當然有意義呀，美好的東西總會讓人心情愉快，而能讓人愉快的事情也總是值得去做的

俗話說：外行看熱鬧，內行看門道；

西畫也好國畫也罷；

如果你不瞭解藝術家的創作思想，並且缺少對這種藝術本身的認知的話，那你只能是看看熱鬧了；

如果你對中西方美術史有所瞭解的話；

你就會明白塞尚、馬蒂斯、畢加索、達利、康定斯基、蒙特裡安等等這些人在畫什麼，你就會知道為什麼倪雲林、黃公望成就了中國山水畫藝術的最高峰；

至於當代的藝術家，也只有在你理解這門藝術本身的基礎上，才能分得清哪些是養眼的精華，哪些是毀眼的糟粕；

所以，你要問在看畫展之前要做的前期工作有哪些；

我覺得最重要的還是你對藝術家和藝術本身的瞭解；

如何瞭解？

相關的書籍是最好的老師。

藝術是要薰陶，有些人看不懂越劇，後來經過長期觀摩之後，也學會了哼幾句。這對人的精神追求是一個很好的用處。

你去不去看，這是你的選擇。你懂不懂那些藝術，也是你對藝術的理解。有些人結合自己的學識和生活經驗，可能理解的深刻一些。但是不妨礙你對藝術的追求。生活也是一門藝術。你怎麼把它過好，你怎麼理解生活，這是你自己的藝術。

看藝術的意義在哪裡？對每個人來說，知識背景不同，需求也就不同。總起來說不外乎幾個方面，一是享受審美的愉悅，二是感受來自藝術的啟迪，三是昇華社會、人生問題的思考。這是三個不同的層次，哪種都有其價值。不同的藝術，也給人們提供了不同層面的價值。第一種不存在看不懂的問題，只要是好的藝術，好的造型、色彩、形式，都會給人美好的享受。第二種是在此基礎上能給人一種心靈啟迪，讓你在日常生活中有潛移默化的體驗、領悟；第三種是透過題材、藝術語言等傳達社會主題，乃至表達價值觀、價值觀，讓人早某一範疇有共鳴、有感觸、有思考，使人觸及庸常生活之外的思維。

當然，有些藝術的確讓人費解，尤其後兩者。但是，看藝術不是能看懂了才去看，藝術是創造了世界上沒有的東西，是超出了習慣經驗的表達，能從中看到與眾不同，哪怕只得到一堆這樣那樣的疑問，也說明它調動了你的思維，其意義也超出了司空見慣的日常事物。

那些經常讓人摸不著頭腦的當代藝術，不光普通觀眾看不懂，專家也未必都能懂。在美國其實多數觀眾也看不懂，但他們還是熱衷於看當代藝術展覽，他們習慣於看到看不懂的東西，而且對各種新奇始終保持著一種期待的心態。

有意義，看你有沒有興趣，任何藝術都是藝術家對日常生活濃縮的結果。比如對繪畫藝術作品一次看不懂，如果有興趣你可以多看幾次，慢慢就會看出點眉目，尤其是現在網路這麼發達，你想了解的東西隨時可以找到，隨時學習，前提是你對藝術得有愛好，然後才能鑽進去進行深入學習，鑽研，我想你會悟出其中的內涵。

既然是＂藝術＂不管是小眾的還是大眾的至少藝術家創作出來是想與大眾分享的一種展示方式。就拿我自己來說吧！從小喜歡畫畫。到初中時更甚！每天中午飯後去學校途徑一爿裱畫店我都會進去對著當地名人的畫駐足觀看數分鐘。市裡每有畫展必定會前去觀看。久而久之透過默記回到家中在完成作業之餘自己會把看到的畫黙記下來。僅管不懂技法、沒有師承。我按自己的理解把名師的畫默畫了一遍。這種作法雖然幼稚，卻也是初學者習畫的方法之一。

從我懂事起的60多年來，我這種型別的學生仔只是站在外行的角度來看＂藝術品＂的一小部分人。這部分人的特點是喜歡畫畫，但幾乎不懂藝術為何物！但大部分人都是有點喜歡加好奇的心理去美術館或者博物館觀賞藝術品的。之中不乏有附庸風雅之人參加。

眾所周知，藝術品之所以成為藝術品的重要原因是產出少！繪畫藝術作品不象影視作品受眾面廣。建國70年來，美術學院越辦越多。招收學生人數呈幾何級數增長。但每一次進美術館看畫展的人數卻沒有呈幾何級數增長？中國現在的經濟實力雖位於全球第二。但喜愛藝術，特別是具有一定美學審美情趣的人數卻廖廖無幾？我們歷代從高校畢業的高知人材卻大部分都是＂美盲＂。如何讓大眾喜愛和關心小眾的＂美術＂是目前有號稱百萬之眾美術工作者的任務之一。

居老夫所知：那些把美術館建在人煙稀少的地方的城市自然很少人會去觀看。北京、上海、杭州、重慶和成都5個城市的美術館建在鬧市區吸引了大批民眾前去觀看。觀看美術作品，想把美術作品擴大受眾面，當地美術館必須放下身段，加大親和力。多組織一批優秀的美術作品提供給大眾。只有擴大受眾面，逐步推廣普及美術敎育。何愁藝術市場的發展壯大？

看不懂藝術還去看非常有意義

我有一位女性朋友三十多歲了把自己還沒有嫁出去。不是因為自身條件差，她要選一位自己心目中的郎君。相貌職業還有愛好一一羅列開。母親很著急，她執著的等待著如意郎君的出現。有好幾位男士都有跟她處物件的意願，但都被一一否定了。我也勸說，喜不喜歡先了解著，各方面考察一番，不行了再拒絕也不遲。她的閨蜜也就我媳婦當初跟我處物件時，她就不看好我。我倆婚後，一唱一和，其樂融融。她看在眼裡，又覺得我還不錯。周總理跟鄧穎超處物件時，是因為革命走到了一起，總理可是民國的美男子追求者甚眾。他們後來成了靈魂伴侶。

看不懂藝術，也證明了在這方面我們有短板，需要補充營養，合理膳食，均衡搭配才健康。看懂藝術不是非得把自己培養成為多麼高尚的人。藝術也是我們認識世界的一把鑰匙。

學習了藝術給我們人生開啟一扇別樣的窗，透過窗我們會看到更加豐富多彩的天地。在這個天地裡會收穫不一樣的人生。

馬雲說:不懂藝術的人，將來會沒有飯吃。學習藝術會給我們事業增加許多成功的籌碼。

不懂藝術，為了孩子也得學習藝術。

陪伴孩子成長，不再是七八十年代的父母那種培養模式了。吃飽穿暖只是生存的基本需求。而新時代的孩子需要更多的是心理營養和精神營養。

懂藝術會讓一個家庭變得更和睦，更富有生機。

拒絕賭博，賭博讓多少家庭破產；遠離遊戲，遊戲讓多少青少年從此沉淪，讓父母撓心抓肺；少一些無意義的酒會，無意義的聚會，朋友酒桌熱鬧，親人家裡心寒。讓藝術天天駐我家，主宰家庭幸福。

去看？一是瞭解這藝術的之美在哪裡？二是爭取理解別人的藝術之美好，三是也正因為不懂才去努力學習多吸取別人的藝術修養的長處

有意義，生活是多方位瞭解。內行看門道，外行看熱鬧。有些你看著看著就被吸引，就會去了解，就會愛上。興趣也需要陪養的。

看得懂，還去看，說明內心喜歡。愛美之心，人皆有之。就如同女人見了帥小夥，男人見了美少女，都喜歡多看兩眼一樣。

藝術源於生活，都是表達某種美好的主題。比如說繪畫藝術，書法藝術，能有幾個人真正的欣賞到它的深刻的內涵。但是生活中仍有那麼多人喜歡把它掛在家裡面。不同的人欣賞到不同的含義。掛在家裡面就是為了喜歡。或者去營造一種文化的氛圍。比如說斷臂維納斯。有幾個人能看懂，一個斷臂的女人到底美在哪裡？但是它是頂尖的人體藝術。比如說王羲之的草書。有幾個人能讀懂它的含義？但是仍有那麼多人喜歡去購買，去收藏。去參觀展覽館的不一定都是藝術家，普通的老百姓只要你喜歡，都可以去參觀。名揚中外的京劇，老人欣賞的是老生的表演。青年人欣賞的是小生的表演。小孩欣賞的是武生。至於京劇表現的什麼主題，大家才不去管呢。有的人看不懂，還去看是出於好奇。街頭耍猴的也是藝術，叫街頭表演藝術。街上只要有耍猴的，大家立即圍了上去。猴子精彩的表演逗得大家哈哈大笑。好多人都是出於好奇圍觀的。猴子的表演簡單滑稽，大家都能看懂。真正難懂的是耍猴人的心理。有人說耍猴人的心理就是圍觀的人越多越好。要我說耍猴人的心理就是圍觀的富人和善人越多越好。

誰說藝術是非要懂的，藝術的真正意義並不是非要都懂才可以欣賞。

一藝術的種類決定不可能都看懂

藝術的種類太多了，就藝術大的分類就號稱八大藝術，包括文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等，而一種藝術又有很多的分類，每人敢說所有的藝術形式都能看懂，但也絲毫不影響去欣賞任何一種藝術。

比如自己是北方人，對於很多南方劇中比如越劇，粵劇可以說很難看懂，但絲毫不影響欣賞其優美的旋律，最典型的就是，京劇大師梅蘭芳去美國演出，那時本來對中國文化就陌生，京劇的唱唸做打就更看不懂，但照樣引起轟動，並確立了梅蘭芳大師在世界表演體現的地位，難道他們都太閒了嗎，看不懂裝懂這樣沒有意義的事？

二藝術的發展決定已經是生活的一部分

藝術，在中國古代指的是六藝以及術數方技等各種技能;特指經術。語出《後漢書•伏湛傳》:"永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。

中國周朝的貴族教育體系，開始於公元前1046年的周王朝，周王官學要求學生掌握的六種基本才能:禮、樂、射、御、書、數。出自《周禮•保氏》:"養國子以道，乃教之六藝:一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五御，五曰六書，六曰九數。" 這就是所說的"通五經貫六藝"的"六藝"。

藝術在中國古代是平民百姓難以企及的，在國外的古代也是貴族的專屬，但隨著歷史的發展，藝術的發展，現在藝術已經深入任何人生活的方方面面，雖然有懂的有不懂的，無論懂不懂對於我們的意義就是生活的一部分。

三藝術的本質決定藝術的意義是人類的需求

藝術的需求可以說是人類一種本能，這種本能不是生存的必須，卻是人類精神的必要。

大的方面說

其意義不是直接的改變生活、改變世界。而是間接潛意默化的在左右社會，左右灌溉人們的血脈心田和思想智慧。引領社會意識，主導社會意識形態。從而推動社會進步，推動社會文明，所以，無論懂不懂都改變不了其真正的意義，

小的方面就個人個體來說

藝術的本質對藝術家和創意作者來說，就是感性認知到理性認識的昇華，而對於欣賞者，無論看得懂看不懂，藝術的本質和意義就是審美的發現，情感的需求，心理的藉慰。

就如法國著名思想家，文學家，諾貝爾文學獎獲得者羅曼·羅蘭所言：

藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。

我覺得這樣非常有意義。因為我們生而為人，與生俱來的對美好的事物的追求，就是一種本能。或許我們對某種藝術的專業知識是欠缺的，但不代表我們分不出美，醜，好，壞。比如中國的書法，也許我們不懂得流派，不懂得如何運筆，也不懂得各種碑帖，但是寫字好的，她天然表現出來的美，我們本能是無法拒絕的。一種平衡的美，一種和諧的美，我們對這些東西的欣賞都是與生俱來的本能。當然了，欣賞的藝術作品多了，品味也就自然高了。所謂久病成醫。還有中國的一些國粹，比如國畫。一幅畫的精彩的國畫和一張粗糙的國畫，無論我們懂還是不懂藝術，我們本能總能區分的出來，雖然說不出道道。因此，無論我們不懂藝術，還是懂藝術，終究我們對美好的事物的追求，是與生俱來的一種本能，與懂不懂藝術沒關係。

我覺得有意義，凡事都是由不懂到懂，總有一個學習過程吧！世上無難事只要肯登攀！

當然有意義，即是看不懂藝術，你也會受到藝術的薰陶，可能也不會有什麼直接性影響，但會潛移默化的影響著你，包括你的審美，你的氣質，你的行為習慣，你的選擇，所以即使看不懂，我希望如果有條件還是要多去看看，腹有詩書氣自華！

有意義，可提高自身修養和生活品質。在你要去看藝術作品前，先作一下了解，這樣在看的過程中便能有所收穫。

藝術之美是有靈魂的體現薰陶，雖然不懂藝術的審美觀，但是每個人對藝術的審美觀，價值觀，有不同視覺看法，美的藝術作品，從不同的角度去審美，這才是函意之中去審視觀察他的美妙之處！

藝術都是需要薰陶和學習的，只要你喜歡就行，不會的慢慢學慢慢看就會了。所謂的有沒有意義，不在於別人怎麼看，在乎你自己的想法，只要你喜歡就有意義！

所以在這裡，十分有必要先來考察一下傳統藝術的這三個標準究竟是怎麼回事？藝術的真是對藝術本身的內容的一種規定，這種真通常有某些標準，比如所謂的現實主義：藝術要反映現實，比如藝術源於現實又高於現實這樣一些讓人不知所云的東西。藝術的美，則是對藝術本身形式的一種規定，比如各種技法，某種人們通常認為是美的意境等等。而藝術的善，則往往是藝術家所身處的現實中某些主流價值，或者經過現實的篩選而被欣賞藝術的人所普遍接受的某種價值觀念。

與文化領域有關的，除了經營者之外，便無外乎只有兩種人，即風雅之士，以及附庸風雅之流。

所謂附庸風雅，乃指不懂藝術，或者不通文化，而不論舉手投足，還是張口閉口，皆難以藏拙，卻每每混跡於文化藝術氛圍。有此喜好者，其實並無惡意，不過圖個自我感覺，以彰顯身份不俗而已。

其類雖然如此，卻大可不必譏笑於他，也不必評頭品足，倘若予以肯定，或者更好。而如此對待，並非提倡就俗，而是意在鼓勵。

其寧願難為自己，也要附庸這風雅，可見對風雅之崇尚。既然如此，何如寬厚以待，以增其進取之心。

藝術是人的本能的一種昇華。如同人們看到美的事物，想描繪出來，這是人類的天性。藝術超越個體侷限，超越現實生活，為人感受世界與人生提供多種可能。看不懂藝術，還去看，為觀者本身提供了學習的可能。

藝術具有審美與實用功能。一些藝術家專注於作品審美性的發掘表現（賞心悅目為要），一些則注重實用功能，也有二者兼顧的。看不懂，去看，可以積累創作素材，或受啟發，何樂而不為。

藝術品主題體現了藝術家暗示的“不說之理”，具有隱喻性。所以發展到極致難免曲高和寡，各個領域都如此。創造越極致，爭議性大。但，對藝術作品的不同解讀是思維方面的互動。即便看不懂，思考動腦，總有益處。

故，藝術還是要看的。

我認為看不懂藝術還去看是有意義的。我認為看懂看不懂是相對的，只是不同的人對藝術理解的內容、理解的程度不同而已，即使完全看不懂藝術的內容，就是看看展示藝術的形式也是有收穫的。