要準確地描繪出複雜物體的形體結構，首先我們可以把它剖析為幾何的單體形或連體形來理解，然後運用透視學的原理來分析形體的縮形變化。把物體看得見的外形與看不見的內形用水平線、垂直線、傾斜線、中軸線、剖面線等各種結構線描繪出來。描繪物體內形的目的是它能使我們更容易理解物體的形體結構、把外形畫得更準確。 關於描繪技法應先用淺淡隨意的線條勾勒出物體大的形體結構。接著在深入時對結構轉折處的線、看得見的外部邊緣線、離視點近的線可畫粗重些，看不見的內部結構線與其他一些輔助線可畫輕細些。可不用或少用明暗，主要用線的輕重與組合來獲得立體效果。另外，還可以在不同的視角和位置對同一物體結構進行分析與描繪，對其中複雜的細節作區域性的勾畫。對複雜的連體形的描繪還應遵循先畫大形後畫小形、先畫主形後畫次形的原則，並注意連體形中各單體形之間的比例與透視關係、形與形連接面的結構與形狀等。描繪時還有以下三種方法可供選用。1前期素描是練線條，素描線條很講究的，因為素描效果就是線條組成的。 2開始接觸最初級的石膏幾何物體，這類物品是大自然所有物體的基礎圖形，比如圓，椎，立方體等 3慢慢接觸真實的靜物，比如水果，蔬菜，瓦罐之類的東西 4接觸石膏人物頭像，比如大衛，馬賽曲戰士，阿格理巴等等人物 5開始從生硬的石膏人物轉變為真實的人體頭像，前期可以拿好的作品慢慢臨摹，後期就可以找模特寫生，再到後期可以默寫。 以上我籠統的給你介紹了一下，我就是學素描的，我從出初中就開始學素描了，已經有10幾年的基礎了。 素描第一講究型準，型不準什麼也不要講，再就是明暗關係，素描想在一張紙上表現真實的立體感要的就是明暗關係，素描術語叫：調子。一幅畫始終都要有黑，白，灰關係。 素描是個專業美術，您不可能從買書就能入門，如果您很喜歡的話可以去一個比較有名的美術班開始接觸第一、構圖1、構圖時候表現物體的立體感的重要手段是對“三面”“五調”的刻劃。三面，即：黑、灰、白三面。由於光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背對光源部分稍暗一些，即“黑”面；中間的過渡部分呈現“灰”的效果。上面的例子也可以看出，物體所包含的三面中不只有三面的區別，各個面中因為形體的變化和光照的不同，還有一些層次變化稱為：“五調”即：高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。“三面” “五調”表現好了，你的作品就會呈現出一種物體的質感，給人的感覺就會離真實近了一大步。除了這兩個要素以外，要使自己的作品顯得真實，符合邏輯，還有 “透視”這一要素。我們這裡所說的可不是上醫院照X光那個透視詳細說明如下：2、透視透視的基本規律是“近大遠小” 。透視分大體分為兩種：平行透視和成角透視當物體的一個面與視者正對時候的透視效果（平行透視）：當物體的一個角線正對著視者的時候的透視效果（成角透視）：其他的透視大體上也都可以歸納成上述兩種；是上述透視的細分。透視的表現就使得物體具有了空間感，可以很形象的表現出物體的大小、方向等特徵。透視原理是來源於實際的。繪畫過程中如果失去了透視，那麼所表達的物體就會不符合邏輯，就會嚴重失真。以上所述的兩點就是繪畫中構圖的基本原理，如果你想畫出一個好的寫實風格的作品來，一定不要偏離了實際。用理性來約束感性。即使是美術大師，他也是在充分掌握理性的東西的基礎上，發揮出自己的創作才能的。此外，構圖上也要有技巧，要根據物體安排版面。不然，即使你的構圖表現再優秀，所做的作品也會很蹩腳。想深入瞭解的朋友可以參考一下介紹“形勢美法則”相關的書籍。
要準確地描繪出複雜物體的形體結構，首先我們可以把它剖析為幾何的單體形或連體形來理解，然後運用透視學的原理來分析形體的縮形變化。把物體看得見的外形與看不見的內形用水平線、垂直線、傾斜線、中軸線、剖面線等各種結構線描繪出來。描繪物體內形的目的是它能使我們更容易理解物體的形體結構、把外形畫得更準確。 關於描繪技法應先用淺淡隨意的線條勾勒出物體大的形體結構。接著在深入時對結構轉折處的線、看得見的外部邊緣線、離視點近的線可畫粗重些，看不見的內部結構線與其他一些輔助線可畫輕細些。可不用或少用明暗，主要用線的輕重與組合來獲得立體效果。另外，還可以在不同的視角和位置對同一物體結構進行分析與描繪，對其中複雜的細節作區域性的勾畫。對複雜的連體形的描繪還應遵循先畫大形後畫小形、先畫主形後畫次形的原則，並注意連體形中各單體形之間的比例與透視關係、形與形連接面的結構與形狀等。描繪時還有以下三種方法可供選用。1前期素描是練線條，素描線條很講究的，因為素描效果就是線條組成的。 2開始接觸最初級的石膏幾何物體，這類物品是大自然所有物體的基礎圖形，比如圓，椎，立方體等 3慢慢接觸真實的靜物，比如水果，蔬菜，瓦罐之類的東西 4接觸石膏人物頭像，比如大衛，馬賽曲戰士，阿格理巴等等人物 5開始從生硬的石膏人物轉變為真實的人體頭像，前期可以拿好的作品慢慢臨摹，後期就可以找模特寫生，再到後期可以默寫。 以上我籠統的給你介紹了一下，我就是學素描的，我從出初中就開始學素描了，已經有10幾年的基礎了。 素描第一講究型準，型不準什麼也不要講，再就是明暗關係，素描想在一張紙上表現真實的立體感要的就是明暗關係，素描術語叫：調子。一幅畫始終都要有黑，白，灰關係。 素描是個專業美術，您不可能從買書就能入門，如果您很喜歡的話可以去一個比較有名的美術班開始接觸第一、構圖1、構圖時候表現物體的立體感的重要手段是對“三面”“五調”的刻劃。三面，即：黑、灰、白三面。由於光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背對光源部分稍暗一些，即“黑”面；中間的過渡部分呈現“灰”的效果。上面的例子也可以看出，物體所包含的三面中不只有三面的區別，各個面中因為形體的變化和光照的不同，還有一些層次變化稱為：“五調”即：高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。“三面” “五調”表現好了，你的作品就會呈現出一種物體的質感，給人的感覺就會離真實近了一大步。除了這兩個要素以外，要使自己的作品顯得真實，符合邏輯，還有 “透視”這一要素。我們這裡所說的可不是上醫院照X光那個透視詳細說明如下：2、透視透視的基本規律是“近大遠小” 。透視分大體分為兩種：平行透視和成角透視當物體的一個面與視者正對時候的透視效果（平行透視）：當物體的一個角線正對著視者的時候的透視效果（成角透視）：其他的透視大體上也都可以歸納成上述兩種；是上述透視的細分。透視的表現就使得物體具有了空間感，可以很形象的表現出物體的大小、方向等特徵。透視原理是來源於實際的。繪畫過程中如果失去了透視，那麼所表達的物體就會不符合邏輯，就會嚴重失真。以上所述的兩點就是繪畫中構圖的基本原理，如果你想畫出一個好的寫實風格的作品來，一定不要偏離了實際。用理性來約束感性。即使是美術大師，他也是在充分掌握理性的東西的基礎上，發揮出自己的創作才能的。此外，構圖上也要有技巧，要根據物體安排版面。不然，即使你的構圖表現再優秀，所做的作品也會很蹩腳。想深入瞭解的朋友可以參考一下介紹“形勢美法則”相關的書籍。