國家是由一個地域，一個族群相對固定形成的生存環境範圍。這個群體在其空間域界，歷史過程中演化形成了自已相對特定的政治經濟文化現象。藝術，是文化層面的，形而上的;是勞動創造之技術性的昇華，是一種超理性的感覺現象。它分佈附著於各類實體現象。相對突出在視覺丶聽聞的獨特感受。

藝術既有個性化特點，又有群體共性特徵，其民族性，地域性，國家性，又是固定群體的個性化特色。各民族，各國家，交流通融的結果，又形成了其世界性意義。共性是個性的匯流，個性是共性的光芒。個人自性是民族性的體現，有民族地域性的獨特，才有其世界性意義。

所以，藝術之於民族丶國家，是文化的丶思想的丶政治的精神面貌，族群種性的內質體現。

謝謝邀請。 在社會發展中，沒有哪個國家少得了藝術，眾多的藝術形式體現，是任何一個國家在發展中，不可缺少的一個專案，它起到了推波助瀾的作用，社會飛速發展的今天，國與國之間的文化藝術交流和發展，起到了一個重要的作用。藝術是無國籍的，音樂，繪畫，攝影，民間手工藝藝術等，都能使世界各地喜愛這些藝術的人大開眼界，如果沒有藝術的展現，也就覺得生活乏味，沒有樂趣，一潭死水等等。社會發展是不可缺少，高階，高品質，高雅的藝術！

人類用自己發達的大腦和智慧的勞動，把自己與動物區分開了，文明的誕生也伴隨著生活藝術的昇華。

美到極致的生活就是藝術，只能滿足溫飽的生活即使有藝術，也不可能是極致的、頂尖的。

藝術是一個國家的象徵和名片，比如中國的京劇、長城、陶瓷、絲綢、書法……，都是美到極致的藝術，是國家的象徵也是國家的名片。

可以好不誇張地說，一個國家的文明和發達程度，在她的藝術品上可以清清楚楚、一覽無遺地展現出來，中國的青銅器，在同時代的文明中，可以說是藝術的最高水準。

中國先民用勤勞和聰慧，創造發明了積使用與藝術、高度融合的瓷器，瓷器造福了全人類，也成就了中國的輝煌。

藝術是一個國家的錦上添花，更是一個國家走向世界的橋樑和名片。

藝術對國家意味著什麼。

藝術是國家機器裡的一個零部件。是機器運轉中不可缺少的一部分。藝術又是文化昇華的具體表現。對民族大眾來說，它能在文化，生活，工作，生產中起到；激勵，感染，薰陶，潛移默化的作用。民族創造孕育了文化，文化生活中提煉了藝術。而藝術又迴歸到大眾之中。

藝術對國家來說，是文化戰線上的一把雙刃劍。好的藝術作品它總是為國家，為人民大眾服務的。是正能量的，是美好的，健康的。為國家，為民族利益搖旗吶喊的。反之，那些在文化藝術領域的蛀蟲就會把手伸出來，搞一些，低俗下流，偷雞摸狗，含沙射影，胡編亂造的東西來麻痺人們的鬥志，使親者痛仇者快。更有一些自稱搞藝術的個人，素質低下，拿著外國護照，充斥著演藝市場，這些人都是在吃你飯，掙你的錢，不管你的事。更有甚者，道德底下，偷樑換柱，朝三暮四，錢就是爹。聽說；為了電視劇多賣錢，能把拍好的三十集，剪輯成四十多集，你說可恨不。有錢能使鬼推磨，這是在做藝術嗎？為什麼現在很多評論裡把演藝人員稱為“戲子”嗎？應該反思了。這種亂象還要繼續下去嗎？

所以，藝術這把雙刃劍，搞得好就是，鼓舞人心，鬥志昂揚。搞不好就是，人心渙散，玩物喪志。意識形態領域的鬥爭不會停止，一百年也不能停止。所以，國家機器要運轉，一點也不能出問題。

藝術可以是內心的聲音，可是自然的頻率，也可以是判斷對人體有用的那些元素的昇華。

藝術更多是指向內心的，它更多是一種感受，就像情感並不受你的控制，你只能去感受它，從而獲得美的享受。藝術說白了就是一定與精神世界有關的那些東西。

精神世界對於一個民族、一個國家有多重要是我們華人很難理解的，因為我們的精神世界丟失了。俄羅斯人說沒有飯吃也要讀詩，我們很難理解。因為我們把那些東西看得並不金貴。高曉松去愛爾蘭做節目，人家看到鏡頭就要來朗誦一首詩。華人就做不出來，儘管我們才是詩的國度。詩歌是最能體現精神世界的一種文學題材，甚至可以說詩本身就是高純度的精神。

法華人把畫看得比什麼都重要，那就是一種藝術與國家民族緊密相連的表現。法國的標誌埃菲爾鐵塔本身就是一種藝術，就像我們的長城，當成為象徵時它就有藝術性。如果我們還有別的偉大建築也一定會成為維繫我們民族生長、聯絡的象徵。波蘭滅國多次，如果他們沒有肖邦，沒有居里夫人，如何指引波蘭人去復國。很多時候一個精神意象的存在，大家就會想要讓它存在下去。

藝術也是生產力，一個好的建築就能吸引無數的觀光客。法國、義大利奢侈品牌並非只是材質貴，它如果沒有藝術性，又如何能成功。古今中外藝術品都是人們追逐的東西，一個只有歷史文化價值的文物，其價值就趕不上有藝術性的文物的價值。王羲之的一副字都能引發無數人模仿。可見藝術的力量和價值。今天西方文化很強勢並不僅僅是因為他們的科技、思想，其中還有藝術。今天華人丟失了審美自信，你看到大街上盡是四不像不倫不類的建築和裝璜。流行音樂看似唱中文，其實主要也都是西式風格。騰格爾在《歌手》節目裡就說，都在唱跟我們民族跟東方無關的音樂。藝術不光是生產力，他還有侵略性。你說藝術對國家對民族意味著什麼？

藝術是心靈與自然與宇宙的共鳴，其實藝術與佛教的無我，與道教的真我就是一個範疇的東西。都是關於靈魂的。說白了就可以說是佛。為什麼人人心中都有佛，就是這個意思。一個人接受藝術薰陶會發生脫胎換骨得改變，尤其是小孩。因為知識可以學，藝術只能薰陶、意志只能磨練。書本代替不了旅行，因為缺了身臨其境的感受。讀萬卷書，行萬里路。還要聽萬首歌。藝術和體育不可缺失。這是樹人所必需的。

只有感知過藝術的人才能讀懂精神的價值，才能理解先秦古風中對於道的遵守。精神是什麼，很多時候是明知道對自己不利，但依然為了這個精神價值去堅守它。你是決鬥就不能放箭，特洛伊國王眼睜睜看著自己的兒子被戰神阿喀流斯殺死在城樓下，卻不能下令放箭。只能夜裡潛入敵營去懇求把屍首歸還他這個父親。無論時不放箭，還是同意歸還屍首，你真以為人家不知道不受規則可以獲勝嗎？堅守精神本身就是為了堅守而願意放棄一些聰明。

藝術其實是重建精神世界的最大利器，看一個好電影都能給你帶來無窮力量，藝術對於國家意味著什麼，不言而喻。

藝術對一個國家而言意味著國家的軟實力。藝術之於國家，之於民族是歷史的象徵，文化的象徵，藝術伴隨歷史而來 ，藝術謳歌時代而去，藝術是國家精神層面一朵絢麗多彩的名片。

藝術源於生活，高於生活，藝術彰顯一個國家，一個民族的精神核心。藝術弘揚真善美，鞭撻假醜惡，是滋養民族精神，國家精神的原生動力。藝術具有強大的精神力量 音樂《黃河大合唱》，《在東北的松花江上》，舞劇《白毛女》，《紅色娘子軍》，小說《青春之歌》，《紅巖》等等，一個民族的精神食糧決定了這個民族的精神風貌，一個民族精神食糧的優劣決定了這個民族精神品位的高低。藝術高於生活是藝術的固有規律，藝術家擷取生活，是藝海拾貝，沙海尋珠，是提煉不是照搬，藝術中的自然主義傾向在近二十年來的各類作品中頻繁出現，迎合媚俗，取悅低階，藝術家拜金媚俗是市場使然。藝術事關家國情懷，事關高雅與低俗，事關修養與粗俗，期盼我們的藝術工作者為國家，為青年，為孩子，為良知創作。

第一，藝術對於國家政治經濟文明的建設具有推動作用。藝術作為一種高雅的表現，情感和情緒的方式，可以表現出當代的政治經濟的一種狀態，同時也能對當代國家的政治世界和經濟社會，起到推動的作用。

第二，藝術引領著國家的時代風潮。藝術作為一種前沿的美學感受，可以影響到這個國家的時尚界，影響到這個國家的文化界，從而帶領這些時代的天之驕子們走向藝術的前沿。

以上兩點就是藝術對於國家的意義，希望對大家有用。

說起藝術，想必大家都不陌生，藝術是一個國家的靈魂，是一個國家文化的沉澱，也是一個國家，一個民族，得以永久留存的一種形式。

對於我們普通人來說，藝術似乎是一種很神秘，很難懂的事物，藝術不是邏輯性的系統知識，更不是程式化的方法手藝，是不能用理性的邏輯去理解的，但它比任何一種理性的邏輯都要重要。

藝術，它也代表了一個國家的軟實力。在當代世界，經濟實力是必須的之外，文化軟實力也是非常重要的，一定要防範其他國家的文化滲透。

第一，藝術體現了一個國家的文化軟實力。我們的國家最重要的一個文化表現就是藝術，一個國家的藝術底蘊豐富的話，那麼這個國家的文化軟實力也是很強的。

第二，藝術反映了一個國家的歷史積澱。這樣從一個國家的古代到近代，都會有一些不同的藝術作品反映了，不同歷史背景下的時間的事物有著不同特點。

以上兩點就是藝術對於一個國家的意義，希望對大家有用。

藝術是一個國家文化傳承的載體，而且藝術是具有非常強的普世價值的，藝術不分國界，這一點上從現在很多的影視作品、油畫、音樂這些藝術載體就能看出來，這是一種非常強大的力量，可以得到很多人的認同的力量，所以對於國家而言，這是一個國家力量體現的一部分，無論是漢字還是國畫或者說國學都是文化的一部分，這裡面的精華就是藝術作品，就好像非常有名的一些漢字的真跡，很多國學經典的書籍和優秀的國畫作品，這些藝術都是國家一部分力量的體現形式。

而且對於一個國家而言，真正讓其傳承的重點就是文化，漢語漢字禮儀這些都是文化的一部分，這裡面的精華也都是非常有名的藝術作品，如果想要把文化傳承下去，那麼總得需要一個載體，書、繪畫、詩歌這些藝術作品恰好就作為了一種載體讓文化的精華傳承了下來，這也讓一個國家的精神得以發揚光大，歷史上很多當時得國家消失得原因並不是真正得人消失了，而就是它們得文化消失了，文化消失得原因就是沒有藝術作品流傳下來，使得沒有人可以傳承文化。

藝術是人類社會獨有的精神產物，它是人類發展史的痕跡，也是一面鏡子和記錄器。

不同時代、不同生活狀況以及不同意識形態都反映在各種藝術形式中。石器時代的一幅巖畫、一個“土罐罐”、一個“石矛頭”……就揭示了原始人類的意識和生活狀況。一幅“清明上河圖”就把北宋時的政治、經濟、文化……等方面的狀況反映出來……

綜上，藝術不僅對一個國家、一個民族的傳承很重要，對於整個人類世界的傳承也很重要

藝術應該是一種文化的氣質，它是獨特的又是和其它文化發生共鳴。它可以很具體，也確實很抽象。之所以抽象因為它是某類文明的曾經的現在的將來的一種精神面貌所在，它是凝練出來的精華，又是不經意間流露出來的行為習慣，它有讓你注目，嚮往願意融入期間的魅力，更可以把你變成一個有氣質的自己，所以人們喜歡和沉迷於其中，擺脫了塵世的庸俗，獲得哪怕片刻的薰陶，感染，也會有著生活的沒好信念。藝術是善意和美好的發現者，也會在扭曲的人性中發現那些依然閃光的亮點，一個善意美好的使者。是從來不會被拒絕的，但是依然是少不了批評，因為完美就是在不完美中體現的，如真理是在質疑中存在是同樣的道理，因此真理和藝術又是互為表裡的，喜歡藝術，更要懂得和欣賞藝術，其實最重要的是做人要像藝術作品一樣經得起欣賞，受到了批判注目，要有那種感染的氣質，薰陶的作為，因為你是善意的又是為美好而存在的，對己及人。

在國家還沒有產生之前，當我們的先祖還處在原始社會時期，藝術就早於國家誕生了。陝西半坡出土的半坡氏族的人面含魚網盆，甘肅秦安大地灣出土的人首形器口彩繪陶瓶，新疆天山深處的原始壁畫，無一不向我們昭示著一個真理，人離不開藝術，就象離不開吃飯一樣，原始先民如此，現代人更是如此。隨著生產力的提高，國家的產生，藝術滲透到國家的意識形態裡，成為國民不可缺少的精神食糧。作為一種意識形態，文藝歸根到底要受經濟基礎的決定作用，反過來又對經濟基礎和上層建築發生反作用。國家的發展，繁榮離不開藝術，沒有藝術的國家，就成為沒有文化意識的荒島，其結果是很可怕的。文化搭臺，經濟唱戲，國家繁榮，這三者互相影響。從某種程度上講，文化繁榮，也就意味著國家繁榮。

這是一個非常寬泛的問題，我試著淺薄的說說我的拙見。

首先我覺得藝術是屬於全人類的精神文化財富，人類文明走到今天，對自然的認識不斷加深，達到了空前的高度！藝術是對物質文明的精神體現，不同的文明種族、不同的職業分工衍生出的文明具有不同的地域性、民族性的藝術表現形式。

其中我我們熟悉並伴隨我我們成長，指導我們行為準則的，也有我們不熟悉、不理解的其他行為特點。但是有一點是相同的，就是都來自於我們的生活，並被我們祖祖輩輩認可！

對於一個國家而言，藝術是這個國家的精神特點、名族特性、生產生活的集中體現，能夠反映該華人民的意識形態。起著一個標籤的識別作用，就像一個企業的logo和企業標準色，遠遠看到就知道是屬於哪個著名企業。

隨著高科技的引入生活，我們的藝術形式也會發生巨大的變化比如近幾年網際網路技術不斷革新，已經與我們的生活密不可分啦，現代藝術也也很好的體現在此方面例如全息投影藝術等形式的湧現。

一個國家是否強盛看看該國的藝術是否強勢就能可見一斑，所以藝術對一個國家意味著風向標的作用。

第一，圍繞藝術形成的產業，可以提升國家的經濟實力，進而幫助國家“富”。

這是很好理解的，任何一個專業都能夠形成產業，形成產業後，就可以促進經濟的發展。在這方面，日本就是一個很好的例子。

當提到日本，你會想到什麼？我會想到動漫、遊戲，以及日系裝修風格，等等……

這是為什麼呢？就是因為日本之前提出過“酷日本”的文化輸出政策。

酷日本(Cool Japan)，是把出口“酷日本”文化當成國策，在世界上培養更多的“日本遊戲迷”和“日本動漫迷”。日本希望透過發展“新文化產業”，變“產品輸出”為“文化輸出”，推動日本經濟發展。酷日本戰略旨在向海外推介以動漫、遊戲為首的日本內容產品及食品等領域的國內獨特文化。

日本的“酷日本”計劃取得了什麼樣的成果呢？

以2003年為例。這一年，日本的內容產業市場規模即已達到14.7萬億日元（1美元約合110日元），其中，除動漫產業外，包括出版、廣播電視、音樂、卡通形象等相關產業市場的規模合起來超過了10萬億日元。

美國在這方面的話，漫威是一個非常好的例子。

中國目前也在這方面全速推進：

在動漫影視方面，我們看到了《西遊記之大聖歸來》、《大魚海棠》還有《一人之下》、《鎮魂街》、《羅小黑》等等等等……

（但由於存在“文化折扣”現象，猶如《哪吒之魔童降世》在國內好評如潮，但是卻在國外遇冷）

首先，接著上面來說，文化輸出不僅僅對經濟產生影響，最重要的是它能夠提升本國在國際上的認可，進而提升話語權。

藝術是可以有立場的，一個國家向其他國家兜售文化產品的根本目的，說白了，就是“軟洗腦”——即讓別的國家民眾認可本國文化。

當一個國家的文化被眾多其他國家的人民認可後，他們就擁有了更多的話語權，也就變得更強。比如說，關於漫威的《滿大人》，當中國在質疑《滿大人》是否存在辱華問題時。一部分中國的漫威迷就會站出來，為漫威辯護——“資本主義亡我之心不死嗎？”。資本主義亡我之死，真的死了嗎？

再比如，李子柒雖然在國內遭到了一些批評，但是在國際上的認可度極高。李子柒所拍攝的影片，完全符合了西方對中國作為古老的東方古國的想象。這就為我們的文化在國際上贏得了更多的認可，進而提升了中國的認可度，久而久之，話語權自然就會提升。

此外，具有立場的藝術，也可以作為反擊他人汙名化的工具，為國家在國際上贏得話語權，進而讓國家變得更強。

這裡的話，只要提出最近爭議性極大的烏合麒麟，大家應該就明白了吧？

在西方世界想用“新疆棉花”來汙名化中國時，烏合麒麟的《血棉行動》當場反擊，贏得了一場非常漂亮的翻身仗。

因為作為繪畫的藝術，它更具有視覺衝擊。很多時候，可能媒體說了一千遍，也沒有你看到《血棉行動》的衝擊力更大。包括《G7》也是，就是一個普普通通的畫家，用藝術作品反擊西方世界的汙名化。

這樣的藝術作品愈多，在反擊時我們的底氣就會愈足，我們就會擁有愈多的話語權。有了話語權，才能說是變強了。

綜上，想要讓一個國家變得“富強”，藝術是必須被考慮在內的。

因為，藝術不僅僅會影響到經濟的發展，它更會影響到上層建築的建設。

藝術在國家形象塑造――發揮作用，從四個方面展示。

1國家藝術形象策略的實踐。

2國家藝術形象意識覺醒與踐行。

3國家藝術形象突出作用。

4運用藝術表現力樹立合理國家形象。

服務此工作人員，從四基點拓展