我以前跟一個朋友這樣詮釋導演和電影（改編文學小說的影視作品）。

導演就是把自己對原著的理解用電影的形式表現出來，如果沒看過原著的人或許會接受，但喜歡讀書、熱愛讀書的人並不一定認可。為什麼？有句話用在這裡非常合適“一千個人眼裡有一千個哈姆雷特”。

我們在讀原著的時候，自己的大腦會自動在腦海中還原劇中人物的樣貌以及所處的場景。雖然有些人物還原的很具體但多數人物還原的還是比較迷糊。

例如：劇中如果有一個警察形象，讀者就會自然而然聯想到自己現實生活中認識的警察或正義感比較強的人，這是人性的本質。

而導演、編劇也是如此，他們也有自己對於劇本的理解，也有自己一看到劇本中的人物腦海中浮現出的演員。

時代在變化，市場也在變化，觀影者自己都不知道自己每天都在被這個社會同化。而作為導演的姜文，堅持自己的風格完成一部電影作品，這無可厚非絕對沒有對錯，但他把自己理念中的電影作品放到了電影院，並且讓觀影者付費觀看，那麼對不起，無論你是姜文還是姜又，無論你拍的是邪不壓正還是正不壓邪，你都得尊重和接受觀影者對你電影的點評。

人與人不同步，是我經常說的一句話。或許這部影片在觀影者再經過一些人生歷練和總結後再看會有新的感悟，但就近來看，普遍反映一般。

同時期上映的《我不是藥神》為何能贏得多數觀影者的口碑？因為它來源於真實故事，我們每個人身邊或多或少都聽過這種病或有患有這種病的朋友，自然而然就會引起共鳴。而進口藥的高昂價格是全民都有的共識，敢於揭開這塊傷疤把它露出來，本身就已經引起了大家的共鳴和響應。《我不是藥神》是現象級的電影，無論票房多少其他高票房電影都無法取代它的特殊性，獨一無二，客觀真實，有笑點有淚點，這樣的電影才是普通大眾需要的電影。

而《邪不壓正》均不具備以上因素，得到如此的觀影評價在正常不過了。

姜文和老竇圓桌焚香，酒談。大致說，這個給我兒子拍的看，你們連他也不如，哪就沒希望了。

結果他兒子喜歡不喜歡，他也無從說起，當下看不進去，以後會理解。綠油油浮在垃圾桶葉子不是他的菜，鮮美佳餚是他的梗，想滿足胃蕾那點小情小調，幾年十載也不是事。

生活太平淡，夢想中生活更美妙。Sunny燦爛的日子的馬小軍生活是京城大院屋頂自由燦爛的，農村的孩子在滿是泥水的溝渠裡捉魚是活潑的，小鎮裡青春少年少女在混暗的彈球室騫頭髮的，草原馬背上的牧童看山哪一邊風景是無限功力，總之九百六十萬土地上青春期活在不同緯度裡，只有姜文用攝像頭拍攝大家心裡的肆無忌彈的青春。

這個姜文他的風格，我們想要的，只是我們不在一個頻道時，看一步之遙就變成一眼縫，睡在暗紅色的沙發裡。

電影好不好看，要看觀眾怎麼評價。不是導演說好，觀眾就會買張的。每個導演，都希望自己的電影票房大賣。實現這點的前提是，他們要製作出觀眾喜歡的電影。

從目前的口碑反響來看，《邪不壓正》表現平庸，沒有達到觀眾喜歡的程度。

其實，整個故事並不複雜，就是李天然師父一家被滅門，十五年後，李天然學了一身本領，歷經重重考驗，終於手刃仇人的故事。

為什麼觀眾會看不懂？我想主演是因為兩點:一個是稍顯混亂的節奏感，讓觀眾不知所措;二是有些誇張、隱喻的表現手法，讓觀眾摸不著頭腦。在我看來，大可不必這樣，本來是個簡單的故事，沒必要把他講的複雜化。

《邪不壓正》顯然是一部商業片，但姜文忍不住用藝術片的手法去表達，結果成片的效果有點怪。

如果姜文就要做商業片，那就得站在普通觀眾的角度，去生產通俗易懂的片子。如果要做藝術片，面相小眾群體，那可以按現在的路數表達。一句話，你的受眾是誰，你就要按照他們喜歡的方式去表達，不然導演說得再好，也是白搭。

其實我本人一直對《一步之遙》的低口碑有些爭議，看不懂，並不代表著它就是一部爛片。姜文說他這次已經很遷就觀眾了，我還是比較贊同的。

很多人都說姜文透過一部《讓子彈飛》就開始變得妄自尊大、目中無人，有些看不起觀眾，我覺得這些人的眼界反而被侷限了。《讓子彈飛》目前只能說是“民國三部曲”的巔峰，卻不能說是姜文的巔峰。《太陽照常升起》、《鬼子來了》和《Sunny燦爛的日子》哪一個又不是讓人拍手稱讚，被編入影史教材的優秀影片？又有哪些觀眾可以真正的看懂了《太陽照常升起》？

現在有些人就是盲目崇拜，崇拜的沒有根據。對於自己喜歡的導演和明星，做什麼都是好的，對於自己不喜歡的導演和明星，做什麼都是不得人心的。相比在娛樂圈橫行的小鮮肉，老藝術家的粉絲竟然少的可憐，難道還不能說明這個問題嗎？

姜文的電影並不難理解，只是需要多看幾遍。《讓子彈飛》成功的一點在於你每一次看它都會有新的收穫，新的感受；而《一步之遙》需要看五遍甚至十遍才有“初體驗”；姜文確實已經很遷就觀眾了，沒有看懂或者覺得沒意思的朋友可以去影院二刷《邪不壓正》，如果認真看，定會感覺到這部片子不同尋常的一面。

看電影最需要的就是耐性， 姜文的電影一直都非常具有自己的風格，很有一種質感，時代感&個人化。姜文電影的精妙之處想借用他在《太陽照常升起》上映時面對記者採訪時的一句話：看不懂我的電影，就回去再看一遍。應該說這句話很明確，想看懂他的電影要做的功課很多。

完全的吃透姜文電影的這些小心思大力氣，你才能明白姜文為何敢如此放肆，總讓人看不懂但總是那麼肆無忌憚，因為他的作品懂得的人才明白他的良苦用心。

昨天去看了《邪不壓正》這部電影，感覺還好啦，並沒有什麼看懂看不懂的說法，風格一貫的很姜文：節奏明快，場景極致，人物分明，故事殘酷中帶有些許幽默。

這些特點本身就很姜文，而且劇中的人物也都表現的很豐滿，只不過並沒有劇組人員宣傳的那樣說什麼沒有正沒有邪，亦正亦邪之類的說法。

整個故事講述了一個復仇的故事，一個漢奸殺了師傅全家，唯獨沒有把會特殊能力會躲避子彈的小師弟給殺死，小師弟被救之後，被帶到美國學成歸來複仇的故事，在復仇的過程中把七七事變前期北平的背景給交代清楚了，其實復仇的過程何嘗不是一種成長，一種克服自我心理障礙的過程，最終大仇得報，基本上整個故事就講完了。

小師弟是個跑酷少年，經常在四合院的屋頂上跑來跑去，透過這個視角把整個北平的場景盡收眼底。

姜文的電影不露點不帶點色是不可能的，比如《讓子彈飛》中摸劉嘉玲的胸，比如《Sunny燦爛的日子》寧靜夏雨的裸，可以說在充分展示暴力美學的同時還有點露，這部片子裡許晴和彭于晏的露，開頭師傅一家被殺的血腥。

當然這些並不足以稱之為姜文，他講故事還是很有一套，能夠快速的抓住觀眾的眼球，在極致的畫面極致的背景極致的人物中，不斷地刺激觀眾的眼球和心理，讓人控制不住的想跟著他的節奏看下去。

要說這部片子有多深刻，有多特別，能否超過他之前的作品等等，倒是沒有覺得，只是用他一貫的手法，拍了一個他熟悉風格的故事而已。

不過相比於某些拍兩個月就殺青的導演的作品來說，還是值得一看的，畢竟沒有用3D的噱頭圈錢，而且裡面有幽默笑點，用心去看肯定是屬於全程無尿點的。

所以說還是值得一看的一部電影。

現實太無趣

電影有意思

《邪不壓正》到底有多難懂？

用觀眾的話說：全程燒腦，捋不清楚。

一開場，大師兄朱潛龍和日本人根本一郎，用槍爆了師傅的頭，砍了未來媳婦師姐，一家人死得整整齊齊。

唯一活下來的李天然，不僅會躲子彈，還燒不死，逃出生天在雪地遇見了後來的兩位“爸爸”。

十五年過後，你們的彭于晏老公，哦不，李天然已經是指哪兒打哪兒的神槍手。

回國不僅是為了復仇，還有搞亂形勢、打響革命的任務。

鋪墊了這麼多，是不是有一點孤膽英雄的味道？

結果，我們看見的卻是回國後成天插科打諢、把印章蓋在許晴屁股上的李天然。

在地面上沒啥正事兒幹，在屋頂上裸體跑酷，看得觀眾們一頭霧水：

他在幹啥？他要幹啥？

李天然的復仇物件朱潛龍因為姓朱，自認朱元璋後裔。

他的“爸爸們”，一個是滿嘴京片子的老外，一個是要幹一票大的，卻不知道具體要怎麼弄的北京大爺。

幾個男人的日常，就是換著地方地喝茶、嘮嗑、打嘴炮；

像“我們是異父異母的親兄弟”之類的梗，很姜文、很機智；

李天然英文名是BruceLee ，日壇決戰時，還模仿李小龍的招牌式吼叫；

許晴來找李天然打不老針，“實歲70、看著最多69”，身子在病床上一拱，風情快要溢位螢幕了……

每個人物都貢獻了記憶點，但拼湊不成完整的性格地圖。

記得《太陽照常升起》裡有句臺詞——“只能說你沒懂，不能說你沒看見”，這句話大概就是姜文對自己作品最好的形容。

對於姜文，張藝謀曾經說過，他心氣兒很高，希望超過任何人，也有這個能力，李安則認為，他的才氣遠高於自己。或許正因如此，姜文身上無時無刻不在顯露著那種捨我其誰的霸氣和我行我素的作風。

當一部部作品遭遇票房滑鐵盧，被貼上“國內最被高估導演”的標籤時，他用一部《讓子彈飛》證明了自己也可以在商業市場風生水起，而就在外界滿懷期望之際，《一步之遙》又讓人們明白了姜文還是那個姜文，只不過被一部分人“不小心”歸入到了商業導演的範疇。

《邪不壓正》同樣如此，即便登陸了IMAX銀幕，可首週末下來，卻僅僅拿下3億出頭的票房，從商業角度衡量這無疑是一次失敗，但從姜文自身來看，這顯然又是他導演之路上的一次美妙旅程。

有去看《邪不壓正》，兩個字：講究，綜合評分：8.3.理由：北平的風情，歷史典故的穿插，彭于晏的身材，許晴的嫵媚，不時的幽默，帶感的動作戲，姜文快速凌厲的剪輯……

看了這麼多評論，感覺還是沒有說到根本，看過很多姜文做的訪談就會知道他拍電影從來都不是拍給所有人看的，高票房和好口碑自然也就不存在，如果你不是一個真正的電影愛好者，那麼請不要吐槽姜文，不公平也沒必要，姜文的電影只是為了自己和一部人影迷自嗨的～

筆者自己始終喜歡姜文的電影，你不可能期待每一部作品都是完美的，但是每部電影裡總有讓你陶醉和欣賞的點，臺詞、攝影、表演、音樂或者是剪輯，單隻這些其實已經值回票價了～

一句話，繼續期待姜文的作品，很值得多看幾遍，慢慢咀嚼和回味～

相信絕大多數人看完邪不壓正的第一感覺，就是姜文也老了，也油膩了，力不從心了。

其實這恰恰是姜文在這部電影裡面想要達到的效果，張麻子老了，但是李天然成長起來了。

邪不壓正，整個這個片子的文眼，就在一句話，李天然，你應該給自己找個兒子了。

這句話是什麼意思呢？意思就是，作為李天然的最後一個爸爸，他也要死了，李天然必須要擺脫有爸爸來為自己做決定的狀態，要學會自己當爸爸。

從姜文的三部曲來說，第一部讓子彈飛，張麻子和弟兄們帶著群眾造反革命，殺死黃四郎。

但造反的結果是殺死了一個假的黃四郎，真的黃四郎跟著老六和花姐，一起去了浦東。

第二部一步之遙就是一個關於如何書寫革命歷史的片子，在武大帥，武七少爺和王天王這些人的合謀之下，殺死了馬走日，隱瞞了真相。

第三部邪不壓正，這是一個關於接班人的故事。這個片子裡被殺死的李天然的師傅，被老藍殺死的李天然的美國養父，還有仇人殺死的老藍，他們的終極任務其實都是隻有一個，那裡天然成長起來，成熟起來。

李天然的三個父親，扮演著三個不同的角色。他師傅發現了李天然天賦異稟，他的美國養父把他養大成人，老藍則是要負責把他的家國情懷灌輸給李天然，讓他成為張麻子的革命接班人。

所以這三個父親都必須要死，既是被動的，也是主動的。因為只有他們都死了，李天然才能真正的自己當父親，自己做決定，也就是真正的成熟起來。

而老藍給他設計的這個國仇家恨交織在一起的復仇的過程，就是一個讓他在大風大浪中成長的過程。

所以當李天然的三個父親都已經死了的時候，關巧慧也離他而去，唐鳳儀墜樓而死，李天然也報了他的私仇之後，他終於真正的長大了。

為什麼張麻子必須要給自己選一個接班人呢？有兩個方面的原因。

從革命的物件來說，姜文的三部曲中，敵人越來越強大，讓子彈飛裡面是黃四郎，只是土豪劣紳，一步之遙裡面是軍閥武大帥，邪不壓正裡面則加入了外國侵略者。

同時另一方面，革命隊伍中也在不斷產生新的革命物件。讓子彈飛裡的老六，在邪不壓正裡變成了侵略者的走狗，一心只想復辟帝制。魯迅的話說，就是忍看朋輩成新鬼。

而曾經的革命領頭人張麻子卻已經變成了中年油膩的老藍，力不從心了。一代人只能做一代人的事，張麻子最後能做的一件事就是為自己找到一個接班人。

找接班人幹什麼呢？當然是沿著張麻子開創的革命道路繼續走，繼續革命。因為黃四郎，武大帥和外國侵略者還在不斷的產生，所以需要一代又一代的張麻子不斷的湧現出來。

從這個角度看，姜文的三部曲也可以視為第一部武裝奪權，第二部文化革命，第三部最後落在培養接班人上。

因為張麻子只能殺了黃四郎，卻殺不了武大帥和王天王，更不可能殺死所有的日本侵略者，這是一場漫長的革命，每一代人都只能做自己能做的事，後來的事還是要後來的人去做。

從這個意義上說，邪不壓正的主題其實和紅燈記有些相似，父親的犧牲，就是為了換來接班人的成長，要子子孫孫一代又一代人的堅持不懈的打豺狼，也就是革命，一直到把豺狼消滅完。

電影講述的是一個簡單明瞭的報仇故事，在沒有開拍之前大家應該都知道，但是能把一個如此簡單的故事拍成這樣，我認為已經做到了前無古人，後無來者！姜文導演透過這部電影成功給自己認證：我才是當下的大師級導演；你們這些有兩個小錢錢就想出去拍電影的人給我聽好了，不要給中國電影添亂；褲子脫了，我給你蓋個章認證一下才行！

進入正題

故事講的是民國十一年至民國二十六年間發生在北平的故事。開始從徐世昌下野，黎元洪覆任大總統。直係軍閥為給獨載統治製造“合法”假象，到七七事變。由於故事背景的特殊時間段和特殊地點的關係，把哪個時代痛點巧妙的避開了，留給大家自己去想象，大部分場景都是在房頂上拍攝的，姜文導演為什麼要用這種方式呢？我認為應該是這樣，歷史的真相留給大家去了解，這部電影只是一把鑰匙，看不明白的吃瓜群眾卻認為姜文導演在屋頂玩酷跑，到底是誰又傻又天真，留給自己慢慢去品味。

電影裡引用了“世上最小人與女人難養也”這句話，姜文導演用這部電影給大家重新闡述一下，女人需要仰視的，必須的！不管是過去，還是現在和未來，母性的偉大是不變的真理！

如果大家僅僅認為李天然是為了報仇這麼簡單，那就錯了，李天然的師傅到底是誰殺的，這是一個羅生門，他師兄朱潛龍說是他殺的，到底是誰殺了自己的師傅，答案是李天然自己殺死自己的師傅，十五年後回來又要殺師兄報仇，大家心裡可能有十萬個為什麼？到底是什麼原因？如果瞭解那段歷史的話就不難理解了，因為他師傅一家要當漢奸，要拿自己的土地給日本人種鴉片，哪個時期北平地區百分之六十的土地都在種植鴉片，百分之八十的土地資源都在皇權貴族手裡，當時北平屬於日本軍管區，電影用了巧妙的設計“軍刀和大印”來提示大家，而且用給女人屁股蓋印章來嘲諷漢奸走狗們，有人說朱潛龍是朱元璋的後代，一直想反清復明，我只能說這樣認為太牽強附會，潛龍的諧音是幹隆，應該是大清餘孽更為準確，更符合歷史條件，如果能看出這部電影是替天行道，大義滅親，這樣更符合邪不壓正這個電影名字！

“裸奔”，而且是在房頂披著紅色披風裸奔，導演用這種極其荒誕的方式再次告訴大家，哪個時期人民生活在什麼醜陋的環境裡，導演拍不出來，這是中華民族的恥辱。

“鐘樓以及鐘聲”，導演說這個地方是曹雪芹寫紅樓夢的地方，是真的嗎？當然不是，導演想說的是，不管是過去還是現在，文藝工作者都不應該用紙醉金迷，兒女情長來引導和麻痺華人，應該時時刻刻給大家敲響警鐘，人人都應該居安思危，保衛國家和民族復興人人有責，文藝工作者要做好導向才對，時時刻刻給大家敲響警鐘才是自己應該肩負的使命！

“報仇”，導演用自己電影講述的故事驗證了，有仇必報，無需等待，什麼君子報仇 ，十年不晚！都是狗屁話，留給兒子去給自己報仇，只能證明自己是多麼的膽小懦弱！導演何嘗不是想提醒大家，國家興亡，匹夫有責。中華民族偉大復興的大任不要留給下一代去完成！

“吊打和拔牙”，姜文導演最後親自上陣來完成這齣戲，這就叫做以身作則，用自身的行為藝術在電影裡給在現實生活中那些口誅筆伐的文人騷客演示了一下自己的下場！

姜文導演，你就是當下當之無愧的大師！唯一大師級導演！

姜文導演就是當今電影界的一座大山！

我覺得OK

因為世界上本就沒有什麼必看的電影，人生中也沒有一定要看的10本書。

看電影圖個樂的人，就不愛你嘚吧嘚嘚吧嘚的還聽不懂說的是個什麼意思，或者說還不止就一層意思。

什麼隱喻什麼象徵什麼鏡頭設計。我不愛看不想看，看不出什麼門道，沒啥好說的，就不看唄。

還有一種人就喜歡看導演神神叨叨的，人物說話聲東擊西，故事線索草蛇灰線，人物關係千絲萬縷的。

一個故事能從不同的角度解讀出千百種意思。而導演還偏偏說你們瞎扯。

你氣不氣。

姜文的電影向來就對觀眾沒那麼友好啊。Sunny燦爛的日子對比現在的青春回憶片。人家還得搞出迷惑的人物和回憶。最後還對著你說大傻逼。

所以不喜歡這種型別的看不懂的就不要去看。沒毛病啊。

不知道有沒有和我一樣的人，沒有時間去看，不予評價因為要看了才知道是什麼無厘頭讓大家說看不懂，有沒有同道中人呀。在圓桌派孟廣美作為姜文 “迷妹”應邀參加錄製，對《一步之遙》大為讚賞，當她提及電影上映後朋友們以“聽說不好看”為由，拒絕與她一同觀影時，姜文立即反駁“眾人妄下評論”。所以說每個人的看法都不一樣。

《邪不勝正》是姜文繼《讓子彈飛》《一步之遙》後拍攝的民國三部曲最終章，改變於《俠隱》，彭于晏、廖凡、周韻、許晴等眾星雲集，也是期待滿滿，7月13日上映後觀眾褒貶不一，很多網友表示“姜郎才盡”，這樣一部暑期檔鉅作，今日得空，終於“一飽眼福”。

這部電影，初看很迷茫，對，人物、背景介紹過於簡單，更有甚者直接留下懸念，一部簡單的復仇電影為何需要這麼複雜的人物設定，當看到“七七事變”，才恍然大悟——複雜的環境卻其實就是當時的時代背景的縮影，各種勢力紛亂交錯，與其說是復仇，更不如說是李天然的成長史，更代表了萬千個如李天然的抗日仁人志士的抗戰史。

李天然在電影中即使身懷絕技，即使經過在美國多年的訓練，完全可以直接找朱潛龍與根本報仇，但內心懼怕，所以才有了不同角色的指引——“醫生爸爸”、“鳳儀”、“巧紅”、“藍爺”，李天然的復仇是被動式的，如尚未長大的孩童。

他尚未客服內心的邪——懦弱，影片中巧紅說過一句話，說李天然完全有能力找朱潛孔跟根本一個個去報仇，直到醫生爸爸的意外身故，巧紅朝他開槍幫他客服兒時陰影，藍爺的指引幫助，終大仇得報，藍爺說“你可以去找自己的兒子了”，這是一個大俠的人生洗禮，洗盡鉛華，方可為俠。

‘’俠之大者，為國為民‘’，一個永遠詢問爸爸的大俠，如何能壓邪？如何能抗日？

正如那個時期的老百姓，李天然身上的仇恨，何嘗不代表著萬千百姓的萬千仇恨。正如鳳儀一般，國將不國，何不以身殉道，我們在災難中堅強，在恐懼中浴火重生，也代表著一個受人欺壓多年的國家的重生。

人有小惡，國有積邪，當我們客服自己內心的怯弱、慾望，方魔高一尺道高一丈。

因為燒腦混亂。的確讓人看不懂它的意義何在！

很早就去看了姜文的《邪不壓正》了，應該是它剛上映，我就去看了。看電影的時候確實是全程懵逼，看不懂，而且看著看著還有點讓人想睡覺的念頭。

為什麼呢，剪輯剪得太亂了，分不清楚他的重點是什麼，邏輯不清晰確實傷腦，或許可以說是沒有什麼深度可挖吧。

朱潛龍殺了李天然的師傅一家。年幼的李天然從大火中爬了出來，憑著他那堅硬的毅力被他的養父看到並被收養了。

養父救了李天然之後被送去了美國學習，十五年之後變成了一個神槍手。他會躲子彈就說明了他天賦異稟。哇，這應該是很厲害的一個角色才對。等他回國之後。本身對朱潛龍恨意就重的他，卻碌碌無為跟個傻子一樣。

雖一口認定是朱潛龍殺他的師傅一家，可是他要去報仇，怎麼報仇呢？不知道。哎呀，是一臉蒙逼。

有一個鏡頭是根本讓藍先生殺了李天然的養父大亨先生，他們在餐廳裡面聚會的時候。李天然假扮服務員過來了，過來之後大亨先生也就是他的養父看見了他。馬上就跳起來，小丑一樣把他褲子都脫掉了，就是為了吸引人們的視線讓李天然趕緊逃。

這個可以很清楚的知道大亨先生愛子心切嘛。不希望他被什麼朱潛龍認出來。最後李天然確實回到了後面，但是他還是用了一個玻璃塊冰塊飛過去割傷了朱潛龍的眼睛，既然都割傷他的眼睛了，為什麼不直接把他殺掉呢？

這個時候他應該不軟弱才對呀，真是個謎。再說了怕朱潛龍死了之後會影響大局，什麼大局，最後日本鬼子還是一樣進城了不是嗎？戰爭一樣爆發了呀！

許晴飾演的鳳儀是朱潛龍的情人，雖有名無份。但是能光明正大的帶出去吧。可是她的存在是什麼意思呢？難道就真的只是為了讓朱潛龍知道大亨先生的兒子就是李天然嗎？可是他開頭就懷疑了呀，而且已經去求證了。看不懂啊。

藍先生籌謀了二十年。到最後的結果是什麼呢？沒有啊，他硬生生的佈局了二十年，那不太浪費時間嗎？鬼子還是一樣的進城，戰爭還是一樣的爆發！

這就是一個復仇故事，還強加什麼家國情仇。最後弄成了一個四不像。

看了姜文的《邪不壓正》，確實沒有什麼看點。感覺是無厘頭的情節拼湊了在一起。

姜文太有個性了，他完全不考慮各種邏輯關係順不順，他只想表達他想表達的東西。

可是這並不能讓我們有看下去的慾望，甚至在看李天然在屋頂上飛來飛去的畫面的時候看的我都想睡覺了。

一部不能讓觀眾秒懂的電影。還真不是一部好電影，所以這也就是大家為什麼看到他的影評都不太願意去電影院看的原因吧。

《邪不壓正》，很早就開始期待了，上映後口碑很是一般，頓時失去了強烈的觀影慾望。某夜，實在不甘心，趕了最後一場去看了，看完已經是凌晨一點多，本來去之前聽人說有人中途離場，已經做好了提前回家睡覺的準備，不過最終看的還是神采奕奕。

口碑是一個雙刃劍，不能不信口碑，也不能只信口碑。口碑反應的是大多數人的口味，畢竟也許與你的不同，尤其是喜歡某些冷門小眾電影的童鞋。

無可否認，《邪不壓正》是個人色彩鮮明的電影，與姜文之前的電影並無太大差別。乾脆利索的節奏，硬硬的夠man的作風，最出彩的是穿插期間的殘酷的黑色幽默。

有人說故事難懂，不至於吧？正著看，就是一個被大師兄殺害了師父師孃師姐的人在苦練神功多年後，覓得機會找大師兄報仇，只是牽涉其中的多種勢力而已。如果說難懂，必然是其中暗藏的一條暗線：姜文長達二十年的佈局。姜文出場以後，這個局一點點浮現出來，而且你越來越感覺，彭于晏只是出場畫面很多，真正的電影主角卻是姜文！！

如果說哪裡不好，也只能說後三十分鐘，也就是感覺姜文的局已經浮現出來，而日本也終於開炮了，以為以後的情節就像憋了一堂課的尿，馬上就要釋放了！結果接下來並沒有想的那麼暢快淋漓，情感釋放的快感並沒有完全體現出來。

總的來說，《邪不壓正》還是姜文一貫的風格，只是永遠達不到《鬼子來了》的高度，但是不能說是爛片。

這是我的觀看《邪不壓正》的前前後後的事情，我自己覺得不要太相信別人說的，這個要自己憑感覺去判斷，到底是片子太爛，還是口味有差別。

我想電影的藝術價值並不在於觀眾是否看得懂，如果只想看懂，何必要對導演有這麼高的要求？個人認為，好的電影首先要能吸引觀眾的眼球，要能帶著觀眾走，讓觀眾慢慢主動融入到故事中去。演員演戲我們會說入戲深不深，那麼觀眾看戲也會存在入戲的問題。我們經常在電影院看到某位觀眾看到某段劇情的時候，嚎啕大哭，撕心裂肺都不為過。我想一部電影能有一個這樣的觀眾，它都應該是成功的。看客眾多，知己難求！

作為導演，姜文無疑是出色的，也是國內最好的一批導演之一，拍出過《鬼子來了》《Sunny燦爛的日子》《讓子彈飛》等佳作。導演很好，不代表每部作品都應該很好。

《邪不壓正》改編自小說《俠隱》，小說好，電影不一定好。小說看得懂不代表電影也能看得懂，畢竟電影是再次創作。我覺得姜文的這次電影倒是不存在看不看得懂的問題，而是少了點嚴謹和緊湊的感覺。

總的來說，《邪不壓正》看懂了劇情，卻沒有看懂導演的用意。觀眾糾結，不知道導演有沒有糾結？