畫畫先要有基礎，基礎哪裡來？先賢的經典畫作裡學習，學習和繼承好先人的智慧和經驗。有了一定的傳統基礎後再融入自己的認知和感受，創作出自己的東西，慢慢形成自己的風格。沒有傳統基礎的創作，一上來就蝦創作都是扯蛋。

但每一個藝術家的成長路徑都是學習中一步步確立起自己的個性風格的，俗語講的“活到老學到老”，只有懂得學習，善於學習，作品方能實時更新，與時俱進。

“長江後浪推前浪”，歷史的發展如此，藝術影響力的學習傳承也是如此，表現最為突出的就是從古至今、國內國外的各種流派之間的傳承。當然了，藝術的學習和傳承有時候並不侷限在同一流派、藝術形式之間。不同的藝術形式都會相互學習、借鑑、交流甚至融合，不同的文化、文明都會相互影響，“藝術沒有國界”就是這個道理。

比如說本人的下面這副作品，運用的就是國畫的紙張，國畫的形式，卻表現的是水彩的意味，水彩的造型和色彩表現手法。

應該兩者均有更好！

但，不要強求上綱上線。

用某種藝術形式表達個人情感挺好。

透過某種藝術的學習，瞭解古代思想，古為今用，也非常好。

人

有大情和小情

小情是個人的、家庭的

大情是國家的、民族的

但是

沒有國家就沒有小家。

人類都是從古人進化而來，何況由人類研發了藝術。

所以先結論，基礎是向古人故人學習，何不是文化遺產？也就所謂傳承了。就像人吃飯，你總得吃飯吧？為什麼要吃飯？因為餓。誰叫教你吃第一口飯？當然是父母。而且你還要第一教給你的孩子。

所有的文明和技能一旦發現，就會被流傳下去。雖然可能流傳的方式不同，比如吃飯。

再說自己的情感表達。比如你在大學畢業的時候，把所有所學的知識融會貫通以後，也該走自己的路了。學電腦的也可以搞創作，學美術的也可以去表演，練體育的也可以去歌唱。

當路在自己腳下的時候，總想為所欲為。

藝術是表達自己的情感還是向古人學習的文化傳承？

肯定是表達自己的情感，只不過是階段問題。學古人，要弄明白為什麼學，學什麼，自己需要補充什麼，彌補自己的不足，滿足自己的需要。

前期肯定是學習，因為前期一個小白，想表現自己情感，怎麼表現？抽象嗎？你不知道抽象的前提是什麼嗎？抽象大師在用抽象的形式之前是用的什麼形式？寫實好不好，齊白石畫蝦，自己桌臺上就放著蝦，一年365天看，研究，60歲形成自己的風格，但是並沒有滿足，68歲又在自己的基礎上又得到一次改進，每次的進步，都是長期的積累，十年以後，78歲又是一次的進步，為何今天人人讚頌白石老人的蝦，沒有一次次的進步，怎麼換來的今天廣為流傳、家喻戶曉，對他的敬仰，學習，模仿。

達到一定水平，積累一些方法技能，有了深厚的底蘊，再自己創新，表現自己的情感，發展自己的風格，那才是真正的風格，不是一些江湖畫，要靜心學習，積累，才能傳達出自己的情感，表現自己想表現的。

首先是向古人學習的文化傳承。

即使沒有識過字讀過書，也已經從上一輩那裡學習掌握了古人代代口口相傳的文化。

在生活中，學習中，基於已經接受的傳統文化再加上個人情感的昇華整理沉澱，形成了新時期的藝術。

。

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藝術，既是情感表達，也是文化傳承。兩者並不矛盾。

甚至，兩者是互為依託，相輔相成。

學習古人，傳承古人，便是學習古人的表達經驗，站在古人的肩膀上，才能看得更遠，做得更好。

藝術傳承，是創新的前提，而自己的情感又是創新的關鍵。

所以，最好的藝術品，一定是既傳承了古人，又表達了自己的情感。

藝術是高於現實，來原於人們勞動實踐，並不斷積累而形成的，有形或無形思想意識的表達。如音樂，舞蹈，書畫，雕塑，陶瓷，傳統工藝等。藝術是要在生產，實踐學習中，不斷提高個人休養，深刻學習理解藝術內函而形成。藝術並不是與生俱來的個人意志洩憤。藝術是實踐學習，再實踐學習的結果。

藝術可以說是對自身情感的一種傳達，也可以是對傳統文化的傳承。比如現在的情歌，也算是一種藝術，歌曲裡面就會包含唱歌人的內心情感，失戀了，唱的歌就比較傷感，戀愛了，唱的歌就比較甜蜜，還有一些勵志歌曲，對人是一種激勵，這就可以說是在傳達內心的情感。

對傳統文化傳承的比如說戲曲，國畫，相聲，小品，都是老一輩傳下來的，雖然現代藝術跟古代有一些差別，但是最根本的要素沒有變，所以也是一種傳承，當然也不單單是傳承，也會用藝術的方式來傳達一些情感，比如小品，相聲，會反應一個社會現象。

繼承的基礎上創新，這是技術和手法。

情感的表達，怎樣的表達，直接間接？這是表達方式。

二者有聯絡，到不必然啊。