既然是後期，那就很難說一個度吧？

首先，什麼度，才是大家都認可的呢？沒有這個標準的“度”來談論度的問題，那就難了。

個人認為，攝影，除非有特殊要求，比如，產品照片，司法類證據照片等，其它的型別圖片很難說有一個什麼公認的標準。

人眼的識別方式，與相機或攝像機，有非常大的區別，簡單說，人眼是用一種“快速掃描”的方式來觀察世界，“光圈快門焦距”等都是隨時自動調整的。

照片最多，也就是人眼觀察中的某一瞬間的定格而已，通過了鏡頭之後，僅僅是能存留有限的“真實”！

不要過份糾結這種問題，作為一種首先是娛樂的方式，何苦作繭自縛，自我限制想像力呢？個人認為，你可以不喜歡某種圖片，但這並不能證明，你喜歡的圖片就是高階的。

開心就好，首先你要感動自己！

攝影中什麼叫過度的後期？這個度如何把握？

實話實說，很難把握！

每個人對後期的理解是不一樣的，當你覺得這是很自然的調色時，他覺得過了！他覺得這片只是正常的調整時，你又覺得過了，就是這個樣子！就好比每個人的口味，酸甜鹹鮮，眾口難調！

所以說這個攝影后期的度真的很難把握，我這裡只能給你講講如何判斷一張照片的後期過還是不過的方法，還有常見的後期過度的各種表現，具體到某一張相片過與不過，自己判斷吧！

廚師做不出一道所有人都愛吃的菜，PS攝影后期也修不出所有人都叫好的作品。

雖然紫楓是做攝影后期教學的，但絕不提倡過度的後期。

一、過度銳化

這個好理解，銳化過了是最常見的一種過度後期。一般常見於後期初學者，這樣的片子很好判斷，一眼看去，麻麻的感覺，全是不真實的顆粒感，讓人很不舒服。

我總覺得這樣片子很可能是什麼美圖秀秀，光影魔術手之類的修的，PS要修成這樣得把銳化引數拽到頭了。

二、過度虛化

說過了銳化，再說說虛化。可能很多人總覺得自己鏡頭的虛化能力不足，所以後期拼命的虛化，加各種模糊效果，以人像類的居多。本來鏡頭的虛化是有景深變化的虛化質感，後期處理以後，變成了非常不合諧的感覺，過度的後期虛化，就是失去了真實感，電腦感特別重。

三、對比過高

很多人的片子一發出來，馬上給人一種特別硬的感受。這種情況就是對比度調過了，這樣的片子缺失大量有細節的中間調，造成片子不柔和，乾巴巴的即視感。好的後期要保留黑白灰自然的過渡與細節，不能在後期拼命的去加對比度。

四、噪點過高

這種情況一般出現在一些夜景片子上，照片拍暗了拍黑了，怎麼辦？後期提亮！這一提亮，噪點全出來了，尤是一些明顯的彩色噪點讓畫面顯得特別的髒。沒有人會喜歡看一張長滿了麻子的臉，照片也是一樣。這種情形，還是多提高下前期拍攝技術吧，琢磨怎麼讓曝光正確準確。

五、色彩過飽

色彩飽和度過高在所有過度後期的表現中佔據了第一位，也是最最常見的過度後期情況，因為基本上很多人把攝影后期等同於，加對比度，加飽和度，然後呢，然後就沒有然後了，出片了。

色彩飽和度過高但也是最有爭議的一種情形，為什麼呢？比如，別人發張片你說，你這片子是不是色彩太重了，不太真實自然了？他可能會說，我這是主觀色彩，我就要這樣的色彩感覺！ 所以，這個度，這個底線到底在哪？每個人標準都不一樣。

六、痕跡明顯

痕跡明顯，這個意思是說在做攝影后期的時候用力過猛了，照片上出現了明顯的後期調整的痕跡，這也是一種常見的過度後期情形，我基本上每天有空掃幾眼攝影群，都能看到一大堆。最常見的是，明明沒有拍出那種光影效果，卻要硬做出來，這樣就出現了特別不自然不真實的光影后期痕跡。

比如逆光人像，人臉沒補光，後期提亮，這也沒什麼，可是人家只把臉提亮了，其它背光地方沒處理，這就很尷尬了！

七、磨成塑膠

磨成塑膠，這個不用多說了吧？人像磨皮磨的太過了，基本上一看就是個塑膠人偶，缺失了面板應有的細節與質感。

八、液化成妖

液化成妖，這個說的也是人像後期，在人像後期的修型中，液化的亂用與過度很常見，連明星們的很多片子都破綻百出！比如變形的完全不合乎人體比例，太大的眼，太尖的臉，太豐滿的...，太細的胳膊腿，等等不一而足。

九、HDR HDR

HDR、HDR、HDR，什麼意思？重要事情說三遍！

現在好多片子 HDR 用的過多過濫了，一些風光，人文，紀實類的片子，如果不用下 HDR ，絕對沒逼格，絕對 LOW，只要一用上 HDR 效果，馬上就是大師大作即視感。最常見的就是一些老頭與老太的面部大特寫，然後如樹皮一樣的質感，超清晰的面板，鄒紋深如溝壑。

過度後期，圖片看上去會不自然，不真實。

下圖是原圖

1、過度後期，飽和度過高，圖片色彩會出現溢位或者色塊化等。

2、過度銳化，圖片會出現粗糙或者顆粒化等。

3、過度降噪，圖片會出現鈍化或者塑化等。

總之，把握這個度的原則就是寧欠勿過。

過度的後期，就是讓人看著不舒服，太假，典型的就是高對比度高飽和度，再堆積一些臆造出來的東西！

好的後期，你看作品的時候不會意識到作了後期。即使一些明顯的後期效果，看著也很舒適。

周圍有一些人每次看到我的照片都會說你的顏色太過了，有點失真。他們從來都不用後期的，他們照片上都是灰色的原始狀態。

怎麼說呢，對於美這件事情來講，每個人都有不同的認識。

具體觀點：一個攝影高手肯定是後期高手！但一個後期高手不一定是攝影高手！  一個後期不過硬的攝影人會使很多燦爛的珍珠埋沒在灰塵裡！好的後期會使你的作品錦上添花。

首先我認為玩攝影一定要有後期。對於後期的運用，只是改變原照的曝光,色彩,對比，剪裁我認為是可以的。因為膠片沖洗也是一樣，也是在暗室透過遮擋，顯影時間控釋等色溫控制來改變照片的。膠片時代也是有後期的，只是那時的後期很麻煩難掌握，很多人諱莫如深。

附：個人作品兩張：

攝影后期這個問題不能一概而論，還是要具體問題具體分析。

在數碼攝影的時代，不會後期就是一個不稱職的攝影師。但是如何把握後期的度，也要看攝影的型別是什麼。

首先說商業人像攝影。你不會後期都沒客戶找你。全世界所有的廣告人像哪個沒後期的？這樣的照片，後期可以說是沒有底線的，只要你會，就儘量美化，只要客戶滿意就行。不會商業修圖拍的片子只能是半成品。

然後我們再說風光攝影。由於受數碼相機寬容度的限制，尤其是在拍大光比風光照片的時候，我們眼睛看到的和照片相比，有太多的出入，這就需要用後期的方法，儘量還原眼睛看到的景像，讓高光與陰影都有很好的表現，讓畫質更加銳利通透。

最後說一下紀實與新聞攝影。同樣也需要後期，只不過後期的尺度要更加嚴謹一些。起碼不能影響照片的真實性。不對畫素進行移動和增減。但是對照片的曝光、色彩適度的調整還是很有必要的。攝影后期通用的降澡、銳化、偏色都是需要矯正的。

與其說過度後期，不如說是不當後期，比如紀實新聞照片像商業人像那樣修圖就不合適了。只要適當應用，後期對攝影師來說，就是如虎添翼。

過度這詞有點泛。

主要看看待者能接受的程度，有的前輩除了拉拉曲線其他的都算是後期過度，但我個人覺得只要不是飽和過高導致某色彩溢位都可以接受。

所以，這是個主觀性很強的問題，客觀看待還看物件。

沒有什麼過度，攝影和繪畫都在做一種：表達，而不是：迎合。工筆畫和抽象派畫作都是藝術，流行音樂和小眾搖滾音樂都是音樂。

大師也用ps的，可以用某種方式讓你的作品增色為什麼不用。對於一些執拗，大不可在意。不管黑貓白貓，能抓老鼠的就是好貓。