Ennnnn,歌詞風格我很喜歡，然後整個編曲也很棒，特別是開頭那一段再加上千璽低啞音一進來，立馬就被帶進去了。好聽是好聽，但千氏蘇低音唱現場的話，估計有點難度。所以，如果真的現場唱破音，也請各位嘴下留情。不說了，繼續單曲迴圈了

不久之前，新浪微博剛釋出了亞洲新歌榜十大年度金曲。

這個榜單出現後，很多人激動了，震驚了，質疑了，甚至還有不少人或真誠或假裝的憤怒了。因為在很多人眼裡，出現在這個榜單裡的歌手，就是人們常說的流量藝人，是靠粉絲而不是作品撐起人氣的偶像明星。

所以，這樣的粉絲票選榜，無疑是傷害了音樂。

這其中，易烊千璽也有兩首作品入圍，分別是《Nothing to Lose》和《Unpredictable》。在這裡就不多解釋音樂評獎領域，同樣會有學院獎、評審獎、媒體獎、資料獎這些區別了。即使是像Billboard、iTunes這樣和“亞洲新歌榜”屬性比較接近的資料類獎項，有時候也並不是說能夠登上榜單的，都是靠粉絲買單，以及由此推演出，凡是粉絲買單的作品，一定不是好作品的結論。

如果要就事論事，從音樂的角度來講，當然就得拿作品入手。

比如《Nothing to Lose》和《Unpredictable》這兩首歌，你此前可以沒聽過，但既然要質疑“亞洲新歌榜”，那你就得硬著頭皮去聽一聽。不要再說它們有沒有資格入圍，至少先要搞明白，這兩首歌曲好在哪裡、不好在哪裡？

事實上，對易烊千璽這個名字有偏見的人，往往聽不懂《Nothing to Lose》和《Unpredictable》這兩首歌，因為這兩首歌，往往是超越他們的音樂認知體系的。

《Nothing to Lose》是易烊千璽於去年11月23日發行的首支英語單曲。製作人Harvey Mason Jr.曾經獲得過六座“格萊美”獎盃。整首歌曲以Trap曲風作為基調，除了混入迷幻氛圍之外，甚至還運用了一些古典音樂的元素。

而易烊千璽除了參與歌詞的創作之外，他在這首歌曲裡最大的特點展示，一是磁性迷人的聲線，二是他對於律動恰到好處的把握。

一週之後，易烊千璽又發行了第二首英文單曲《Unpredictable》。同樣是美國金牌音樂人David Gamson和Dave Gibson聯手。鋼琴與未來感的氛圍營造，讓這首抒情作品也有了巨大的空間縱深。

而易烊千璽則在這首歌曲裡，特別展現出他中音區的磁性聲線，尤其是喉音的運用，更有十足的吸附力。更重要的是，相比上一代歌手演唱抒情歌曲裡的或苦情、或甜蜜的處理，易烊千璽在這首歌曲裡，則於淡淡的憂傷裡，唱出年輕人才有的堅定和肆意。

無論是音樂的創作還是製作，以及人聲的處理或者內涵體現，《Nothing to Lose》和《Unpredictable》都可以說是這個時代的流行樂，甚至是未來的流行樂，它們更是和這個時代美國流行樂、英國流行樂同步的國際流行樂。

你可以質疑“亞洲新歌榜”的資料屬性（雖然也沒什麼好質疑的），但你卻不應該用易烊千璽的這兩首歌曲當成證據。

那就是搬起石頭砸自己的腳了。

你不喜歡，只能說不是你的菜，但從音樂最宏觀的角度，這兩首都是製作超頂尖、演唱有亮點的作品，既不是口水曲，也不是沒有技術含量的情懷曲。

從另一個方面來講，你可以說易烊千璽的很多粉絲，閱歷尚欠、聽歌有限。但很多時候，就是這樣的年輕粉絲群體，他們會更多接受新鮮的事物，他們願意和自己的偶像，在進步中成長，並且成為反推潮流的力量。

其實，誰的年輕歲月，不是這樣過來的？一定要比誰的時代更好，有意思嗎？

就在“亞洲新歌榜”受到爭議後不久，易烊千璽又發行了自己的新單曲《災》。這首歌曲，同樣可以作為一個很好的切入口，說明音樂潮流並不是亙久不變的。而所謂的好音樂，不外乎唱的好，並音樂有創造力和想象力。

而這些，《災》這首歌曲，都有。

《災》就是一首有著當代、或者說未來音樂邏輯的歌曲。

《災》的詞曲作者都是王子，而製作人陳偉倫，曾經擔任過左小祖咒和李宇春等歌手的作品製作，也是樂壇出名的怪傑。而《災》這首歌曲的策劃，則來自於國內知名樂評人和音樂企劃流水紀（劉乃銘），除了音樂本身的精彩之外，流水紀的文字導向，也讓這首意識流很強的作品，有了更精妙的解讀。甚至還代易烊千璽，宣佈了他作為歌者出發的訊號。

更重要的是，《災》是一首打破傳統華語歌曲常規的歌曲。

這首歌曲沒有傳統意義上的主副歌結構，它就像是一篇散文長詩，一氣呵成又一蹴而就。它一直向前一直向前，像是通向一個無盡的終點。

這種歌曲的難度，不是歌詞難背，而是如何控制那種不確定的情緒。和一般流行曲，在錄音前，先要熟悉結構不同，像《災》這樣的歌曲，每一次錄音，都是歌手的一次即興、一次修行，一次One Take。

Trap加中國大鼓，Hip-Hop加民樂，華麗但又極簡，豐富卻又流暢。而在陳偉倫的音樂氛圍裡，易烊千璽的演唱，既是探索又像是冒險，生機勃勃又暗潮洶湧。

這種一氣呵成又不重樣的表現力，已經完全弱化了一首歌曲的有形結構，而是突出了意識流般的個人烙印，讓作品給人一種沉浸式的體驗。這種演唱方式，也讓人想到了Alternative R&B的獨有表達。每一首歌曲，都是歌手用情緒再創作的呈現，歌曲因人的不同而不同。

起因是有人指出《災》這首歌曲的編曲，抄襲了Lady Gaga的作品《ARTPOP》，而理由則是聽起來像。

又是聽起來像！

不過，像這樣的話題，倒也是好事。雖然很多蹭熱點的人和媒體，想的只是話題本身，但這種話題卻能夠引導真正關於音樂審美和技術的知識。

編曲和作曲不一樣，要構成可以作為“審判”標準的編曲抄襲，至少要滿足幾大條件：一個是音色接近，一個是律動接近，一個是其中的Riff段接近，一個是整體的結構接近。

而《災》和《ARTPOP》這兩首歌曲，首先曲風不一樣，前者的基調是Trap，後者的基調是Disco。音樂曲風邏輯的不一樣，決定了音樂的走向的不同。比如在這兩首歌曲裡，《ARTPOP》的節奏律動，很明顯是在縱向的託音樂，而《災》的編曲是在橫鋪音樂。前者決定了它的節奏導向，後者適合歌手的情緒導向。

至少從《災》和《ARTPOP》兩首歌曲來看，音色不一樣，律動不一樣，曲子的結構也完全不一樣。甚至在最高走向高潮的時候，《ARTPOP》是偏EDM邏輯的，而《災》更偏向於融合與跨界音樂。一個強調音色的堆積，一個是強調東西方音色的融合，編曲人對於音樂的訴求，都是完全不一樣的。

至少從結構和概念上來講，抄襲肯定不適用這兩首歌曲。

如果要說“像”，唯一《災》和《ARTPOP》這兩首歌曲比較接近的，就是那個八小節的APR部分。但兩首作品的APR，不僅音色不一樣，速率也不一樣啊！就算旋律聽起來，也只是根音像，但根音是和絃的基礎，和絃理論上就那麼多，如果用根音的像就能定義抄襲，那所有的民謠音樂，就是互相抄襲。

先是歌曲入圍“亞洲新歌榜”被質疑，之後又是編曲被指“抄襲”，這對於易烊千璽來講，可能是事業之路的小波折，但透過兩個事件，一者能夠讓人關注到他的音樂本身，認識他真正的音樂實力，另一者能夠了解音樂製作的知識，學到新的音樂知識點，也算是意外收穫了。

愛而不得，是暴烈，也溫柔大夢至簡，是咆哮，也俱寂氾濫成歌，是災難，也重生無法簡單定義、歸類、概括的融合性作品

時光依舊讓一切化為塵埃

你的身體早已被麻木侵佔

我們的愛多到氾濫成災

藏在心裡也都早已潰爛

易烊千璽全新單曲《災》正式上線！這也是四字弟弟的第六首個人單曲，將歌名選定為《災》，嗓音一如既往地清脆，真聲與假聲之間變化自如，隨著一句句漫不經心又字字灼心的唱啊唱啊，唱得人恍惚又恍然。

歌詞幾乎是沒有重複的，裡面包含的音樂元素真的是很多，而這些元素的融合再加上千璽的演唱真的就營造了一種迷幻的感覺，讓人身處在這恍惚迷茫的情景。製作人陳偉倫戲劇性地將Trap、Hip-hop與中國大鼓、民樂取樣巧妙地鋪排與融入，唱腔展現出了少年豐富而敏銳的音樂感知力。錄音時，陳偉倫老師評價：有專業的表現，有感性的表達，千璽，很驚喜。

無論你是否聽過易烊千璽的歌，從《災》開始，我們終將以另一個全新角度，開啟“易烊千璽的歌”。

不同於之前作品裡仍帶有深淺不一的少年感印記，即將正式年滿十八歲的千璽，在音樂道路上也大步邁向了“成人禮”。

在沉默中洶湧的少年，將音樂視為與自己對話、與外界交流的純粹方式，樂於嘗試變化，敢於接受挑戰，更有生機勃勃的野心。

“這故事太深刻 執著卻也值得 若參透了什麼 也不敢大聲說”

一切，是“災”，還是“愛”？

單曲發出沒多久，就被人指出歌曲封面抄襲了國外藝術家Stuart Lippincott的創意。對比一下原作者和抄襲者的設計，這拙劣的抄襲手法簡直讓人笑掉大牙。整個封面除了字和一些細節之處的改變，背景色調和主題幾乎原封不動。

易烊千璽本人也成了受害人之一。由於工作室的監管不力，以及外包設計團隊成員的投機取巧，他也揹負上了“抄襲”的汙點。

凌晨兩點半，易烊千璽在ins發文：《災》，好好學學，過兩天給我合唱聽聽。面對一波又一波的輿論壓力，自己承受流言蜚語，還想盡辦法哄粉絲開心。

出發了，歌者，易烊千璽。