《蘭亭集序》是王羲之的作品，我們上高中的時候都背過，不知道現在課本還有沒有，當時唸的時候感覺特上口，現在還能背。

既然是王羲之的作品，書法價值就很高，他被稱為“書聖”，很多人臨摹他的字，蘭亭集序被稱為“天下第一行書”，據說已經沒有真品了，現在留傳下來的都是後來的人臨摹的，很可惜。即使是後人臨摹的，都那麼珍貴，好多皇帝都愛不釋手，可想而知，如果是真品，那是什麼樣子，估計拍賣一下的話，怎麼也得創個記錄。

再一個從文學角度講，這是一篇非常美的文章。有寫風景的句子，有寫故事的句子，讀起來好像是身臨其境的感覺（我自己的感覺），還有發出感慨的句子，面對人生，如此豁達，也是很讓人佩服。

天下第一行書《蘭亭集序》體現著和諧吉祥的正能量------王羲之十三歲那年，被叔叔帶去參加當時名氣最大的老者舉行的宴會，老者把給最尊貴的客人吃的牛心炙端到了王羲之的面前。他預言：這個談吐不凡、目光清澈的少年將來一定會風流天下知。字形的美，永遠只是它的外在，而只有滲透了對人生的領悟、對生命的悲憫的作品，才能真正與天地同在。一個人如果從小與書墨為伍，身在和諧中庸的貴族環境。自會有吉祥儒雅氣質在其身。這歸功於他手握毛筆、對帖臨摹數年如一日的專心致志，也來源於他手捧詩書，朗朗誦讀的深深陶醉。南唐後主李煜說：“善書法者，各得右軍之一體。若虞世南得其美韻而失其峻邁，歐陽詢得其力而失其溫秀，褚遂良得其意而失其變化……”這只是從外在的“形”去論述，然而卻沒有從內在的“神”去闡釋。而這種“神”，恰恰是王羲之身上流露出來的風流。這是他儒雅的氣質，率真的性情，是他一生痴迷一件事的執著、揮毫潑墨的瀟灑、自由不羈的情懷，更是那個時代普遍的內心覺醒、對人生有著獨特感悟的魏晉風流！後之視今，亦由今之視昔！是“山陰路上桂花初，王謝風流滿晉書”的一個時代的故事……“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜”的景象，成了千百年來華人記憶中絕美的一幅圖畫。而王羲之，也開始了他“墨香飄入紅塵裡，烏衣巷中話風流”的傳奇人生。當今人在昔日“書聖”的作品前膜拜，感慨他的每一個字都是那樣美輪美奐的時候，是否也看到了那些字背後對精神自由的渴望、聽到了它們對生命無限熱愛的吶喊？中庸和諧生存於天地萬物之間，原本就佔盡風流；而珍視生命的人生態度，追求和諧吉祥，則更是一種亙古不變的風流！書法是透過用毛筆在紙上寫字來修煉心性的功夫！書法最直接呈現人生狀態和心相（象）是末梢神經的外現，跟人最接近！美是均衡，美是符合了宇宙的某種頻率（天人合一），動靜的平衡，例如《蘭亭》就 像舞蹈，每一個動作都是您覺得不可能呆住的平衡！《蘭亭》為何被稱為“天下第一行 書”，是因為它在打破平衡時維持了平衡。“龍躍天門，虎臥鳳闕”的動態平衡美！就 像驚鴻一瞥的瞬間凝化在紙上成為永恆呈現在您的面前，書法是時代和書法家的心電圖 ！----這是形。《蘭亭集序》是天下第一行書，是以情作書的光輝典範，通篇洋溢著：“天朗氣清，惠風和暢”的意境，讓人觀賞有：“清風出袖，明月入懷”的感覺。---這是神！群賢畢至少長集，文人墨客修契禮。雖無絲竹管絃樂，卻有觴詠吟唱題，茂林修竹惠風暢，崇山峻嶺清流急。瀟灑淋漓呈一序，天下行書數第一。慧心苦練爐火純青的書法技藝，筆鋒流轉透射天地人生哲理；揮毫潑墨感悟詮釋人與天地！中國書法體現和諧吉祥的正能量，是一種獨特藝術。它不是詩而有詩的韻味；不是畫而有畫的靈動；不是舞而有舞的飄逸；不是歌而有歌的悠揚。中國書法最鮮明地體現了中國文化的精神”。書法是我們民族文化的載體。中國的書法藝術不僅歷史悠久，源遠流長，宏大精深。從殷商開始，經歷了秦漢的輝煌，魏晉的風韻，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁華。它不僅是中華民族文化遺產中的瑰寶，也是世界藝術殿堂中的一朵奇葩。——潘守宇談蘭亭集序及書法之美。

《蘭亭集序》是東晉著名書法家王羲之寫的一篇序文，文章清秀雋永，文筆書法雙絕，有“天下第一行書”的美譽。

王羲之自幼愛習書法，後跟隨著名女書法家衛夫人學習書法和文章。二十歲那年，兗州刺史郗鑑將女兒郗璿嫁與王羲之。據說郗鑑派人去王家挑選子弟時，別人都刻意保持莊重，只有一位在東邊床上袒胸露腹大快朵頤，似乎漠不關心此事。郗鑑感覺很驚奇，打聽此人就是王羲之，於是把女兒嫁給了他，“東床快婿”一詞也因此產生。

王羲之於三十二歲那年出任徵西將軍庾亮的軍事參謀，與庾亮感情深厚，庾亮臨終時向晉成帝上書推薦了王羲之，王羲之出任寧遠將軍、江洲刺史；四十八歲時出任會稽內史，領右將軍，所以史稱王羲之又叫“王右軍”。

當時朝廷內有桓溫和殷浩兩股勢力並存，內部矛盾激化。殷浩於永和八年（352年）和永和九年（353年）分別北伐後趙，但都以失敗而告終，桓溫便藉機上疏指責，永和十年（354年）殷浩被廢為平民。王羲之在永和八年多次寫信勸阻殷浩，但殷浩一概不理，王羲之心灰意冷，已萌退隱志。

永和九年的三月，王羲之與謝安，孫綽等人相聚於會稽山陰的蘭亭。當天風和日麗，景色優美，仕途的種種不如意被一掃而空。曲水流觴，遊目騁懷，王羲之興之所至，感慨人生短哲，盛事不常，手執毛筆一揮而就《蘭亭集序》。文章行雲流水，感情樸素真摯，書法瀟灑流利，千古名篇就此橫空出世。

王羲之家族奉信黃老學說，黃老學說主張因天循道，無為而治，東漢後又推崇自然長生，清虛自守，追求返璞歸真，對王羲之的思想影響非常之深。《蘭亭集序》成文兩年之後（公元355年），由於與上司王述不睦，五十三歲的王羲之徹底失望，稱病棄官，從此遊歷名川，恣情山水，創作了諸多書法名篇。昇平五年（361年）王羲之卒於會稽金庭，一代書法大家悄然而逝。現今《蘭亭集序》書法作品全是歷代摹本，真跡至今成迷。

俗語說：“文無第一，武無第二。”但是《蘭亭序》卻被後人稱為天下第一行書，可見其歷史地位之高。

其次，《蘭亭序》無人能複製，就是王羲之本人也沒法寫出同樣神韻的第二篇《蘭亭序》，這就使《蘭亭序》成為孤篇。使它具有了獨一無二的地位。

如果還不知道它好在哪裡，那就直接對比就知道了。把《蘭亭序》與其它字帖對比，你就會發現它好在哪裡了！

王羲之的蘭亭序好在哪裡？當然，好到你估不到，自東晉王羲之書法流傳至今，已有一千七百多年，歷朝歷代帝王將相文人墨客，都是從王羲之書法藝術學起為主，你說好在哪裡呢？必然有其獨特過人之處，才能引領千年書法的變化與追捧，凡是後世之文人，必是以王羲之書法為啟蒙，逐漸形成自己的書法藝術風格，王羲之可以說是文人書法的始祖。

現今，王羲之蘭亭序真跡，現已尋回，重現江湖，林衡鑑藏，現藏我館，蘭亭序自問世以來，一直是歷代帝王將相追尋之物，想當年，郭沫若先生為想一睹蘭亭序真跡，竟想著要挖唐高宗李治和武則天的帝陵，可想而知，這件千年法書瑰寶在文人中的地位是何等之高。

可惜，世上已沒有像郭沫若這等追求藝術文化真諦的文人了。

以上所說都是流傳的故事而已，誰能證實蘭亭序真跡就在帝陵？誰能證實當年唐太宗得到的就一定是真跡？這些都無從考究，流傳故事而已，不可當真，任何寶物都是以實物說話，賞實物為準，任何古物都是可賞可鑑可定，真假自可一目瞭然。

中國十大名畫真跡，現藏我館，林衡在此承諾，以後會給中國十大名畫得主的名家，分別在其家鄉蓋一座中國曆代書畫名家紀念館，以傳承中華民族燦爛的藝術文化。蘭亭序真跡未釋出，請期待。

可能你不知道國之重寶是什麼，它就是古代名家名畫真跡。世界上有那個博物館的藏品敢與林衡鑑藏的重寶相抗衡？中國傳世的國之重寶，歷代稀世珍寶，齊聚宣齋，林衡鑑藏千卷歷代名畫真跡，中國十大名畫真跡，貫穿了中華二千年最燦爛的繪畫藝術時期，由晉至清七個朝代，繪畫名家大師百多人，全部都是其成名之作，這些作品你見未所見，聞未所聞，試問，世界上任何一間博物館敢以我鬥寶？任你加起來都鬥不了，因為這些橫跨中國二千年的國之重寶，是世界上藝術文化中最珍稀最珍貴最美麗的，卷卷價值連城，獨一無二。傳世的中國十大名畫真跡包括有《歷代帝王圖》《孔子弟子像》《天王送子圖》《八十七神仙卷》《女史箴言圖》《九龍圖》《清明上河圖》《洛神賦圖》《富春山居圖》《五牛圖》《韓熙載夜宴圖》《列女仁智圖》《搗練圖》《千里江山圖》等中國十大傳世名畫真跡。以上名畫真跡現藏我館，林衡鑑藏。蘭亭序真跡現藏我館，未釋出，請期待，你的支援多少與否，決定著它的面世程序。

先賞蘭亭蘭，亭，長字，全卷展示，你的支援很重要，請你支援，必全卷展現給世人欣賞。

我們老祖宗留下的稀世精美瑰寶，並不是給那些文盲，物盲，古盲，董盲，美盲，寶盲等噴仔來糟踐的，我只是這些寶物的守護者，並不是製造者，如果你不懂真假，可以發表你的疑惑之處，但並不是你就可以為所欲為，毫無顧忌的任意踐踏，你比世界上的專家還要牛？我挑戰世界權威，你想挑戰我？可以，請你站出來，正式提出，我隨時都恭候你，如何沒這本事，只是憑著你目前的認知而盲噴，譏諷嘲笑挖苦等等有辱先輩寶物的話，不好意思，有我林衡在，誰也沒這本事越雷池半步，先戰勝我再說，我就是瑰寶的守護神。

對這些人不想提點了，就算我是做藥出身，也是無藥可救，實在抱歉。

這些天下無雙獨一無二的歷代稀世遺珍，若是在古代，我們絕沒福分沒緣分能有機緣看上一眼，為何就要作踐眼睛，它們不是最精最美的？現代能仿？能假？能偽？除了只懂說印刷品，還懂說什麼，不要辱了自己的智慧，不要你全部印出來中國十大名畫，只需印一卷清明上河圖，和我這卷一模一樣的，或者你能買來一卷一模一樣的，算你狠算你贏，這種條件夠意思了吧，慢慢研究哦親！

殺手鐧還沒露出來，只等你來，自可知。

歷代失佚國之重寶重現世人，對我們中華民族五千年的文明來說，難道這不是天大的好事？不值得我們中華兒女驕傲？我們的子孫後代都有機會欣賞到它接觸到它，同時，也有你們子孫的一份子，請敬畏我們老祖宗的神技。

蘭亭序真跡，快雪時晴帖真跡，林衡鑑藏

頂級鑑賞鑑定鑑藏大家 林衡敬啟

《蘭亭序》共計三百二十七個字，逸筆天成，而且變化結構、轉換筆法，匠心獨運而又不毫無安排造作的痕跡。這樣的基於資質超群，功臣力深厚的作品，被評“為天下第一行書” ，確實是當之無愧的。

蘭亭書法，符合傳統書法最基本的審美觀，“文而不華、質而不野、不激不厲、溫文爾雅”。“內懨”的筆法偏重骨力，剛柔相濟，點畫凝練簡潔，在書寫技巧上包含了無數變化之道，僅一個“之”字就有十餘種寫法，在傳統的“中和之美”的格式上成為樣板。筆耕不輟。人們習慣地把書法家寫《蘭亭序》的水準作為衡量其傳統功力的尺度。

《蘭亭序》是永和九年(353年)三月初三王羲之為蘭亭雅集所撰寫的一篇序文。是日也，王羲之與謝安、孫綽等41位文人雅士到山陰蘭亭(今浙江紹興)行修楔之禮，以除晦氣。大家在崇山峻嶺、茂林修行、清流激湍、天朗氣清、惠風和暢的優雅環境中暢敘幽情，飲酒作詩26首，眾人公推王羲之為此次雅集作序。書聖乘著酒興，用鼠須筆在蠶繭紙上一揮而就，一件千古傑作就在不經意之間誕生了。

《蘭亭序》，又名《蘭亭集序》、《禊序》、《禊帖》。全文28行，324宇。馮承素摹本《蘭亭序》為紙本，由兩幅楮紙拼接而成，質地光潔精細，因卷首有唐中宗李顯神龍年號小印，故稱神龍本，縱24.5釐米，橫69.9釐米。

一、起筆、行筆、收筆三段均作精細處理，無絲毫懈怠，具有成熟行書的相當正規化。所以作為行書教學的範本，《蘭亭序》歷來具有特殊的意義。只是其過於精熟的牽絲映帶、嫵媚的體勢若取法不當的話容易滑向流俗一面罷了，但對於訓練筆性的靈活度還是有其正面意義的。

二、用筆靈活多變。中鋒、側鋒交替使用，藏露結合，運筆過程跌宕起伏，開合較大，線形多變。曲線在《蘭亭序》中作為一種基本筆法不可忽視，作品的用筆方法直接決定風格的大致導向。《蘭亭序》的用筆上有兩個明顯的特徵：一是筆畫的跳蕩，另一個是線形的多變。因此，強調提按動作的明確性與準確性，成為臨摹能否取得成功的重要標誌，平拖與直畫是絕對與之南轅北轍的。這段話的意思很明確地道出用筆上力度節奏(跳蕩起伏)及曲線(不可平拖與直鋪)在臨摹中實乃佔據重中之重的地位。

三、筆勢上處處隱含無窮的生機活力。在臨寫時要注意除了顧及線條完整性刻畫的同時，還要聯想到筆勢的走向，使其活而不死。

《蘭亭序》在結構上貌似平正，實際在細微之處卻極盡變化之能事，更加強調欹側取勢，不求對稱的形式美而強調揖讓的內在呼應，不求均勻的穩定而強調對比的視覺衝擊，這是後世趙孟類類在取法上所忽略的地方，也恰恰反映出王羲之行書清水出芙蓉，天然去雕飾的自然自由之神趣也。

另外還有一些細節，如：

一、形體大小穿插。通篇看來字形都被有效控制在一個合適的度內，但又能在自然之中求變化、而這種變化講究的不是陽春白雪、下里巴人的巨大反差，而是一切看似皆在不經意間，這需要筆墨技巧和深厚的功力，也需要超然的天賦和蕭散的個性，王羲之所受道家思想的影響在此得以體現，黃庭堅《山谷論書》雲：右軍筆法如孟子道性善，莊周談自然，縱說橫說，無不如意，非復可以常理拒之。

二、字法多變。同字異形在《蘭亭》中是其構字多樣化之一絕。世人常舉文中二十字、七個不字、五個懷字、三個盛字之多樣造型，無一雷同。

《蘭亭序》在行氣章法上也開創了行書佈局的新格局，對後世影響較大。

一、縱有行、橫無列，上齊下不齊的整體構成。這種佈局依然是目前行書創作中取法之大多數。

二、行軸線的巧妙連貫。透過上下字之間的大小錯落、穿插、宇間距的疏密變化等要素的運用、使行氣流暢，字字成趣，包世臣《藝舟雙輯》謂：《蘭亭序》神理在“似奇還正、若斷還連”八字。在行行之中也講究疏密的空間對比，此作前四行間距疏鬆，從第四行到第十六行稍緊，為過渡，從十六行到二十八行較為緊密，這種空間節奏的變化，也反映出作者在創作時的心理變化的狀態。透過這些構成使其整體佈局顯得平正中有跌宕，整齊中有變化，渾然天成。

《蘭亭序》的精髓，就微觀而言當然主要在用筆。雖然書聖揮寫的《蘭亭序》，是無意而就的神作，但是對《蘭亭序》的筆法解密，有助於我們更好地學習。

行書的用筆方法很多，以其靈活性、伸縮性、多樣性等特點著稱。因此，想把行書寫好，掌握行書的用筆方法是至關重要的，用筆的熟練與否，直接關係到書寫質量。

▲王羲之《蘭亭序》（馮承素神龍本）

行書用筆，一般以只用毫之全鋒的三分之一為度，最重的按筆也不宜超過二分之一。這樣，行筆時即按得下，又提得起。當然，這並不絕對，喜用短鋒筆和長鋒筆作書的人，往往不受此限制，或用全鋒、或用鋒尖，只要掌握得當，做到梁《評書帖》中所要求的那樣：“用筆宜著實，又要跳得起，不可使筆死捺在紙上。”若用小毫寫大字，就會捉襟見肘，形同枯槁。字的肥瘦，亦往往與用筆的大小、深淺有著密切的關係，用筆毫太過，則筆畫就會刻板、扁平、浮薄而失天機。

行書行筆速度，不可一概而論，應該說或遲或速兼而有之，還須視通篇之需要，雖系一字，即可快疾如風，又可遲同逆舟。因而，行書行筆之遲速不可只以中速而論，更不可以加速急書為是，應靜氣平心，乘心遣毫，一抒情致為佳。清人《書法秘訣》中提出：“能用筆便是大家名家，必筆筆有活趣。”

行書在用筆上必須作到“筆筆送到”，所謂筆筆送到，就是在一個筆畫執行的過程中，要使筆鋒到位，不能筆肚到了筆畫末端，而筆尖才到中途即挑出或折出。這是行筆提起的關鍵，這筆筆送到的功夫來源於楷書筆法的功底，不然送不到位，筆畫質量就差。

橫畫、豎畫的起筆不論藏露，都與楷則原理一致。橫畫中不承上畫的露鋒起筆，尤須注意，不使尖筆過多，以防筆畫的單薄刻削，要使起筆處豐滿厚實。豎畫的落筆先要向右切入，再按轉直入，以防過於尖刻之病。

姜夔在《續書譜》中提出：“是點畫處皆重，非點畫處，偶相引帶，其筆皆輕。”如果畫與畫、字與字的縈帶犖絲粗了，就會有喧賓奪主、連綿纏繞之嫌。

轉鋒是以腕轉動運筆，使鋒毫環轉寫出不帶稜角的線條，即“轉以成圓”。如寫“也”、“為”、“得”、“而”等字的主筆或鉤筆，轉鋒要達到如筋環一樣的效果，具有立體感。

即要大膽濡墨落紙，盡情揮灑縱橫，這樣可收到氣勢奔放、筆姿靈動的藝術效果。古代祝允明、徐渭、陳道復及王鐸、傅山、張瑞圖等人善用此法。

搭鋒即上一字的尾筆緊接下一字首筆的筆畫，要注意出鋒的變化，一篇之中，儘量不能類同出現。搭鋒在一幅行書作品中，能起著變換姿態、產生節奏增加變化的作用。

在字的結體布白中，各種筆畫之間有的左右相接，有的上下相接，有的交叉相接，均具一定的“接縫”位置和寫法，因為相接處不宜施重墨，多采用輕捷尖筆相接，所以又稱“尖接”，用筆需輕捷靈巧。

10、圍筆流暢

在書寫某些字時，採用小盤繞和大回環的筆法，如“帝”、“帶”寫成大小回環，將“國”的外包圍結構寫成大回環形，都稱作圍筆或回筆。寫此筆畫均須掌握鋒毫的順行變換，以求收到線條勁健、暢達流便的效果，此法多用於行草書。

就是運筆過程中，按照體形所需改變前進方向，採用翻轉筆鋒繼續疾行的一種動作。多用於方筆的轉的處，並與折筆相互配合應用，以翻筆畫出稜角，避免出現僵滯的筆病。翻筆法較難掌握，應多加練習、體會。

即用筆不能故作抖顫。書法的高妙在於人力使然中體現自然，這是一個很高的境界。自然就是人儘自己的本質力量順應自然條件之性，所以技法運用的意義與價值正在於書法創造中體現的自然。用筆老辣，是“通會之際，人書俱老”的一種標誌，並非故意造作可為。

王羲之《蘭亭序》好，好在筆法精妙。他酒醒後再寫幾本也不及，區別亦當在筆法，雖屬猜想，亦屬必然，因《蘭亭序》的精彩筆法，如有神助。

圖一是《蘭亭序》中的少字與二個趙孟頫書寫的少字對比，趙是書藝高手，只臨得幾分相似。

圖二是《蘭亭序》中二十個之字，變化多端，個個漂亮。是筆法精熟所致。

再看四個為字，筆畫或粗或細，字形或長或寬，無不顯示出精彩神妙的意趣。

其餘各字，筆鋒如刃，筆陣施展，揮灑如意。使每個字形生龍活虎，化筆墨字形出自然神態。這就是《蘭亭序》天下第一行書的神奇筆法亦即中國書法的獨特藝術性。

說老實話，迄今為止，我還是沒搞懂《蘭亭集序》到底好在什麼地方，也算是一個一直被矇在鼓裡的人。

雖然這篇作品一直被奉為天下第一的無上神品，但就我個人的欣賞水平來說，真的搞不懂它的天下第一，一在何處，第在哪裡，或許我個人的書法造詣太淺，淺到幾乎沒有，聊等於無，確實欣賞不了這種所謂的天下第一。

如果單就個體書寫來說，我個人對於《蘭亭集序》那種刻意和炫技有一種天然的排斥和不屑，我不喜歡那種彎彎繞一樣的勾絲連帶，甚或有一種輕飄飄的無根底。

倒是王羲之的其它書法作品，我個人更為欣賞和喜歡，那種率性和暢達，倒比《蘭亭序》裡面的故意和刻板更值得欽敬和賞析。

這個神龍版本的《蘭亭集序》，雖然歷代書家都奉為無上神品，吹噓到天花亂墜無與匹敵，但仿本就是仿本，和王氏真跡並不是一回事，也只是描摹了王羲之的外形，卻無法傳達王羲之那種婉若游龍的夭矯神韻，故而喪失了王羲之天縱才情的神來之筆，變成了泥古不化的活字印刷或者叫複製複製，實在撐不起天下第一的美名隆譽。

如果要學王羲之的書法，我個人倒是更傾向於他的另外幾篇字跡。比如《喪亂貼》，比如《七月帖》，比如《奉橘帖》等等，頂不濟的，那篇譭譽參半的《聖教序》也要好於這篇《蘭亭序》。