調和的矛盾，而是相得益彰。古往今來，那些燦若星河的佳作就是證明。沒有形式，誰都妄稱詩人，就像打麻將，沒有規矩誰的牌才稱為和了。沒有內容，只是一具皮囊。當然，形式實在不能調和的時候，詩意為高。

對熟練的人是障礙，對不熟練的人是基礎。腦中有聲韻旋律，心裡有境界情懷，筆下有思路章法，泰斗能形神兼備，宗師能使讀者得意忘形，高手能順形馭意，秀才能以形表意，後邊，呃這個，，機靈鬼能使自己得意忘形，別人不懂精細蟲能使自己得形忘意，小蝦米有意無形，嗯，再後邊，馬大哈根本就不知道形精神病形神俱滅三百句執杯可作脫口而出，一氣呵成，必然是腦子裡已經有了音韻盤旋，把思路順音韻填上即可。（修辭，對仗，虛實等等都是思路，情緒和文采到了，思路就自然能駕馭各種手法風格。）熟讀唐詩三百首那句熟語應該是讓學子們把旋律印記在腦海的意味。而這是“孩童”基礎，是要將旋律頓挫強化滲透進潛意識裡的。個人覺得，背唐詩是在強化旋律和思路的融合，而不是以文辭為主要目標。當然，捎帶著也會有相關好處。當有這種潛意識“驅動器”以後，再來創作，也就是成年人了，具備了一定的典故文辭積累有“思考”能力之後，必然要強調意大於形。並不是基礎不重要，而是基礎已經普及了。沒必要刻意強調，也不必刻意為之，因為那是在正常不過的事。意是高階，形是基礎。無高階不出彩，無基礎不成材無意不止不是詩，也不是語言。形則是詩與普通語言的基本區別。要創作某個體裁的作品，應該遵循這個體裁的基本要求，注意和其他體裁的區別。個人看法，不同意就當個笑話。

講究平仄即遵守詩詞創作的規矩。有規距才能成方圓。

規矩不是障礙，是一種約束。在約束中才能訓練和表現出相應的能力丶水準。

可以理解為：平仄是一方如桌子大小的平臺，寫詩詞就如舞者只能在這樣寬窄的舞臺上跳舞。

舞技高明者與舞技初學者或拙劣者表現會有很大的區別……

新人寫舊詩，作者只為寫出自己的情性 ——

莫以意境為求，且與意趣相隨；

莫以逢迎為美，且與文言廝守；

莫以虛妄為噱，且與格律吟詠；

莫以大會為訛，且與敬畏同行。

如果覺得是障礙，可以不講究平仄，不講究對仗，甚至不講究押韻，寫成古風類的詩或打油詩，或者乾脆寫成現代自由體詩。

既要寫格律詩，就要按要求講平仄，講對仗，講押韻，講起承轉合。

當然，畢竟是現代人寫格律詩，一些字詞的讀音已經在歷史發展中發生改變，如入聲字，如按古音去寫，現在讀起來，就有些彆扭，感覺不那麼朗朗上口，甚至都不能押韻，因此，在格律詩的要求中，可不考慮入聲字，而改用現代四聲來確定平仄，即陰平陽平為平聲，上聲去聲為仄聲，這樣讀起來，就既不違背格律的要求，又能朗朗上口，富有音樂感和節奏感。

創作詩詞講究平仄，對意境練字不是障礙，既然創作，必須按規範來，這是老祖宗留下來的藝術，必須遵守。初學律詩者講究平仄感到彆扭，很正常，只有多讀多寫才能扭轉局勢。

平仄並不是古人給詩詞創作畫的框框，立的規矩。

平仄其實是古人對詩詞創作、朗誦、吟唱效果的規律歸納，符合這種規律的詩詞節奏和韻律都符合當時人對美的感受，按照這個規律寫詩詞能在節奏韻律上達到最佳。

其實平仄不僅能應用到詩詞中，在各種文字創作中都有很好的效果，當然這裡指的不是把詩詞平仄照搬到其他文體中，那就太麻煩了，這裡指的是，在其他問題創作中，注意語句節奏、韻律，會寫出讓人讀的很舒服的文章。

生活中有的語句讀起來很舒服，有的很彆扭，這就是區別。

舉個極端例子：

1.早春將逝，冬季還散香的水仙零落了。

2.初春剛來，冬天開白花的水仙枯零了。

讀讀就能感受出來，當然這是極端例子，主要是強調，平常不會有人這麼說話。

思考一個問題，現代自由詩，為何沒有規矩多、講平仄的古體詩詞精品多？

講平仄表面上看是障礙，像是八股，實際上不是。

古人的平仄，和現代普通話的發音，不是完全一致，但詩詞追求“押韻”古今是一致的。

當然，古體詩詞的平仄，和現代自由詩的簡單押韻還不相同。而是，古人在詩詞創造中發現，用不同套路的平仄，能夠滿足不同型別敘事及情感的需求，達到內容和形式的統一，實現某種特定的藝術效果。

講平仄是雙刃劍。一方面，是有束縛創造力的嫌疑。另一方面，也造就了無數精品。

因為有障礙，更促進了煉字。

因為有障礙，更促進了在障礙中求境界，在束縛中求自由，在張抑互動中尋求內容和形式的完美統一。

對詩詞創造中的規矩、平仄而言，我們可以把它理解成自願接受這種規矩和束縛。就好比下棋，下象棋有象棋的棋規、圍棋有圍棋的棋規。假如下棋沒有了棋規，不遵守棋規，確實沒了束縛，但也沒了樂趣。棋規沒了，棋也沒了。

現代人的選擇多。你不能又想做古體詩詞，又不想講平仄。不講平仄你可以選擇做自由詩啊。

人生任何選擇都是有代價的，都要付出機會成本。都是一邊接受，一邊放棄，一邊獲得，一邊失去。

在此過程中，精進和成長。

講究平仄、押韻、對仗，這是中國古詩詞的要求，現代自由詩沒有這些要求，或者說對這些要求並不嚴格。毛主席他老人家就不太提倡年輕人學寫古詩詞，他認為古詩詞束縛人的思想。不過有興趣的朋友也不妨練一練，這對於錘練自己對古漢語的掌握和修養還是有一定好處的。致力於現代詩的朋友，雖然在寫作上並不需要拘泥於這些要求，但瞭解一點這方面的知識，對自己的寫作還是會有幫助的。起碼可以讓自己的作品讓別人讀起來朗朗上口，不至於味同嚼蠟！現在一些刊物上發表的現代詩，人們大多都不喜歡讀，除了內容上與大家的生活趣味脫節以外，在語言上誨澀難懂，讀起來拗口、不順暢、味同嚼蠟有關。詩除了給人看，還應該是給人朗讀的，讓人讀起來朗朗上口，這才傳播得開。魯迅先生說，現代詩也要押大致相同的韻，才易於傳播。詩要有意境，有節奏，有韻律，現在有些寫現代詩的人，在這方面的修養太差，寫出來的詩起碼在形式上就顯得生硬，基本不能朗誦，很難讓人喜歡。唐詩宋詞至今仍然具有強大的生命力，長盛不衰，其中一個基本的因素，就是韻律，沒有韻律，很難讓人感興趣！

你碰到我這個好人了，免費教你，當然你發紅包也可以。

你應該聽過朗誦，朗誦和電視臺新聞播音不一樣，就是它會有一個節奏的快慢，還有些字聲音大，有些字聲音小，專業講叫抑揚頓挫。一般來講普通話有4個音高也就4個讀音，那麼還有一些方言，比如說粵語有6個音高。這就組成了詩詞的平仄，簡單的來講，平就是字的一聲和二聲，仄就是三聲和四聲。 如果你想專業學習，就要去背《平水韻》和《新韻》。如果寫詩詞不講究平仄的話，那就像外國的詩一樣，讀起來基本上就是大白話，比如，走自己的路，讓別人去說吧。再如前段時間非常被罵出名的賈淺淺的詩也是新詩，不講究平仄，屎啊，尿啊，都上來了。如果講究平仄的古詩詞讀起來聲情並茂，抑揚頓挫，很有美感，可以脫離曲子獨立存在。古詩詞哪個字是用平？哪個字用仄是有專門規定的。 比如那句名詩：人面不知何處去，桃花依舊笑春風。改成：人面不知何處去，桃花依依笑春風。我只改了一個字，你對比朗誦，就知道古人的詩詞特別有意境和韻味。再如，床前明月光，疑是地上霜。有人改成，床前明月光，蚊子死光光。你聽一遍就聽得出來，後面的簡直就是個順口溜，搞笑罷了，說難聽點不夠高雅。

也許你已經是高手了，你只是想把這個平仄和韻律修改一下，你可以自己創一套韻嘛，古人原來叫《平水韻》，現在我們改成《新韻》，你可以再自己發明創造一套“新新韻”，誠如此你就出大名了。

我有一個大膽的想法，找十個中國最高的詩詞平厭大師，讓他們像考試一樣，給他們十首詩，讓他們分別註冊平厭，合格為什麼合格，不合格為什麼不合格。如果他們幾乎都一樣，我心服口服，中國的詩詞有平厭規矩，如果他們千奇百怪，那中國的詩詞平厭大師就是（指鹿為馬，濫竽充數，把門聯的平厭平厭平平厭，厭平厭平厭厭平嫁接到詩詞上，嫁接個死胎，造成中國二三十年，沒有詩詞精品）幾千年的唐詩宋詞，現在流行千年的唐詩，都符合他們的平厭嗎？國家文化部一定要重視。不要讓一些偽專家，阻礙文化發展的道路。我是不會平厭的農民詩人。做後發詩一首。

夢中只有花一束，

醒來只覺花兒俏。

醉生夢死只為你，

來世結緣再和好。

“詩詞”一般是指舊體格律詩、詞。而這種詩詞對平仄和字數有嚴格的要求，符合要求的稱之為“詩”或“詞”，反之則不是。所以，詩詞創作不存在“過分講究”或者“不過分講究”的問題，只存在是不是“詩詞”的問題，自然也就不存在平仄影響意境的問題。當然，白話詩和現代詩、以及最近冒出來的什麼“梨花體”、“屎尿屁體”詩除外，因為它們對平仄沒有任何講究。

古文化裡邊的《咬文嚼字》雖然讓人感覺到有那種高深莫測的韻律，但是，真要去理解得去化費心思，而且用盡心機得來的結果不一定正確。因為古人的心思只有考古專家才能研究，去破解。我想"學者"們，也不過猜個大該意思而已。而現代詩文講究的是實際效應和快感，直接透明易懂，讓人馬上就能理解作者心思。所以，過份講究平仄韻律就設制了人為的障礙，提高了門檻，讓"隨心者"初學者"知難而退"，同樣也使得"文化"得不到創新和發展。因此，我認為學習文化也要像上菜市場，"蘿蔔青菜"各取所需為好。

我覺得詩詞就是話，只是挑字用的話。

什麼詩詞也是人寫的，即便電腦寫的詩詞也得人讀。人讀讀不成人能懂的話，那不可能算詩詞。哪天有機會創作一首故意沒法讀的“詩詞”，如同“施氏誓食十獅”。我以前寫過這樣一個，看看

直枝指蒼天，紫自姿容翩。

雲韻孕春雨，欲語玉蘭仙。

寫詩是一種興趣愛好，為什麼讓別人管著。我也沒想成為詩人，我就是閒得。

看看古詩，不是都有平仄韻律。隨心所欲寫個東西，被管制的沒法寫，那是幹嘛哪！好好寫，以後平仄韻律也許按你的詩詞為標準。

詩詞創作過分講究平仄格律，對意境的發揮應該是有一定的束縛的。很多創作者都有過這樣的體驗，明明想到一句不錯的詩句，但礙於平仄格律不符而被迫棄用，改用符合平仄格律的吧，意境又大打折扣。當然，高手可能相對容易避開這樣的障礙。所以，在詩詞創作中，可以根據個人實際情況來選擇是否要創作格律詩。實際上，意境好的非格律詩也不少。比如李白的《將進酒》，還有最著名的《靜夜思》等等，太多了！