搬磚工的我說喜歡詩歌，多多少少有些不搭，這就是現實，更現實的是與其四個人去砌“長城”真的不如玩玩文字遊戲，一樣可以緩解老年痴呆

世界很浮躁，工作很繁忙，人事很複雜，內心很容易不安寧，讀詩讓我靜心，寫詩讓我忘我，那時段周遭一切都不存在了...

我覺得，我真的不能算喜歡詩歌。

我不知道算不算喜歡看書，只是沒有別的事做，讀書打發了我有閒的時間，擴充了我的知識，也改變了我的一部分習慣乃至個性。

我喜歡看書但不太喜歡寫作。直到有一次無意寫了首格律不穩的七言四句詩，以後就開始學習格律詩，到今年正好二十年，寫的詩水平還不高，數量倒是不太少了，一兩千首吧。不過我看書首選還是小說和古文，古代詩詞讀過一些，現代詩和散文幾乎沒看過。洛陽一位作家曾說我看不起寫散文的，也不是；我尊重所有寫作的人，包括寫現代詩的。

“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”

中國詩詞意境之美無與倫比！

一字現千景。

一文傳古今。

謝邀。簡答。你喜歡詩歌理由是什麼。今天人把詩歌分古代式和現在式。以五、四運動以前所作的詩歌為過去式，以五、四運動以後所產生的詩歌為現在式。又從現式又分詩與詩歌，詩是三言，四言，五言，五絕，七言，七絕，七律，五律，打油詩，順口留，心語，包括詞、曲，詞牌律等等，定字、定行，定句，定韻，是寫外表、景物、山水和人的外表心理世界。而詩歌不同於詩，詩歌是寫山水、風景、人的內心心理世界，含容朦朧，內心激情，內在傷感，引看入心，大都年青人愛詩歌，也愛寫詩歌，也正好反映年青人的昇華戀愛愛情的適放；不定式，長短句，容易抒情感懷，容易納心透吐，也可作愛情交流語，內容隱密，磨糊朦朧，不在象古人用詞用七絕或七律作戀愛信物，而了了幾句詩歌就可動情。另寫詩歌是發自肺腑的精華，首首都要從心理集聚攏來，用最巧妙的語言，用最簡短的幾句，把一個內心世界情情抒出；李廣中的《鄉愁》，北島《迷途》，呂貴品《大地》，徐敬亞《既然》，顧城《小巷》《弧線》《感覺》《遠和近》等詩歌，用最簡短的幾句話，逗樂出全部的內心世界，少而情遠，小而意深，廣大遙遠，朦朧世界，朦朧心態。今天餘秀華的詩歌我不見歌容，也知詩歌出名，還有三句十字得冠十萬元，我隨不知誰十字，但我知詩歌的內心威力之大，能激眾星欣賞……。我要是寫一首詩歌，完成後頭疼，傷頭腦，我而不作詩歌愛作順口詩，外表心態。

文以載道，詩以言志，歌以詠懷！

詩歌是一種美與信仰

卞之琳《斷章》詩日：你站在橋上看風景\看風景的人在樓上看你\明月裝飾了你的窗子\你裝飾了別人的夢。四句詩，寫出了景物的美，更寫出了一種人生的哲理，你在此處看風景，別處看風景的人在看你，我們每個人都是別人的一種風景，只是自己不知道罷了，同時別人也是我們的一道風景。世間真正的美，並不是人與物的美，而是哲理之美，情感之美，這些美，都可以透過詩歌的特殊形式展現出來，不參雜任何的汙垢。一首敘述性的小詩，顯露了作者抽象與複雜的思緒，朦朧中有著一種清晰，清晰中夾雜著一種朦朧。

葉芝《當你老了》詩日：當你老了\頭髮花白，睡意沉沉\倦坐爐邊，取下這本書來\慢慢讀著，追夢當年的眼神\那柔美的神采與深幽的暈影\多少人愛過你青春的片影\愛過你的美貌，以虛偽或是真情\唯獨一人愛你那朝聖者的心\愛你哀慼的臉上歲月的留痕\在爐柵邊，你彎下了腰\低語著，帶著淺淺的傷感\愛情是怎樣逝去的，又是怎樣步上群山\怎樣在繁星之間藏住了臉。

詩意有時是一種安靜的，悽美的，含有一種暖暖的情感與愛慕，猶如葉芝所說：唯獨一人，愛你哀慼的臉上歲月的留痕。在真正的詩人心裡，愛情是純粹的，與物質，與名利這一切都毫無關係，葉芝不會因為愛人或情人的蒼老與皺紋，而不去愛她，卻愛得深切，愛得真實,愛得有詩意。無論茅德.岡如何或多次的拒絕葉芝，即使她婚姻失意，也要強烈地拒絕葉芝的追求，葉芝依然為茅德.岡終身不渝。這份愛在他的詩裡成了一種永恆。

普希金《致大海》詩日：再見吧，自由奔放的大海\這是你最後一次在我的眼前\翻滾著蔚藍色的波浪\和閃耀著嬌美的容光\好像是朋友憂鬱的怨訴\好像是他在臨別時的呼喚\我最後一次在傾聽\你悲哀的喧響，你召喚的喧響\你是我心靈的願望之所在呀！......我將長久地，長久地\傾聽你在黃昏時分的轟響\我整個心靈充滿了你\我要把你的峭巖，你的海灣\你的閃光，你的陰影，還有絮語的波浪\帶進森林，帶到那靜寂的荒漠之鄉。

詩意有時又一種澎湃的，張揚的，猶如普希金，以大海為知己，透過與大海的對話，展示出了一種， 反對獨裁、抵制暴政，追尋自由的精神與做法，在一種無可奈何的社會環境下，彰顯自己的一種反抗體制與社會的壓制，嚮往自由的靈魂。或者在反抗與自由面前，生命已不再那麼重要，因為他內心有著一種信仰。甚至他為了妻子去與丹特斯決鬥，結果因決鬥而死，其實是為了妻子而死，更確切地說是為了一種信仰而死。詩歌之美，有時候更來自於作者的經歷與過往，沉澱與情思。

一個詩人，往往影響的不僅是一種文化，甚至是整個社會的精神，比如俄國以有了普希金而自豪，英國因為有了拜倫，葉芝，雪萊 、濟慈而自豪，匈牙利因為有個裴多菲而自豪，波蘭有密茨凱維奇，印度有泰戈爾，烏克蘭有謝甫琴科，等等。他們的國家都因為他們的存在而自豪，自豪的不僅是他們留下的文字，而是一種詩歌的美，與一種精神及信仰，一首優美與哲理的詩歌足矣讓它的作者成為一種永恆，因為他們的心是純粹的，他們的信仰是真的。詩歌不僅是詩人的一種信仰，更是一種對自由與公平的追求，對美的期待，對真理的忠誠。

我喜歡詩歌，喜歡這種可以用文字抒發情感的形式，每首詩歌就如同一首歌曲，有旋律，有情感，每一個字都被詩人賦予了不同的色彩，都暗藏著不同的聲音。一首詩歌就是作者的靈魂在訴說，是從心中流淌出來的唯美的景緻，詩歌用最簡潔的語言描述了更深層的內容，它來源於生活，也是生活之中的閃光之處。一切美好的東西都可以用詩來形容。

曾經當我還是一個少年的時候，我喜歡古詩中所描述的那種或唯美或激昂的意境。

      《虞美人•聽雨》

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊雲低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。

當年讀到這首詩的時候，那種對於場景或者時光的描寫引人入勝，讓人不經意的就融入到裡面。

我一直認為不讀詩，別學文。詩歌，不管在古今中外都是文學藝術這顆CROWN上最耀眼的一顆明珠。只有讀詩，才能培養出來最純正的藝術品味，這是小說，戲劇，散文等文體難以比擬的。

對於詩歌，我們不止要讀，而且還要試著去作，去寫，不管你寫的怎麼濫，怎麼差勁，都必須去寫，因為只有親自的實踐才能體味一首詩乃誕生過程中的艱辛和不易，才能切身體會創作過程中的跌宕和多變，這樣當你研究和賞讀別人的詩歌的時候才能體察出最細膩，最幽微，最不易為別人察覺出，這就像是一把鑰匙，開啟別人看不見處。

不寫詩的人，讀詩，研究詩歌往往有一種隔靴搔癢之感，即使是文學研究界的大佬們，也是，比如洪子誠，他是著名的詩歌史專家，在學界很有影響，他出過一本小書，名叫《學會對詩說話》，在序言中便自謙的說自己雖然常年以詩歌教學，研究作為職業，但自己卻沒有寫過詩，想著過但卻始終沒有寫出一首像樣子的詩，所以詩對他來說永遠保持神秘，他對詩人也永遠保持敬畏。

的確，好詩都是有作者自身的生命力在內的，所謂的生命詩學不是沒有道理的。像海子，像茨維塔耶娃，像葉塞寧等等不一而足。

愛詩，讀詩吧，雖然在這個功利性的時代，它顯得那麼格格不入和邊緣化。

願愛詩者，都有所歸依，詩意地活。