可以看看，畢竟算得上是目前最出彩的蜘蛛俠電影，這也是漫威首部將平行宇宙正式引入的作品。在漫威的世界觀裡，宇宙是多元化的，在多元的宇宙下有多個平行世界，每個平行世界之間互不聯絡。但是這部電影裡的六個蜘蛛俠，透過他們的特殊方法將兩個互不干涉的世界強行連結，成功穿梭於平行宇宙之間。這部電影賦予了蜘蛛俠全新的故事情節和視覺效果，卻又非常貼近漫畫本身。去看的話記得末尾還有彩蛋。

昨晚剛剛看完 影片視覺效果很贊 而且片中有很多梗 影片中有畫面致敬了斯坦李 還有彼得帕克 最感動的是邁爾斯接住了格溫 看到新聞說蜘蛛俠去世那一刻真的無比難受 是我今年看過的最好看的動漫

題主既然這樣發問了，那麼感覺題主一定不是漫威和超級英雄電影的鐵桿粉絲了，鐵桿粉絲的話二話不說一定會去看的。哈哈，言歸正傳。

其實蜘蛛俠這個角色是非常受大家喜愛的，從十幾年前託比馬奎爾的版本開始，到現在已經翻拍重啟了好多次，真人電影領域的每一版都很不錯，換句話說就是沒有失敗的版本。而到了動畫領域，作者和編劇的發揮空間就更大了，來看看這次《蜘蛛俠：平行宇宙》的看點吧：

1.劇情方面

這次的主角是另一的小黑蛛-邁爾斯·莫拉萊斯 。而在小黑蛛的宇宙裡，彼得帕克壯烈犧牲了。而邁爾斯接過了蜘蛛俠的衣缽，與此同時出現的還有其他平行宇宙（關於平行宇宙可以百度下，這裡就不再解釋了）的5位蜘蛛俠，共同對抗金並領銜的四大反派。還在青春叛逆期、難以找尋家庭歸屬的小黑蛛，為觀眾製造了良好的情感觸發點。尤其是小黑蛛與父親和叔叔的關係也是劇情的一大亮點，在這種典型的美國式成長套路下，經歷過種種磨難後，小黑蛛成長為無所不能的蜘蛛俠。故事有套路，但過程卻讓人慾罷不能。

2.角色方面

這次的平行宇宙一共聚集了6個不同宇宙的蜘蛛俠，可能這樣的設定會讓人有點眼花繚亂，到底哪個才是彼得帕克？漫威對於這部電影的設定就是：在各自的宇宙中，他們都是蜘蛛俠。主角小黑蛛的宇宙裡，彼得帕克與反派交戰英勇犧牲，彼得帕克的崇拜者小黑蛛邁爾斯接過了蜘蛛俠的衣缽；另一宇宙的彼得帕克不再是我們熟悉的少年彼得，而是與瑪麗簡結婚後變的喪喪的中年大叔；女蜘蛛格溫的宇宙裡（格溫在主宇宙裡是彼得的女友），彼得帕克已經死亡，格溫被蜘蛛咬傷從而獲得了超能力；而暗影蜘蛛俠來源於美國經濟大蕭條的30年代；潘妮帕克來自Earth-14512，駕駛蜘蛛機器人；Peter Porker 原本是一隻蜘蛛，後來變成了一隻有超能力的豬，來自Earth-TRN461 。

這6位蜘蛛俠各個都有看點，小黑蛛邁爾斯負責成長，中年版彼得負責喪，格溫負責美和耍酷，暗影蜘蛛負責深沉，潘妮帕克負責賣萌，蜘豬俠負責搞笑。6個蜘蛛俠同屏出現，效果相當炸裂。

3.特效方面

這次的動畫電影特效簡直是一次革新，無論是色彩的運用還是3D與2D效果的切換，乃至配樂和節奏，都有著淋漓盡致的酣暢感，鏡頭有漫畫的分格，也有3D的真實，這部電影的分鏡與筆觸，極大地還原了漫威漫畫的感覺，彷彿在看電影的同時也在看漫畫。效果簡直太讚了。想想看，本來極具二次元風格的潘妮帕克和蜘豬俠感覺會很難融入這部3D動畫，然而與其他4位蜘蛛俠站在一起時，卻沒有明顯的維和感，反而讓人覺得眼前一亮。

蜘蛛俠無論是電影還是動畫，主要看內容好與壞，小朋友都愛看，裡邊的內容主要教育小朋友們怎樣對待好人及壞人怎麼樣抓壞人，怎樣救人等，內容豐富多彩大人孩子都愛看。不錯的一部片子。

整體來說小編覺得沒有白花這個錢，電影很好看。蜘蛛俠一直是孤孤單單的一個英雄，無人傾訴，孤軍奮戰，然而在這部電影缺顛覆了這個設定。題材很新穎。現在每個人都越來越關心自己，只關心自己的喜怒哀樂，忽略了其他身邊人的感受。從來只考慮自己的安危。

電影剛開場，彼得帕克就被錘死了，但是沒有人關心蜘蛛俠是怎麼死的？大家只關心蜘蛛俠死了，以後誰來保護“紐約城”的安危？多麼可笑，蜘蛛俠從來都是想著別人，而別人只顧著自己！

我想那個發福的彼得帕克也是有過類似的經歷，在加上家人的不理解和不支援，然後他墮落了。

幸好有一天讓這群超級英雄聚集在了同一個空間，他們在相遇相知中彷彿找到了隊友，找到了知己，找到了傾訴的物件，她們被理解。感同身受，互相為對方著想；他們不在孤單。

每個人都可以是蜘蛛俠，蜘蛛俠也不是唯一的一個。也許當我感到孤獨時，我也能想一想有很多人跟我一樣經歷著奮鬥，痛苦，掙扎，在這個泥濘的世界獲得一絲生機，有一天身邊的朋友也能理解我，感同身受。

你並不孤單，你從來不是一個人！

就在今天早些時間，就在美國地區，一年一度的“美國電影電視金球獎”終於揭曉了。

而且這部蜘蛛俠動畫也一舉擊敗了包括《超人總動員2》《犬之島》《未來的未來》《無敵破壞王2》這四部佳作，成功攬獲到了“最佳動畫長片獎”的無上殊榮。

千萬別質疑隔夜君找圖的專業性哦，上述這一獲獎宣告圖並非因低清所導致的“噪點”模糊，而是索尼為了貼合這部動漫的風格有意營造的。

其實說來這部蜘蛛俠動畫片能夠獲得金球獎大獎那也是實至名歸的事情：一來IP人物奠基在漫威動漫人氣最為鼎盛的蜘蛛俠身上，而且還一次過就給我們放送帶來七位風格迥異的蜘蛛俠人物，想來只要有點兒美漫情結的朋友也都會不自覺給這部影片投上心儀的票數吧。

另外，這部動畫片還破天荒的採用了“二維頁漫+三維動漫”混合式的表現手法，給一眾觀眾帶來了前所未有的視覺刺激體驗---

甭管是打鬥場面，留意爆破影象的質感。

還是人物之間的日常交流場景，我們均一能夠看到製作組的“二維頁漫化”的努力。

甚至還在不久遠之前，這部蜘蛛俠動畫還啟發了某些大神網友對於“漫畫創作”的革新式想法，透過相類似的套路將遊戲截圖進行編排和潤色，給我們帶來一系列精彩至極的內容呈現。

雖然這種玩法是否能夠真對傳統的漫畫創作行業帶來顛覆性的影響這還是一個言之過早的事情，不過世界正在變得多樣而有趣，這確實不可忽略了《蜘蛛俠：平行宇宙》的功勞。

精彩的代價

當然啦，索尼的這部蜘蛛俠動畫採用如此般的匠心獨運方式來進行畫面表達，這也並非是一件“勿須支付代價”的事情來的。

而其中最最最關鍵的影響就在於“畫面會時不時出現卡頓”，尤其在剛剛開啟觀賞旅程的時候，這種卡頓更是一度讓人頭暈腦脹，產生出“電影播放器是不是燒壞”的疑慮想法---

當然，這種卡頓也並非是創作組偷工減料所導致的，相反還是他們有意為之，目的就在於讓人觀眾獲得觀看漫畫時的那種“一幕又一幕斷續呈現”的感官體驗...

“幀數少到我以為是自己的顯示卡不行”

很顯然，這位網友的評價是相當準確到位的，借用了把玩遊戲時所適逢的糟糕遭遇來比喻觀看《蜘蛛俠：平行宇宙》的體驗，即便你至今仍未前去影院觀賞，那也能夠直觀的體會到這種感受了。

不過，既然這部蜘蛛俠動畫能夠在最終的角逐之中脫穎而出，榮獲到金球獎最高殊榮，那就代表著這種缺陷對於綜合的觀感體驗來說並非會起到太大的影響咯。

事實確實也是如此，隨著時間的推移，說實話，隔夜君還真的未有在動畫的後半段出現任何的不適，完完全全融入到了這部蜘蛛俠動畫所營造出來的“二維+三維”混合世界裡去。

所以，別以為隨便搞個創作形式的革新就能夠拿到金球獎哦，這其中最重要的考量還得屬觀眾的體驗呢，而在這部蜘蛛俠動畫裡，我們便看到了榜樣模樣該有的樣子。

劇情最後的這一跳，世界被完全倒置的鏡頭實在驚豔，至今也依舊徘徊在眼前...

奧斯卡黑馬

另外，鑑於《蜘蛛俠：平行宇宙》在金球獎所獲得的認同成績，那麼在接下來最為重磅的賽事“第91屆奧斯卡”當中，隔夜君相信這部動畫也必定會成為最為耀眼的黑馬。

也就是說，《幸福路上》和《大世界》這兩部中國產動畫，以及《春宵苦短，少女前進吧！》和《宣告黎明的露之歌》這兩部湯淺政明的作品，還有《利茲與青鳥》以及《朝花夕誓——於離別之朝束起約定之花》這兩部同樣使人著迷的日本動畫。

上述這幾部入圍競逐今年奧斯卡大獎的作品，也應當會在這部蜘蛛俠動畫的“金球獎威懾”下，舉步難行咯！

不妨繼續等待兩個月時間吧，到時候就能夠清楚明瞭了！

如果你愛蜘蛛俠，《蜘蛛俠：平行宇宙》能讓你感覺超超超爽～因為一口氣來了6個蜘蛛俠，還不是複製貼上的那種，畫風全都很不一樣。如果你沒有那麼愛蜘蛛俠，《蜘蛛俠：平行宇宙》可能會讓你愛上TA。

《蜘蛛俠：平行宇宙》最大的亮點，是視覺效果，顏色非常高飽和，有一種一團一團炸在眼前的感覺，用色上可以說是非常時尚前衛了。

另外這部動畫從表現手法上看，漫畫感非常濃郁，對漫畫鐵粉而言，是個非常棒的加分項。不是每個漫畫粉都會喜歡真人化的電影，但是這個風格就應該沒什麼適應問題。

這一部的第一主角是黑人少年邁爾斯·莫拉萊斯，這位小哥本來就像在普通學校當個普通人，結果考進了好學校覺得有點適應不了。就在這個時候，改變命運的蜘蛛又來了，照樣還是命中註定的一口，邁爾斯也就有了超能力。

這個時候，我們更熟悉的蜘蛛俠彼得·帕克，還在和邪惡力量掐架，結果這一次……英勇就義了，臨終託付給恰好在場的邁爾斯拯救世界的小道具。

少年面對責任還有點難以適應，這個時候他在帕克的墓地遇到了另一個帕克～～原來，反派的操作引來了其他平行空間的蜘蛛俠們。

另一個空間的彼得·帕克是第二位主角，和邁爾斯身邊十項全能閃閃發光的帕克不太一樣，這個帕克經歷了梅嬸去世，和妻子分開，畫風有點“喪”。他身材都有點走樣，穿著灰色秋褲行走江湖，有點中年危機，呃，還是說壯年危機吧，中年畢竟還沒到。

秋褲帕克和邁爾斯的關係有點亦師亦友，一個落拓英雄和一個困惑少年，這個互相幫扶互相調侃的組合也很有趣。

第三個主角是白衣小姐姐版蜘蛛俠，主要負責美。白色帽衫綠色芭蕾舞鞋，打鬥場面堪比跳芭蕾，確實顏值滿高性格又酷。有小夥伴表示，帽子有點刺客信條的風格。

其他還有機甲蘿莉蜘蛛俠、暗黑復古蜘蛛俠和小豬不是佩奇蜘蛛俠，是的，連豬都沒放過。這三位主要是豐富差異度，是不大搶眼的二批次主角，主要作用是顯得隊伍壯大，人數比較多。

剔除酷炫的視覺效果，來看《蜘蛛俠：平行宇宙》的主線劇情，其實是非常積極向上的基調。一方面，家人和朋友永遠是強大的後盾；另一方面，相信自己，是戰勝邪惡的關鍵。

在六個蜘蛛俠成為超級英雄的路上，他們都有重要的人掛掉，好幾個都是親叔叔……角色們的家庭觀念都非常強，帕克有梅嬸和妻子，在邁爾斯的空間裡，帕克“殉職”之後，梅嬸接管了他的小基地，繼續幫助其他的蜘蛛俠們。

邁爾斯有疼愛他的父母和叔叔，就連反派製造毀滅時空的機器也是為了救出了意外的妻子兒子。

邁爾斯和警察老爸有一些觀念衝突，老爸在故事開始的時候還曾經在校門口用大喇叭逼迫兒子說愛自己（話說老爸是不是有一點浪費公共資源）……叔叔要親切有趣一些，願意支援邁爾斯發展塗鴉愛好，還順便教教怎麼撩妹。不過，在兒子迷茫的時候，老爸老媽都沒有吝嗇給予支援，算得上是兒子的動力源泉。最後倆人畫風是這樣的，關係簡直不要太好～

家庭是英雄們的力量源泉，友誼則是惺惺相惜的堅固紐帶。六個蜘蛛俠最後結成了超越時空的友誼，沒人理解的時候沒關係，另外的世界還有同樣打怪的另一個你～每個孤膽英雄都期待著他的隊友，有復仇者聯盟的時候，蜘蛛俠可以和其他英雄一起作戰。沒有的時候嘛，他還可以自己和自己組隊，隊友可以是另外五個自己。

有小夥伴說，這樣和諧的友誼，讓人想起了奧特曼戰隊啊。呃，顏值上還是比奧特曼好很多的吧，感受一下這個對比……

在這個故事裡，留給邁爾斯成長的時間其實挺短的，所以，除了家人朋友的支援，他就只能靠信念帶來的力量迅速翻盤了。雖然每一位蜘蛛俠上任的原因都是被蜘蛛咬了一口，但真的成為合格的蜘蛛俠，就只能靠自己啦。

如果你需要一個英雄，那麼為什麼不自己成為一個英雄？這個縱身一跳，讓邁爾斯終於成長成為了新一代蜘蛛俠“小黑蛛”。

要相信，你的隊友們一直都是在噠，如果你沒發現他們，那只是因為他們在……暗中觀察。

“每個人都能戴上蜘蛛俠面具”，也算是電影給普通觀眾的一碗雞湯吧，當然，真實目的可能是為了多賣蜘蛛俠系列的周邊呢……

說到周邊帶貨，這次斯坦·李老爺子又來客串了，演的是賣蜘蛛俠衣服的店長老大爺，他賣給了邁爾斯第一套蜘蛛俠制服，和正版對比略顯山寨一些。

後來少年終於力量覺醒了，就給自己重新設計了一套合身的黑色制服，上面有一個他自己的塗鴉。

當然，帶貨可能更猛烈的，是邁爾斯堅持在穿的AJ哈。

2018年可謂是好萊塢動畫電影折戟沉沙的一個小年。作為前幾年爆款的《無敵破壞王》、《精靈旅社》、《超人總動員》在這一年分別推出了各自的續集。

然而，令人目瞪口呆的是除了《超人總動員2》憑藉著自身優秀品質和深度思想核心突出重圍，在全球斬獲12.4億美元票房之外，其他兩部被投資方頗為看重的好萊塢續集動畫電影都相繼爆冷。《精靈旅社3》只獲得了5.2億美元全球票房，《無敵破壞王2》更是僅收穫2.8億美元全球票房。

年末一部原本不怎麼被看好的動畫作品卻為這個原本波瀾不驚的好萊塢動畫小年來了一個絢爛斑斕的華麗謝幕，這部電影就是《蜘蛛俠：平行宇宙》。

有趣的是，2018年的好萊塢動畫電影革新之路以《超人總動員2》的突破為開始，以《蜘蛛俠：平行宇宙》的上映來結束，兩部動畫電影同樣是講述超級英雄故事，卻走出了兩條截然不同的風格創新之路。

主打青少年題材的“蜘蛛俠”系列漫畫，一經問世便獲得全球青少年觀眾的認可和喜愛。甚至超過了蝙蝠俠、超人這些充滿了帶有現實深度和人性探討的超級英雄漫畫，成為了所有迷戀超級英雄的孩童們永遠的心中偶像。

《蜘蛛俠：平行宇宙》透過片名你就能夠猜的到這十有八九是一部關於“時空穿越”和“平行宇宙”之類劇情的動畫電影。和原著漫畫以面向青少年市場相同的是，《蜘蛛俠：平行宇宙》對於故事編構顯然依舊是以青少年觀眾為主要受眾群體，所以我們大可不必擔心自己會被玄乎的劇情繞的迷迷糊糊。

而關於“平行宇宙”的概念，早被一眾經典的科幻電影普及得廣為人知。即便是沒有系統接受過高等物理教育的普通人，理解起來也不會有大的障礙。

故事依舊是延續了老《蜘蛛俠》三部曲電影的現實命題：“能力越大，責任越大”。

意外成為超級英雄的普通高中生邁爾斯·莫拉斯，經過內心鬥爭，意識到“能力越大，責任越大”，和反派拼死抗爭，最終在一眾不同時空的“蜘蛛俠”幫助之下，一同拯救了陷入危機之中的“小黑蛛”本體所處地球乃至多元宇宙。

在電影中，我們可以看到美國青春型別電影的經典電影片段，比如電影開頭片段中，關於邁爾斯·莫拉斯不習慣轉校後的校園生活，以及“尬撩”格溫·斯黛西的情節表現。

而電影中邁爾斯·莫拉斯和彼得·帕克的關係表現，則會讓人想起《星球大戰：Wraith危機》或者《佐羅的面具》中的師徒關係，《蜘蛛俠：平行宇宙》的編劇們嫻熟地將型別片行之有效的橋段予以重新組裝，使得銀幕前驚訝無比的觀眾們絲毫不認為自己看的是一部各種橋段情節雜交形成的電影。

電影最大的亮點與激動人心的場面莫過於多元宇宙視角下數個蜘蛛俠的現身，“小黑蛛”邁爾斯·莫拉斯、老牌“蜘蛛俠”彼得·帕克、“女蜘蛛俠”格溫·斯黛西，還有在電影中後段登場的暗影“蜘蛛俠”、日系少女潘妮·帕克以及“蜘豬俠”。

從某種意義上來說，這部電影的故事像極了同是根據漫威漫畫改編而成的《超能陸戰隊》，簡直可以稱作“超能陸戰隊蜘蛛俠版”。而最難能可貴的是，電影沒有像漫威老對頭DC於同年推出的那部《忍者蝙蝠俠》，在嘈雜的人物出場和炫酷的美術剪輯中，失去對故事劇情完整度的探尋，電影最終迴歸於講述故事的目的。

在好萊塢動畫電影製作愈加趨向於3D效果的今天，《蜘蛛俠：平行宇宙》卻有意識地在“文戲”裡降低畫面的景深感，強化平面效果。

《蜘蛛俠：平行宇宙》完美重現了原著漫畫的風格，也在無形之中成為了波普藝術在大銀幕上迄今為之最原汁原味的一次呈現。

電影在畫面上製造疊印效果，用文字框的方式表現交談雙方的心理活動、以墜落的字塊具象化語氣詞，以及用頭後背光暗示角色的“心靈感應”，都是漫畫常規的創作技法，而在電影中卻成為了從來沒有出現過的另一種驚喜。

印象最深地堪稱美術突破的一場戲莫過於邁爾斯·莫拉斯在進行塗鴉創作的情節段落，絢爛多彩的塗鴉噴灑不僅展現了塗鴉藝術獨具一面的美感，同時更讓影片多了一分街頭文化風格，也進一步拉近了電影與主要受眾的青少年群體間的距離。

在電影開頭，就閃現出了一個類似於郵戳的標誌，如果不是熟悉美國漫畫發展史的漫畫迷們，很難會記得這其實是漫畫準則管理局CCA的標籤。

50年代末期至60年代中期，“漫畫有害論”開始盛行於全美，家長們為了不使自己的孩子接受到了不良的思想，紛紛發起了焚燒漫畫、抵制漫畫的活動。

美國漫畫出版業為了求得自保，開始了自救之路，其中最重要的舉措之一就是成立了漫畫管理局，開始對各大漫畫出版公司施行了漫畫審查制度，合格的作品就會印上這個標誌。而漫畫作品如果沒有這個標誌就難以進入銷售渠道，並且會被家長抵制，銷路不佳。

然而，在漫畫管理局誕生之後，美國的漫畫發展卻很快進入了一段前所未有的黑暗時期，漫畫內容被嚴格限制，漫畫內容有多無聊呢？其中一本蝙蝠俠的標題是這樣寫到《與蝙蝠俠在山洞的一天》。不過，隨著新的時代到來和人們的思想進步，很快這個管理局就被有著卓越追求的漫畫創作者們拋之腦後。新的時期英雄題材漫畫代表作之一便是後來享譽世界的“蜘蛛俠”系列。

電影中，在彼得·帕克介紹自己是蜘蛛俠時，出現了大量拯救紐約、大戰反派的片段，這些其實是在致敬託比·馬奎爾版的《蜘蛛俠》三部曲和安德魯·加菲爾德版的《超凡蜘蛛俠》系列。

比如《蜘蛛俠》系列中經典的倒立接吻、飛過來的汽車、蛛網停火車片段，《超凡蜘蛛俠》系列中的格溫之死、大戰電光人片段等等都以動畫的形式做了還原。

電影最令人深感淚目的，無疑是漫威靈魂人物斯坦·李老爺子的驚豔出場了。

電影之中，在全紐約城都在為蜘蛛俠哀悼時，主角小黑蛛去商店買了一件蜘蛛俠的cos服裝。斯坦·李作為商店店主，語重心長地對他說：“我和他是老朋友了，我會想他的”，並鼓勵小黑蛛“到最後衣服總會合身的”。

在現實世界之中，蜘蛛俠總是會有繼任者，而斯坦·李卻成為了一個永遠無法被人替代的時代傳奇與漫畫故事。

除了上述的這些彩蛋和致敬元素，電影中還有許許多多充滿良心的致敬元素巧妙地穿插於故事劇情之中。

在今天這個電影製作逐漸步入模式化、格式化的工業化製作時代，《蜘蛛俠：平行宇宙》以自己獨有的情懷和充滿溫情的故事情節深深打動了無數坐在銀幕前的觀眾，也深深打動了一眾影評人和輿論媒體。

影片最終擒獲了第91屆奧斯卡最佳動畫長片獎，成為2018年最耀眼的動畫電影。而這不僅成功打破了迪士尼及其旗下皮克斯6年蟬聯奧斯卡最佳動畫長片的時代，也為好萊塢動畫電影未來的發展開闢了多強並存的發展方向，更開啟了索尼旗下動畫部門新的歷史篇章，因為這是索尼動畫首次獲得該獎項。

在不久前上映的《蜘蛛俠：英雄遠征》電影中，我們看到在“漫威電影宇宙”中“平行宇宙”的概念已經被正式引出，雖然突變的劇情結果證明了觀眾們在電影上映之前的猜測：“平行宇宙”只是個騙局。

但是相信，在不久之後的將來，在一眾被斯塔克工業開除的失敗者所弄出的鬧劇背後，真正的“平行宇宙”概念會被引出，到時候沒準多個蜘蛛俠同處一部真人電影之中的夢想情景會真的展現在翹首以盼的觀眾們面前。

畢竟，在最近的一次採訪中，現任“蜘蛛俠”的荷蘭弟就明確表示過自己對於和託比·馬奎爾和安德魯·加菲爾德兩個版本的蜘蛛俠銀幕形象同處於一部真人電影之中的期待。

雖然這個夢想有些不切實際，不過，在“X戰警”和“蜘蛛俠”迴歸漫威的今天，誰也說不準明天會發生什麼驚喜呢！

年度最佳動畫 沒有之一

昨天去看了，買票時沒看清楚，進去了才知道是動畫片。結果睡了一覺完事兒了！

還沒有去看，應該不會太差。