如果要一定要這樣講，那麼音樂是不是就是哆來咪發嗦的藝術？建築就是水泥和鋼筋的藝術？諸如此類……顯然輕描淡寫的一句話並不能全面的詮釋它的含義。書法是中國千百年來文化傳承的瑰寶，其厚重的文化演變充分代表了中國不斷髮展的歷史，遠遠超脫字本身的含義。雖說書法來源於寫字，但是千人千面，同樣的字卻是千般變化，不管怎麼模仿終歸世上沒有一模一樣的人，其代表的精神領域也絕不會一模一樣，就像世界上的雞蛋沒有一個是一模一樣的，所以獨一無二是書法的魅力，也是書法的隱含特徵。所以，書法它是藝術，因為它蘊含的文化底蘊博大精深，因為它獨一無二，因為它永無止境只能盡善盡美，因為它作為鏡子折射千人千面，因為它本身的美輪美奐，變幻無窮……總之，不是說用一個“線條”就可以“濃縮”掉的，顯然這樣稱呼對於書法藝術也是缺乏敬畏之心的。

這個只說對了一部分，書法的藝術包括很多因素，諸如:字法、行法、章法、氣勢、神韻、所含文學素養、作者的品德等等

書法是以文字為載體為追求一定審美價值的寫字藝術。所謂載體，就是它承載了書者的情感和相關的藝術品格和藝木價值。書法的載體是文字。文字的抽象性就決定了書法的抽象性。因此，書法不僅是情感藝術.、造型藝術，也是抽象藝術。

創作中，當做為載體的文字按照一定的技法和規則與空間組合在一起時，文字已不是各自獨立的個體，而是用筆畫來支撐空間的框架。這種用來支撐空間框架的筆畫就是線條。由於線條的質量和張力是決定書法成敗的關鍵，因此，書法藝術也被稱為線條藝術。

但線條不等於書法。因為做為字時線條就是筆畫。當字與做為空間的紙墨等結合起來它就成為支撐空間的線條。線條是構成書法的材料，而書法則是透過技法和規則製造線條的藝術過程。

書法當然有線條，線條是書法的筋骨，粗細是書法的血肉，沒有線條的書法沒有張力，有線條的書法渾然一體，所以書法是有線條的

一、首先，書法是“線條”的藝術，沒錯，因為書法所含的筆法、結構、墨法及形神韻等，都得透過“線條”來表現出來，離開了最基本的線條，其它無從談起；書法又不僅僅只是“線條”，還包括用筆、結體、章法、墨法，以及作品所流露的精氣神韻和作者需抒發的感情及所表達出的哲理思想和人生價值取向。所以書法美不僅僅只是線條美，還有形質美、神采美、氣韻美、風格美，等等。

二、書法的“線條”美的體現首推用筆，用筆的使轉變化直接決定著線條的質感與力度，也最能體現一位書者的內心世界。所謂“書者，抒也”。“書為心畫”說的便是線條節奏變換與結體呈現無不體現著書者心態的變化，這也是中國傳統藝術的獨到之處。 所謂“一畫之間，變化起伏於鋒杪”；這種精微的變化說的是線條的大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種哲學關係的巧妙結合。康有為在《廣藝舟雙楫·碑評第十八》中,有過這樣的一段論述:“書若人然,須備筋骨血肉。血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態奇逆,可謂美矣”。在這裡,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是針對書法線條而言。康有為認為書法線條美猶如一個人生命體的美,它體現出書法美的最高原則。

三、書法線條美的標準,主要指點畫線條的力量感、節奏感和立體感。

首先,力量感。力量感是書法中的一種巧力,是掌、指、腕、臂在人的意識協調和控制下且融合了書寫者審美觀念、書寫經驗的自然運動。中國書法一貫強調筆力,衛夫人的《筆陣圖》有云:“下筆點畫。波撇屈曲,皆須盡一身之力而送之”。東漢蔡邕則在《九勢》中指出:“下筆用力,肌膚之麗”。古人云“書貴瘦硬方通神”，就是強調字要具有骨力、有硬度。字若無骨，風采全無。

其次,節奏感。書法是生命的延續,生命是有節奏的。如心臟的搏動、如血脈的流淌、如昆蟲之鳴叫、如獅虎之奔騰,都體現了節奏美。一幅好的書法作品,必然講究點畫線條的節奏感。書法家由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢有所不同,便產生了點畫線條的 輕重、潤枯、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化,這就是書法的節奏感。一般而言,篆書、隸書、楷書節奏感較弱,而行書、草書的節奏感較強,變化也較為豐富。書法作品中,沒有節奏的變化,作品是呆板的,沒有生命力的,更沒有欣賞價值。

第三,立體感。歷來書法家都講究點畫線條的立體感。書法立體感有兩個重要的環節:一是筆筆中鋒,筆筆送到,力戒輕飄。中鋒運筆是用筆之根本大法。令筆鋒在畫中行走，從而形成筆畫中間厚重、周圍滲散的立體效果，古人將其形象的說成中鋒運筆“力透紙背”以及還有“錐劃沙”、“屋漏痕”之說。二是中軸線的 巧妙運用,每個字都有其重心,上下左右的結構都圍繞著中心展開。如果字心不穩,立體感就會大打折扣。立體感的最大特色是雄渾、莊嚴、凝重。如衛夫人在《筆陣圖》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用筆,六藝之奧,莫重乎銀鉤。”這段話的推理公式是:書法———用筆為先;用筆———中鋒居重;線條———要有立體感才美。

力量感的構成是依靠提、按、頓、挫、轉、折、方、圓,強調的是一種用筆的起伏———上下運動;立體感的構成,則依靠中鋒為主的用筆,而筆法則落實到線條美的具體範圍裡，追求的不只是在平的紙面上畫出線,而是要塑造出立體效果;節奏感的構成是依靠速度的控制、斷續連貫、輕重疾徐，有個推移過程,因此具有時間屬性。

每一位書法家，要想創作出高質量的書法作品，都應當追求點畫線條的力量感、節奏感、立體感,進而形成具有自己風格的線條美。

不是所有書法線條都能稱之為藝術。書寫速度不一樣，寫出的線條動勢、動感就不一 樣。好的書法是活的，它的每一個點線都有動的勢態，富有感情色彩線條才能稱之為書法藝術。書法作品中不光是有型線條，行草中絲斷意不斷的線條使人有遐想，更能表現出書法藝術！

一、書畫同源下的中國線條

研究書法的線條，須知“書畫同源”。既然書與畫，同質而異體也。那我們應該在一個大體系下看待中國書法的的線條藝術，也就是從中國書畫的整體體系中去認知。

中國書畫是中國幾千年文化的一種傳承,在不斷的研究探索中前進。無論是人物,山水,花鳥,雖有各自的表現方法,但歸根到底,還是以線條為基本手段來表現的。

張彥遠就在《歷代名畫記》中宣稱:“無線者非畫也”,點出了線條的重要性、中國書畫線條美的規律,線是中國書畫的靈魂所在。

書法是追尋線條美的藝術,它是以線造型並具有自身獨特形式美感的一門藝術,它不僅僅限於單純描摹客觀事物的表象,進而起到塑造形體,界定空間的作用。

書法的線條不僅起著描繪形體的作用,而且還蘊含著畫家的思想、情感、修養、個性品格,獨具情緒性。

書法的線條，還與筆法、墨法、結構和章法息息相關，這使之成為富有美感的藝術作品。

二、書與畫線條差異產生的原因

1.從藝術表現上老說，中國繪畫的筆法、 墨法和筆法相對會更豐富一些，因為是表現具象，形式相對更為生動直接，同時也有了彩墨的運用，強化的墨法的運用，中國畫的線條的表現形式比書法有著更為完備體系。

2.從階層身份角度，中國書法，表現的是抽線的符號文字，審美要求會相對更高一些，多為文人士大夫專屬，因此一般人很難欣賞和感受到到其中精妙。中國畫，最初只是畫工的活計，因此會慢慢有總結出來的“十八描，山水畫有十四皴”流傳。直到文人畫的出現，才有了元代倪瓚說的:“畫者不過逸筆草草,不求形似,聊以自娛,寫胸中逸氣耳”。

元代文人畫家倪瓚

三、結論：文人的書道

文人肯定不屑這種畫工的形似技法，他們追求的是一種氣韻，或者說是道。書畫雖同源，但因為文人看不起畫工。畫工的形似，對他們來說只是技，文人的氣韻才是真正的王道。書法就是這種氣韻或者道的最高體現之一。

線的概念是毫無藝術可言的，只有當它組成了某個東西時才可斷定它是否有藝術特性，西方藝術是由線組成面、再由面生成體，最後由體表現真實的美。我最反對將中國書法說成什麼線、線條、塊面。

中國書法是由什麼組成，古人早就有個明白的名稱叫點、畫。一點一畫兩個概念，涵蓋了書法和繪畫的同源關係。書法的一點下去，小如蜻蜓點水，大若高山墜石；一畫過後如十里長堤、千里陣雲、百年老樹、萬歲枯藤...凡此種種點中有畫，畫中有景、景中含意、意境無窮…豈是那個線條塊面所能比擬呢？

所以，書法藝術是西方線條、塊面的寫實無法解釋的。書法就是自然的點畫筆墨藝術、結字和章法藝術，是書氣達神藝術，總之是讓不同人有不同感受的藝術，是觀千象，意萬形的藝術。

還是讓西方的線條回去表現自己的塊面去吧。

說書法是線條的藝術，是對的，但不全面。

書法是“線條”的藝術，因為書法所含的筆法、結構、墨法及形神韻等，都得透過“線條”來表現出來，離開了最基本的線條，其它無從談起；從這個意義上說書法是線條的藝術是對的。

但書法又不僅僅只是“線條”，還包括用筆、結體、章法、墨法，以及作品所流露的精氣神韻和作者需抒發的感情及所表達出的哲理思想和人生價值取向。所以書法美不僅僅只是線條美，還有形質美、神采美、氣韻美、風格美，等等。

世界上現今使用的各種文字，不管是什麼樣的文字，在得到推廣並大量使用後，都是讓人去書寫的，那怕這種文字是楔形文字也要用一種工具表現一種線條，去分離或區別字與字之間不同之處的，線條就很重要了，粗細，虛實是線條最基本的要素，而中國漢字這方面表現的就更加科學，以致書法的形態更加多樣，這樣就能創作出更美的一個形式，各種書體也就得到運用，線條為文字這一交流方式注入了活力。

這是一幅"醉得真如"書法，其運用了行書的書寫方式，醉字又隱約象一個坐著的猴子，"真"字從書寫方式看，就是行書寫法，但寫在這幅字中，嚴然像一個手拿獵槍準備走的一個人的形態，"醉得真如"四個字這麼一寫，意境就出來了，每人有每人的理解，此作品所表達的，就不是用普通線條文字所表達的那樣了，有味才可稱為書法，除此只能稱文字。