說起繪畫藝術，真的是學問深奧，形式多樣化，表現方式新穎突出，在藝術領域佔據了很高地位，也給藝術道路增添了更多精彩，繪畫，人人都可以，不一定專家或大師才有資格說作品的好與壞，自己用心創作出的作品是完全可以成為自己的驕傲，不管是業餘還是專業，作品第一要給自己欣賞，如果更好可以給更多人欣賞，一件作品不論好與壞，都是有價值的，你說我的作品不值錢，我卻說我的作品是個寶，總之，繪畫藝術是永無止境，是集合了創作靈感大膽構思，只有創新才能推進發展，讓繪畫藝術多一份光彩，為藝術添磚加瓦，越走越遠，即使不能稱為藝術大師，也要做一個有品德有道德有理想有熱愛為藝術道路做鋪墊的人.

以上是個人意見，說的不好，請諒解！

繪畫與其他藝術門類是相通的，都是透過適合自身的表現形式，傳達作者的內心表達。繪畫是一種能夠傳達可描繪現實物象和虛幻境界。所以說，人的境界決定了繪畫藝術的高低。那麼，再現表達就是傳遞作者內心世界的途徑和形式。世間萬物飛速流逝，繪畫具有記錄功能，也就是再現功能。因此，繪畫不僅是心靈的再現，更是歷史的再現，客觀的再現。個人理解，僅供參考。

繪畫的表現手法很多，繪畫表達內容分為，看見的與看不見的，其實繪畫者就是精神搬運工，把別人想表達，又不會表達，透過我們的手錶達出來。這就是為什麼有的觀看名家作品，會潸然落淚。

繪畫是一種再現藝術？個人覺得不一定。根據美學理論家範笑歌先生的美學觀點（也就是擬象論的觀點），繪畫表面上是客觀事物的再現，但同時也是自身性格，情感，愛好的反應，所以繪畫是唯物的，也是唯心的。

範笑歌曾說，能再現客觀世界的是攝影，甚至連攝影也不能完全反應和再現世界，更不要說繪畫了。

在擬象論中，範笑歌提出了前人沒提出過的理論，也就是對“象”的重新定義，將古人提出的“象”再次發展，使書法與繪畫的理解空間加大。

在西方的現實主義繪畫中，曾有過這種論調，也就是繪畫再現客觀世界，包括自然主義畫風。但畢竟繪畫的流派很多，不能把某一派當成真理，也不能把西方的寫實觀念放在中國。

對於西方的藝術移情論，還有存在主義觀念，範笑歌都進行了一些反駁，範笑歌沒有說中國的美學是完美的，但也沒覺得西方的美學就是聖經。

我覺得繪畫是凝聚著民族的智慧、感悟、人文內涵，詩情畫意的藝術！繪畫者要具有有深厚的文學修養和豐富的生活閱歷。繪畫的藝術語言融入了創作者的創作理念，思維意識、品德修養、精神、歷史及審美情感等，具有自身的特殊性和時代性，透過繪畫表現和反映對歷史、生活、文化的理解和認識，傳達自己人生的體驗和感悟，強調主觀意象。繪畫的風格、形式、語言的取向與選擇,決定了畫家及其作品的視野、品格和藝術修養。透過畫家手下的筆墨來表達創作者的思想情感和主觀意念，所以說繪畫是一種歷史、人文、生活、思想等方面的再現藝術。

繪畫是一門藝術，它可以再現，可以創作、可以表達也可以渲染，題主所問的繪畫為什麼是一種再現的藝術，那就從再現的角度抓起。

先說一下再現藝術的概念，指將客觀社會中的人和事物，真實再現地在作品中呈現的藝術。再現藝術本來是一種古老的藝術，是已經流逝或即將流逝的現實事物被創作者牢牢把握並重新實現，再現藝術在當代重新復燃起來，比如記錄電影、舞臺戲劇、寫實繪畫、雕塑等。

牡丹花是一種非常鮮亮和漂亮的花，每年只有四月份開放，花開的季節也是人們最流連忘返的時刻。這位畫家透過繪畫，將一些出類拔萃的花朵留在紙上，這就是再現的藝術。

美國流水別墅是四大現代主義建築大師萊特的作品，它也是有機主義建築的代表，因此很多建築專業的學生都夢想能夠一睹流水別墅的真面目，但是既然來了，也不能空手而去，於是就畫一幅流水別墅的手繪稿吧，也不枉此行。

雖然是建築繪畫，但也是對實體建築的真實再現，這種繪畫也是一種繪畫藝術。

因此，繪畫既然能夠行使再現藝術的功能，那麼它就是一種再現藝術，你覺得呢？

蘇軾曾言“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”。藝術是相通的，藝術家在生活中有了一種感受，從而激發了創作衝動，既能為詩，也能為書，亦能為畫，其都是這段生活的再現。

任何一種藝術，無論是文學，還是繪畫，甚至包括戲劇、影視、舞蹈、音樂、雕塑等等，都是社會生活的真實反應，都是現實生活的高度濃縮，以滿足人們精神需求的意識形態，滿足主觀與情感的需求，其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活，正如希臘人的藝術理論：“藝術乃是自然的直接復現和對自然的模仿”。

石濤說：“搜盡奇峰打草稿”，為何要搜盡奇峰？其實就是為了後邊的濃縮加工，為了更為精準的生活再現。沒有一項藝術是脫離生活而獨立存在的，明代旅行家徐霞客只有登臨了黃山才會發出“薄海內外之名山，無如徽之黃山。登黃山，天下無山，觀止矣！”的讚歎，才有了“五嶽歸來不看山，黃山歸來不看嶽”的名句？國畫大師劉海粟，十上黃山以後才能稱讚：海到盡處天是岸，山登絕頂我為峰。

古今中外，沒有任何一位藝術家能夠脫離生活而創作出優秀的作品，不僅藝術品如此，生活中一些瑣事往往也是如此，比如有人病入膏肓了，家屬總要問一句“想吃點什麼？”無論這個病人說出想吃什麼，是貴是賤，是稀罕物還是尋常物，一定是他過去吃過或看別人吃過聽別人說過的東西，不可能有人說出想吃火車頭來。再如做夢，無論夢中發生的事情多麼荒誕無稽，哪怕是夢見進地獄，上天堂，入龍宮，騰雲駕霧，穿越時空，或是夢見妖怪鬼神之類，也都是平日所看見過，聽到過，想到過，或幻想過的事情，絕對不會荒唐到想象不到的程度。這都是再現。

所以說，生活是藝術品源泉，藝術是生活在再現，石濤雲“筆墨當隨時代”，可能就是這個意思吧。

誰可以很形象具體的解釋，繪畫到底是什麼？估計很少有人，甚至沒有人可以清楚的解釋繪畫的真正意義所在，只能概括性的說明，繪畫是一門視覺藝術，有具象和抽象之分，問題來了：為什麼說繪畫是一種再現的藝術呢？

開篇已經提到了，繪畫是一門視覺藝術，就是透過眼睛來觀察記錄，然後依舊用眼睛欣賞的藝術，從視覺引發思考，這樣的一個過程，更深入點理解是：繪畫是一種再現的藝術，這包括了真實物象的重現、真實情感的重現（重現是再現的意思），

在世界畫壇中有兩大主流繪畫，一是油畫，全世界的人都在學習它，二是國畫，已經有幾千年歷史時間了，學習的人雖然沒有學習油畫的人多，但濃厚的文化底蘊和氣韻生動的寫意效果是極具藝術價值的，要注意的是，中國畫雖然注重寫意，但也講“像物象”，講“外師造化”，

就是以大自然為師，簡單說就是“寫生”，再簡單說就是對世界的高度還原，將物象的特徵習性原原本本的描繪出來，這個過程就是再現；油畫也是如此，也要對大自然進行“寫生”，只是表現形式和國畫有所不同而已，油畫以色彩為載體，對物象加以修飾，但不失物象的本真，

那麼如果繪畫不寫生會怎麼樣呢？這就好比盲人摸象，憑空想象描繪出來的東西，情緒感是非常弱的，凡事只有親眼所見，人的情緒感才更容易產生，此時運用到畫作中的筆觸才更有感覺，這樣的畫作才有情感靈魂可言，綜上所述，這就是繪畫是一種再現藝術的原因。

即使繪畫有再現的表達功能，也不能說繪畫是一種再現的藝術，就跟一頭豬會游泳，但不能問“為什麼說豬是一種游泳動物”一樣的道理。

再現藝術，只是繪畫的其中一種創作方式。不能以偏概全。

還有，任何的繪畫作品都是創作出來的，既然是一種創作，就不是照搬，創作者面對具體的造型，他會根據自己的審美觀，自己的經驗，對物體進行理解，進行取捨，並且開始為了主題而有側重地強調，最終出來的繪畫作品哪怕很像，也不是再現，因為經過了二次創作，融入了作者的創作理念，肯定有區別於原物。

為什麼說畫畫是一種再現的藝術？

畫畫，是一種藝術。

再現，看過的物象重現。

為什麼說畫畫是一種再現的藝術？就是把看過的物象逼真的再現是透過畫畫的藝術形式來完成的。

達-芬奇曾說過：“繪畫是世界一切可見物的唯一模仿者"。“畫家的心應象一面鏡子，經常把所反應的事物的色彩攝進來，面前擺著多少事物，就攝取多少形象"。古希臘哲學家赫拉克勒特、亞里斯鄉德都曾論述過：藝術應描繪出酷似原物的物象。古希臘也曾有過，畫家比賽，誰畫的逼真。

用畫畫的藝術形式將看過的物象逼真的再現，仍是我們的現代畫家的追求。

繪畫，是描繪視覺形象的，自然是視覺形象的再現。

我常告訴我的學生，畫畫，第一首先要相信自己的眼睛，要畫自己眼睛看到的具體形狀，不要盲目的去憑感覺去畫。第二才是在第一的基礎上去找感覺，去理解物件，去學透視，學解剖，學色彩，學光學……因為唯有理解了才會有目的的去看，才會真正的學會觀察，再現物件，畫畫，其實也是要動腦子的。第三步才是創作，在第一第二的基礎上，根據素材進行再現和提煉，表達出自己的想法，最終產生出世界上獨一無二的作品。

但所有的這些，都離不開現實中的視覺形象，也都離不開畫家頭腦裡的形象，文藝復興時期的畫家再牛，也畫不出現代一個簡單的高鐵形象，畫中的美女也不見一個戴有胸罩，因為，視覺的基礎不在。