書法中的雅與俗是相對而言，沒有比較明確的劃分標準。

俗一般是指作品過於規整，缺少變化，千變一律，布若運算元。如我們常說的清代八股文就是一個道理。就像洗刷體一樣，缺少書法應有的審美情趣。

雅則更多的是指作品之外的東西，是欣賞者透過作品能感知到作者的學養精神與人格魅力，是作者綜合素質的一種物化。是欣賞者藉助作品透過自己的想象而完成的一種審美過程，同時帶給欣賞者無比的愉悅。

謝謝邀請。 什麼才是詩、書、畫、篆刻的雅呢？傳統藝術中的雅，無非是體現作品中的含義深層文化、其文化含義耐人尋味、體現是讀書人的書卷氣……。什麼是傳統藝術之俗氣？不外乎無非是其作品中缺點很多、視覺審美達不到要求、作品中的情趣低下、沒有達到滿足審美心理、透過作品彷彿認識了作者沒有書卷氣……等等、等等之文化藝術內涵。

好的優秀作品與非常俗氣的拙作，透過對其藝術作品內容視覺效果，一目瞭然。因為傳統書畫印是視覺藝術，當然就應該講究的是其視覺效果了，反之就不是優秀性作品。

中國的書、畫、印，是中國古、今民族的集智慧、實踐、人文、生活、大自然的特殊藝術品種混合產物，這個獨特的民族藝術品種，從產生到繼承、再到發展至今天，是經歷幾千年的歷練，才存在著不朽的精華。

我們是這個文化藝術的學習者；也是這個文化藝術的繼承者；更是這個文化藝術的捍衛者；同時又是這個文化藝術的發展者。

我們應該毫無條件的去愛護、去珍惜、去發展。

當中國的傳說藝術發展到了一定階段、高度、精華程度，不單單隻有中國繪畫應該吸收生活、大自然，書法、篆刻同樣要透過吸收生活、大自然之精神，來實現傳統藝術的更高目標。有人會問：生活、大自然能融入書法、篆刻藝術之中去嗎？我通過幾十年的理論、實踐回答大家：可以，不但可以，而且我透過實踐，完全行通了。

當然，上述提供吸收生活、大自然的融入作品之方法，是建立在：繼承傳統的基礎上去進行吸收生活、大自然之精華的。怎樣吸收？看各人的怎樣悟性、理解生活、大自然了！看誰更加高明瞭。

2019.9.9.於泠思齋。

書法中“雅”和“俗”是人們評價書法藝術重要的審美標準！

宋代大書法家黃庭堅在《山谷題跋》中有一段話是這樣的：“學書須胸中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴。若其靈府無程，政使筆墨不減元常，逸少，只是俗人耳。餘嘗言，士大夫處事可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也”。黃山谷認為俗病難醫，根源在於做人是否有道義，有沒有聖哲之學作為學養的積累！

宋代“蘇、黃、米、蔡”四大家興“尚意”書風，書家理論也倡議和強調“趨雅避俗”，因此，宋代以後，雅與俗便成為人們衡量書法重要的審美標準。

雅與俗是相對的，但在一副作品中如何體現雅呢？

首先書寫要合乎規範：

無論從結字、章法都要看有無法度。當代許多書法愛好者為了出奇、不惜人意誇張字形、或主觀臆造“一筆虎”、“一筆龍”或玩“當代象形”，給佛字加上跪拜的人，把馬字打扮的有頭有鬃，破壞了文字的一般規範，或書寫時不知“俯仰向背”，“狀若算字”，或把“館閣體”、“印刷體”當成規範，都是有違“雅”的表現。

其次既要與古為徒又要不泥古。

與古為徒是要取法古人，在臨古、摹古中發現古人用筆、結字、章法佈局的一般規律，從而明白用筆、結字章法的道理，在矛盾對立統一中學會解決問題、處理問題的能力，進而培養自己的書寫系統，在書法創作中能以古人之道，“達其性情，行其哀樂”，而不是做古人的書奴，一味仿古，淪為“字匠”，與時代精神相背離！

雅與俗既對立又統一，關鍵在於書家的人品修為與個性修養。學習書法既要在臨古上下硬功夫，要轉益多師，又要在經世上得到歷練，正三觀、悟人性、養正氣才能“洞明世事、人情練達”，人脫俗、字方可雅。若三觀不正、疏於學習、投機取巧、必然會落入俗道，淪為不治之俗症也！

關於此，以經濟利益為主的書法都代點俗。沒有半點名利意識，只以文意著華章的毛筆字及好的鋼筆字為雅！再者有雅俗共賞的條副，再以火氣，酒力助筆者為俗，更有俗不可奈者，江湖字，（若文人偶爾寫些聯對，等有別除外）總之文章難作，易方從！可見雅之難矣……此副書聯為網路所得……

能把心中濃濃感情完美表達出來的藝術就叫雅，無病呻吟，人云也雲就叫俗。雅俗關鍵是內涵，藝術家的素養，感情濃度，技巧決定作品的雅俗。東施再怎麼效顰也是俗。很多偉大的藝術品粗看很平常，“雅得那麼俗。"

我是反對這種說法的。藝術作品的雅、俗之分原本並非是等級之分，藝術水平的高低之分。完全只是追求的藝術風格不一樣。詩經也分風、雅、頌，但風、雅、頌不是按照藝術水平的等級高低來劃分的。藝術的終結追求是什麼？是返樸歸真。什麼叫返樸歸真？就是大俗即大雅。

中國書法承傳幾千年，從實用的角度來說是文化傳播載體，如抄書抄寫經卷記錄等，從藝術性角度來說是文化結合體，如文人手稿，詩書畫印，書法家字帖，碑文刻字還有民間書法等。其實中國的藝術審美標準大體分為四個層次，豔俗，優雅，嬌情，病態四個審美階段。鄉土氣息濃厚的一般性大眾喜歡的都是雅俗共賞水平。其實我覺得審美和個人眼光和藝術欣賞能力有關，如果是不斷的學習交流，豐富自己藝術鑑賞力，是可以欣賞更高水平書法藝術作品。

雅與俗是感覺。

真正俗給雅與俗定義真的 很難。

這就像一個人，什麼樣的人雅呢？氣質不凡，飄飄欲仙可以稱為雅，可是，如果你的行為猥瑣，言語粗俗也難以冠以雅！

一個人粗枝大葉似乎與俗接近，然則，這人出口成章，妙語絕倫，你能把他划進俗的隊伍嗎？

所以界定書法的雅與俗要從全面的角度去看，不能出現了圓，滑，就定義為俗，也不能看見了精巧就定義為雅！因為書法不僅僅是形的藝術，更重要的還有氣韻，還有文化！只有從全面去衡量，去定奪，才能公平公正，才能讓人信服！

雅、俗是書法中的藝術與非藝術核心本質。又是書法藝術與實用書寫的區別標誌，兩者涇渭分明，不容混淆。所謂雅俗共賞，是指欣賞者，而非指書法既雅又俗能為所有觀者接受。

瞭解雅俗首先要了解書法史，瞭解古人對書法的認識。

古人早已區分了書法的雅與非書法的俗，今人不深入研究和理解書法，往往鬍子眉毛一把抓。

古人把雅的毛筆字才叫法書(書法是現在人的說法)、法帖，把非書法的實用書寫叫俗書、俗學、俗體，查古代文獻可知。

所以很簡單了，合法(筆法)的才叫雅，不合法(筆法)即是俗。凡館閣、刻板、做作、塗鴉、江湖體都是俗書。宋黃庭堅說:俗書喜作《蘭亭》面，欲換凡骨無金丹。(有的版本是世人盡學《蘭亭》面)

雅俗之分還是鑑定書法的標準，不雅(不符筆法)的字即使是名作也必假，因為一個書法名家是不可能寫俗書的。所以鑑定並不難，懂了筆法即能懂鑑定。

圖1是張旭名作《肚痛帖》，這個帖有些人看到筆畫圓圏多，誤以為俗。其實是運腕靈活所致。俗的圓圈無提按，用筆如拖把拖地。

圖2是張旭《古詩四帖》，很多人去學這個帖。其實亂拖亂畫的俗筆很多，對比《肚痛帖》可知。不怕不識貨，就怕貨比貨。

雅是氣韻，俗是呆板重複。

雅在審美含義是和我們通常都字典是的解釋有區別，而且是比較難以用語言來說明的往往採取以人們 比較熟悉的事或物來透過比較說明。

雅就是一種細膩、柔和、清新、文儒的感覺，也可以說是文氣，比如文徵明的書法，柳永的詞，與與雅相對的格調如顏真卿的楷書，蘇東坡的書法，就偏重與粗狂豪放 。清水出芙蓉，天然去雕飾，就是一種雅韻。

如如高山大川，就是一種雄偉壯觀的感覺。雅就像江南美女。屬於雅一路的書法如衛夫人的書法。宋陳思《書小史》引唐人書評，說衛夫人的書法“如插花舞女，低昂美容；又如美女登臺、仙娥弄影，紅蓮映水、碧沼浮霞”這就是一種雅氣。

俗的意思就是粗糙不精緻，比較普通常見。一般都是粗糙的東西。俗還具有笨拙重，重複的意思。在書法中或藝術中，就是那種粗糙的作品或風格。俗的東西多趣味不高的，甚至令人討厭或膩的感覺。

“俗”還有平凡一般普通缺乏個性的特點。