現代詩能與古詩相媲美者，寥若晨星。

箇中原因，也許是古詩有2000多年，而現代詩才100年？願聆高論。

這個問題，很難加以比較回答

新時代和舊時代的審美視角不同！古體詩可以說是古人一的智慧創造的唯美文字藝術，也可以說是一些閒來無事的文人研究出來的一種文字遊戲！如一盤象棋，馬必須走日，你再蹄健力足，只能行於一日之內，炮必須隔山打！否則你那就是啞炮！規格過多，有時也難免限制了意境的美感，比如古詩中常會把複合詞顛倒運用，對於今人，尤其年青人，讀起來就感覺特別彆拗，而今人寫的詩，自由奔放心中的情懷！很多詩的美感也相當驚人，不亞於古體詩！從我個角度出發，本人是很討厭寫古體詩的，這是大實話！因為覺得一個現代人說話總是之乎者也的，怎麼說都難受。然而很多古體詩讀來又是今人心悅神怡！感覺確實很美。

比如，以前的女人裡小腳，好好的一雙腳裹成“三寸金蓮”，人人讚美，被裹之人痛也痛得心甘情！可在當下你怎麼也想不通當時的人們為什麼要那樣做，好好的一雙腳，幹嘛被規布圈痛定型！如現在突然看到一雙“三寸金蓮”必讓人感覺詫異，但不可能人人都說不好看，’我現在還沒想明白，古人為什麼平仄文字，但是讀習慣了，感覺平仄過的文字，有那麼一份魅力，確很美，也有現代詩同樣的意境之美！

所以古體詩和現代詩無法用“比”字說長短。

現代詩與古體詩應該是同出一轍。雖然說在韻律平仄上要求不同，古詩要求有對仗，韻律有嚴格要求。但是也湧現很多的千古名句，很多有名氣的詩人。特別是有的詩句流芳百世，例如在一首滿江紅的詩詞中，就寫到（飢餐胡虜肉，渴飲匈奴血，壯懷激烈……）。而現代詩受西方詩風的影響，一改古詩的拘謹之風，感情奔放灑脫，韻律也自由隨意。只要是好詩人，也可以寫出膾炙人口的好詩，但是詩中意境要美，不論是古詩還是現代詩。詩中意境出神入化，令人感嘆，令人激動，令人耳目一新，不同樣都是好詩嗎！古詩和現代詩是曲徑通幽，各有千秋！

對於這個問題，我看很難做出完整的回答。如果你身處宋朝時候，有人問你是唐代的律詩好還是宋朝的宋詞好呢?同樣會面臨今天所提出的問題。我個人認為世界是快速發展的，可能是現代的文學作品跟不上社會科學發展的節奏。也可能是人們受追求短平快的急功近利心情影響，有才華的人都去追求金錢去了，沒有人能靜下心來潛移默化的進行詩的研究！通過歷史，我們可以看出：文學作品跟時代發展不是成正比的，幾乎是越落魄的時候越容易出好的作品。這可能是與人的情感世界裡的情懷有關，可能是有才人在困境裡更加理智，所激發出來的靈感更顯突出！受壓抑的時間長了，在漫漫的歷史長河中總會憋出一股清流。現代詩也是一樣的，上個世紀末，中國透過文革十年的壓抑後，也湧現出了一批好的文學作品和詩人！現在隨著自媒體的逐步開放與完善，人們在經過了一番追求物質金錢夢的折騰之後，已經逐步理智。很快就會有好的作品出現的！現代詩也會隨著現代的歷史節奏更快的得到發展。對此，我是做建築設計的。也可以反問一個問題，建築是現代的好還是的傳統古代的好呢?我們知道現代的建築從適用性和科學技術性遠超古代，火車站、飛機航站古代有嗎？但是古代的傳統建築不好嗎？古代的建築在綠水青山中的環境對比遠超現代建築與環境之美的匹配和諧。但是在現代的都市裡一對比，就有所不同了。因此，我們必須把它們分別來看，原則是：既保持傳統，又得堅持創新。回答完畢！

也許再過一千年，發展出新的詩歌文體，後人從浩如煙海的現代詩裡面精選個《二十世紀詩歌三百首》可以拿來和《唐詩三百首》抗衡，一起作為藝術品研究。

就目前而言，媲美？不可能。

現在的一些詩人取笑平仄格律，其實他們不想想，再過一千年，當下這些五花八門，亂七八糟的現代詩不也成為了故紙堆裡的垃圾，就算有不世之才的精品，讓未來的人研究該在哪裡分行（梨花體），丁香花般的女子長什麼樣，黑色的眼睛如何去尋找光明，未來的人能不能理解？會不會嘲笑我們？

到那個時候，古體詩、近體詩、現代詩就地位平等了，因為都成了語言學研究的課題。

我們處在現代詩爆炸的時代，好的詩歌伴隨垃圾一同大量產生，我們不能也不可能真正看清作品的優劣。但是我們現在看唐詩宋詞，詩經楚辭，那是可以分析得清清楚楚的，而且經過兩千來年的沉澱，古詩給我們留下來的都是精品，稍微差一些的早就被淘汰遺忘。

留下來的名作基本上就是整個中華詩詞發展的脊樑和脈絡。

現代詩還只是個野蠻生長的孩子，而且是一個在意識形態全球趨向緊縮的時代。現代詩本身在語言結構上沒有古詩精緻，勝在人人都能讀懂並且感情濃烈奔放，嚮往自由，這也是為什麼革命時期，戰爭年代，反思時期，自由化高漲時期，各種型別的現代詩蓬勃發展並大量出現詩作精品和高階詩人的原因。

現在？想要反映時代的作品出得了門？大行其道的是老幹體和四十五度仰望天空的小時代吧。老幹體多為人不齒，這些自哀自怨的表達個人情思的小情懷作品可是正當流行。

咱們打個簡單比方，我們的歌詞，除了愛情，還有什麼？

能指望這些型別的作品去和古詩中那些反映時代、反映社會的作品媲美？

天方夜譚。

現代詩也有兩個說法：

1.現代人寫的古體詩；

2.現代人寫的自由詩；

古體詩在唐宋時期已達到高峰，因此明清的文學才由詩歌轉向小說。但現代不少人在古體詩上也是有造詣的，單以毛主席和柳亞子來說，都是舊體詩的高手。當代痴心於古體詩的人也有不少，只是現在是泛娛樂時代，讀詩的人少了，發表古體詩的渠道少了，僅以大名鼎鼎的《詩刊》來論，只為古體詩保留了寥寥幾個頁面，但也正因為如此，古體詩人遠離了喧囂、浮躁、功利之心，把寫作完全當作修心養性的工具，箇中的高手是很值得尊敬的。一句話，高手很多，只是被我們這個浮躁的時代遮蔽了。

至於現代人寫的現代詩和古詩，孰高孰低，幾乎沒有可比性。自由新詩經過各種流派、時代、思潮的洗禮，和古詩相比，在意境、空間、詩性上已經發生了翻天覆地的變化，這三十年，新詩取得成績是有目共睹的，但也需要經歷時間的檢驗。相對於有幾千年傳承的古體詩來說，新詩一百年的發展史，在厚度上還需要更久的沉澱。

不能。現代詩在中國只有幾十年的歷史，還是外來品，是五四後新文化運動的一個產物，古詩詞有著幾千年的不斷積累，是中國傳統文化的標誌，可以說去掉古詩詞，中國文化是不完美和巨大的缺失。現代詩流派很多，就像百草園裡的野花雜草，盲目生長，沒有規矩，想怎麼寫就怎麼寫，分行就是詩，嘮叨就是詩，冗長的敘事和亂七八糟的自我封閉讓讀者不知所云，好像痴人說夢，現代詩一些人過分強調自我，搞小眾化，孤芳自賞，另一些人不知詩為何物？提筆就是詩，把詩都異化了。而古詩講究音韻的美感，格律的整齊，講究意境的提煉，雖然有些詩不要求那麼嚴格，但也在可控的範圍內，不像現代詩那樣像脫韁的Mustang，肆意狂奔。現代詩現在越來越缺少美感和給人啟迪的思想，很多詩索然無味。

現代無詩。人無志，詩從何來？

當代有二，唯利是圖？心小若禽，人霸如畜。雞聲遠，馬鳴風哀。

聲韻絕望，鬼哭狼嚎水泥櫃，半死不活堵得慌，何來詩意？.

中國文壇，藏龍臥虎，鳳飛麒巡，自古棟樑之材宛若遒勁群山，綿綿不絕，又似滿天繁星，穹蒼璀璨。。。至於提問者所說的現代詩歌能和古體詩媲美嗎？當然能。僅以民國白話文初始階段而言，便湧現萌芽。如徐志摩巜再別康橋》。輕輕的我走了，正如我輕輕的來。。。又如戴望舒《雨巷》。撐著油紙傘，獨自徘徨在悠長，悠長，又寂寥的雨巷。。。文字很樸素，意境很深遠，感情很真摯。這些詩美嗎？當然美。但是，稍有常識的人想必也能看出，這些白話詩寫作手法並不複雜，技巧還很簡單。假以時日，如隨著白話文的普及，且中國文筆出眾者宛過江之鯽。相信中國詩歌必將出現一個高峰。。。但是，國難當頭，三年北伐，八年抗戰，十年內戰，中國詩歌反倒陷入停滯，甚至倒退。建國後，由於種種原因，詩歌事實上依然在原地裹足不前。。。郭小川是此期間一個佼佼者，著名作品有巜甘蔗林一青紗帳》，依然保持中國傳統文化的美。。。詩中寫道：南方的甘蔗林哪，南方的甘蔗林！你為什麼這樣香甜，又為什麼那樣嚴峻？北方的青紗帳啊，北方的青紗帳！你為什麼那樣遙遠，又那樣親近？。。。依然是簡單的排比，依然是簡單的反問，卻已經讓華人的心已醉。。。至上世紀八九十年代，詩歌再次在中國掀起一陣旋風。代表人物是詩人汪國真。看一下汪的代表作《剪不斷的情愫》。。。原想這一次遠遊，就能忘記你秀美的雙眸。就能減斷絲絲縷縷的情愫，和秋風吹不落的憂愁。。。汪國真的詩，多寫一些痴男怨女的愛情。也引發當時許多青年男女的共鳴。。。方今，中國詩歌出現了一個很奇怪的景像，即寫詩的詩人比任何朝代都多，估計少說也有幾千萬。但是窘境在哪？誰也不服誰？誰也不服眾。橫掃群雄的現像級人物始終沒有出現。。。客觀講，這其實也是一個好事情。因為僅從文筆而論，事實上，有許多詩人的才氣基本功甚至詩作已略超當年的徐志摩，戴望舒，汪國真，並且個性更加多元化。但是，在今日群雄逐鹿的詩壇，已然不能殺出重圍。。。什麼時候中國詩壇會出現一個繁榮？個人估計，在未來20年至50年。為什麼？中國已由溫飽轉入小康，開始對精神有了追求，而詩歌是精神的食糧。由於社會開始重新重視，一批天縱之才，必將脫穎而出。或說，應運而生。。。

（一）詩歌的分類

唐代以後，詩分為兩大類：古體詩和今體詩。古體詩是繼承漢魏六朝的詩體，分為四言古詩（如《詩經》），五言古詩（如《古詩十九首》），七言古詩（如《琵琶行》），雜言詩（如《蜀道難》）。五言古詩簡稱五古，七言古詩簡稱七古，雜言詩歸入七古。今體詩是唐代新創造的詩體，分為律詩和絕句。律詩分為五言律詩（簡稱五律，如：《春望》）、七言律詩（簡稱七律，如：《登高》）和排律（如：杜甫《上韋左相二十韻》）。絕句分為五言絕句（簡稱五絕，如《登鸛雀樓》）和七言絕句（簡稱七絕，如《泊秦淮》）。另外宋詞和元曲也屬於古典詩歌，今不作說明。中國現代詩歌按表達方式分為：抒情詩與敘事詩。按形式分為：格律詩、自由詩和散文詩。現代人常寫的就是自由詩，是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的代表作品。五四運動以後，自由詩開始流行於中國。郭沫若的《女神》就是自由詩的新詩集。時至今日，各種媒體平臺所展示的主要是自由詩。

（二）現代詩歌無法與古體詩或近體詩相媲美。理由如下：

中國古典詩歌是幾千年中華民族智慧的結晶，是歷代詩人用心血凝成的中國文學的明珠。古典詩歌的主要魅力如：韻律美、意境美、形式美、含蓄美、哲理性、易背誦易流傳。幾千年來，古典詩歌影響了一代又一代的華人。孩子們從小就背誦精典古詩，尤其是那些短小精悍的代表作品。儘管現在是商品經濟時代，金錢至上流行，但人們對漢語的教育是從兒童就開始了。孩子未識字先學說話，會說話後接受的最早的教育很多是唐詩。家長未必很明白唐詩，孩子們也不懂唐詩，為什麼還硬要背呢？特別是李白的《靜夜思》、王之渙的《登鸛雀樓》、李商隱的《登樂遊原》、孟浩然的《春曉》、杜甫的絕句。中國詩歌的神韻，華夏龍的文化已深刻的融入了民族的血脈之中。中國古典詩歌還會永遠流傳下去，只要把它的題材擴充套件為更廣範的現代生活，把美的精華進一步提煉，捨去落後的不適合現代社會的部分，古詩就會青春永駐！這要靠千百個熱愛中國古典詩歌的詩人們的努力。在金錢面前，詩歌就是神。她能給你精神上的無窮無盡的補償，讓人生不再空虛寂寞。往往精神上的強大使人生更偉大。反之，現代詩歌在章法上、形式上、歷史傳統上沒什麼太多的亮點。現在一些媒體上的現代詩歌還不如老一輩詩人的作品好。象郭沫若的《天上的街市》、徐志摩的《再別康橋》、聞一多的《一句話》、臧克家的《老馬》、艾青的《大堰河_我的保姆》、卞之琳的《斷章》、余光中的《鄉愁》、舒婷的《致橡樹》等。現在許多人寫的詩真是‘自由詩’，雜亂無章，無病呻吟，晦澀難懂，隨心所欲，流水無形。沒有讓人看下去的耐心。當然，現代詩歌發展至今日的結果，已成了一小部分人自娛自樂的工具，既有詩本身的不足，也有社會的因素，這裡不論述了。現在，我的回答也說明白了。如有不足，望大家諒解。