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  • 1 # 輕鬆自學畫畫

    我們在學習繪畫的過程中,不管是老師教的還是自己學的,都要求我們掌握很繪畫的基本知識,來不斷的加強和提升自己的繪畫水平,這個"水平"是大眾認知的,至少透過學習後的作品大眾認為你是個會畫畫的人。但這只是純繪畫,離藝術還有一步之遙,一但你學到一個階段,純繪畫你已輕車熟路,這時你就會往更藝術的方向發展,藝術和純繪畫有一個本質的區別,就是藝術更注重表達各人情感,符號性更強,所以你要做減法,把純技術的東西縮減,強化你的感情色彩,和你要表達的主題。藝術界做減法最成功也最突出的我認為只有兩人,一個是清代朱耷,一個是西班牙畢加索。這兩位是前無古人的,近代齊白石也算成功減法者,但必竟以有前人之例,現代範曾晚年也在研究減法,但目前看還無端倪。

  • 2 # 詩夜城主

    繪畫藝術是“減法藝術”,那是因為繪畫是以簡單、簡潔的畫面來表現豐富的情感或者寓意,

    我們就以油畫藝術來進行解釋說明吧,油畫是以“色彩”為載體,從畫作的表象來看,在抽象派風格油畫作品中,原本人物完整清晰的模樣都可以被色彩“模糊”化,簡單說,把色彩直接塗到畫紙,就是一幅完整的畫作了,從古典主義風格完整的人物形象到抽象派模糊、甚至完全忽略不計的轉變,其過程就是在“做減法”,

    當然了,除了風格的轉變之外,每一種風格的油畫都是在做減法,開篇就說了繪畫藝術除了完整的表象之外,更主要的是藝術家所要表達的情感或者寓意,把藝術家表達的情感和寓意寫成文字說明的話,估計好幾本書,但是透過繪畫藝術就濃縮成一幅畫了,這個過程也是在做減法,

    很多人都會認為“藝術”是個很複雜的概念,有這樣的想法是把藝術和生活完全劃等號了,生活有“酸甜苦辣鹹”,人會“百感交集”,但藝術的功效是把生活或者人的思想情感濃縮並且再現出來,這是一個化繁為簡的過程,就像電影畫面一樣,把主人公一生的故事簡化成一兩個小時,繪畫藝術同樣也是如此,一個時代幾十年的背景就可以用一幅畫作來體現,這就是最通俗容易懂的繪畫藝術是“減法藝術”。

  • 3 # Lio小藝醬

    個人看法,減法的藝術應該是基於加法之上的。

    就類似於我們長說的一句話,一本書第一次讀會越讀越厚,多讀幾次後會越來越薄,要做到減法首先你要把書讀完,而繪畫要做到減法,要先做到加法。

    關於加法藝術,在剛開始學習繪畫時,我們要學習很多東西,一副好的畫,要有虛實,主次,明暗對比,對很多細節的描畫等等諸多內容,經過長久的學習與不斷創作後,畫面中的細節與內容一定是不斷呈現增加狀態的,現在很流行的冷軍的超寫實繪畫我認為幾乎到達加法的極限了,對畫面的每一處細節都極度的深入,幾乎達到了高畫質照片的效果了,可以說是相當恐怖了。

    而減法藝術,我們在經長久的練習繪畫之後,我們對於事物及其結構等,心中已經非常非常熟練時,只需寥寥數筆就能高度概括事物的形象及精髓,而這時就達到了減法的效果,畫面的內容雖然不再豐富,但卻是一種對事物形態結構的高度概括。比如我們熟知的齊白石的蝦,雖只是寥寥數筆,但卻表現出了蝦的神態。

    這是兩位大師畫的石榴,對比之下可以感受到加法與減法的區別。

  • 4 # 木河藝術空間

    常言道"繪畫是加法,攝影是減法"。我覺得其實繪畫也是"減法藝術"。

    大幹世界,紛繁複雜,無論是自然景物,還是人的情感和思想都是博大又精微的,而我們要在一張白紙或一塊白布上表現這些美妙的物象,那一定是提煉又提煉,概括又概括的。比如畫一棵樹,數不清的枝枝葉葉,葉子的徑,樹皮的皺,我們不可能一一畫出來,那怎麼在一個平面上畫出鬱鬱蔥蔥,蓬蓬勃勃呢,必須簡化,用色彩,線條,形狀和筆觸畫出大樹的氣韻,甚至畫出樹葉的清香,畫出對藝術的追求,畫出無限的想象。即使是超現實主義繪畫,看似加法,其實還是減法,繪畫再怎麼樣都無法窮盡精微的實物和人的意念。

    抽象繪畫的形式元素那可是減得更厲害了,有時就幾根線或幾個色塊,但是實際不是把簡單的元素融合到同一畫面就能構建有內容的畫面了,越是簡單的要素就越是難把握。我畫過一組人物畫,很明顯用了減法,色彩和造型都比較平面,簡化了人物面部的很多細節,卻表現了形式的美感,表達了現代人迷茫,孤獨和無奈。

  • 5 # BboyTomisme

    我認為藝術最大的價值和魅力是開啟人們的智慧,藝術來源於生活,以至於生活中的一切事物都可以透過藝術來表現,包括人的思想都可以用藝術表現出來,當然了,藝術並不是個“垃圾場”可以什麼東西都收留,而是取之精華,表現有價值的東西,繪畫藝術是“減法藝術”,那是因為繪畫是以簡單、簡潔的畫面來表現豐富的情感或者寓意,

    我們就以油畫藝術來進行解釋說明吧,油畫是以“色彩”為載體,從畫作的表象來看,在抽象派風格油畫作品中,原本人物完整清晰的模樣都可以被色彩“模糊”化,簡單說,把色彩直接塗到畫紙,就是一幅完整的畫作了,從古典主義風格完整的人物形象到抽象派模糊、甚至完全忽略不計的轉變,其過程就是在“做減法”,當然了,除了風格的轉變之外,每一種風格的油畫都是在做減法,開篇就說了繪畫藝術除了完整的表象之外,更主要的是藝術家所要表達的情感或者寓意,把藝術家表達的情感和寓意寫成文字說明的話,估計好幾本書,但是透過繪畫藝術就濃縮成一幅畫了,這個過程也是在做減法,很多人都會認為“藝術”是個很複雜的概念,有這樣的想法是把藝術和生活完全劃等號了,生活有“酸甜苦辣鹹”,人會“百感交集”,但藝術的功效是把生活或者人的思想情感濃縮並且再現出來,這是一個化繁為簡的過程,就像電影畫面一樣,把主人公一生的故事簡化成一兩個小時,繪畫藝術同樣也是如此,一個時代幾十年的背景就可以用一幅畫作來體現,這就是最通俗容易懂的繪畫藝術是“減法藝術”。

  • 6 # 山顛一寺一壺茶

    謝謝大聖邀請,我覺得說繪畫藝術是減法的藝術有些武斷,不同的視角,不同的風格理念、會有截然不同的解讀,比如平時我們看到一片白色的雪地,看到的只是簡單的白色。但實際畫面卻有著無比豐富的色彩。充滿了各種冷暖色相的變化。單就這一點來說就不是減法,而是畫家敏銳的色彩感知力和無限的藝術想象力賦予了物象更加豐富的內容。同時繪畫也是一個對外在物象提煉概括並賦予主觀思想的一個過程,所以說它也是個減法的過程。但不能簡單的一概而論。還是需要具體情況具體分析後再下結論。

  • 7 # 朙斌

    透過文化的積澱,和對生活的體會更多的是博大精深的文化修養和觀察,所以我覺得逃不開構成中的三點。擷取,渾然,留白。

  • 8 # 醉墨客

    有人說“攝影是減法,繪畫是加法”,實則上應當是具體問題具體分析,畢竟繪畫藝術的創作手法是非常豐富多彩的。繪畫藝術中,“減法藝術”的說辭,是相對的。

    一、繪畫藝術有不同流派,手法不同。

    繪畫藝術在區域上,大的範圍而言,有東方西方的區別。在流派上,那更是百花齊放,以西方油畫而言,它的上千年曆史上,有印象主義,野獸主義,寫實主義等等。這些流派的畫技表現上,差別是非常大的。

    “減法藝術”在油畫中的表現,是它的有個側重點,不是全面的如實而畫,而且可能抽象的不如實,是一種意境的天馬行空。減法就是去掉餘冗,保留能襯托主題的元素,這種繪法相對客觀。如果是抽象的,那減法簡直是隻能靠專業的知識才能理解了。

    二、減法藝術中,幾條線,可能就是一幅偉大鉅作。

    有些繪畫作品,我們看到它時,直觀上就幾條線,或者如只潑了些許顏料在上般,我們如同看“鬼畫符”,但懂欣賞的人說,它是偉大的鉅作。

    實際上,這種“減法藝術”,它有強大的畫功內涵,它的體現是在細微之處,甚至有些要放大鏡看了,才能看得出來。

    作個比喻,這有些像金庸小說中的武林高手,都是出劍,但高手出劍的速度,力度,準確度,都是不同的。

    三、減法藝術也種哲學理念對映。

    它類似我們先哲所說的大道似簡,越是高深的的東西,它表現出來的越是簡單,相反,表現得太花哨,複雜,看似繁昌,實則是離了主題的存在著誤導。

    簡簡單單的,讓人單刀直入地進入主題,然後在意識中再展開吻合,想像,體會,這才是減法藝術的真正魅力。

  • 9 # 亮劍2370

    如何理解繪畫藝術“是減法藝術”?

    這個問題有意思?在繪畫中還涉及到數學中的加減法了,如果是減法在繪畫中的應用,本人可以理解為在繪畫中的一些技法,用省略或簡要的理念去完成一幅作品,那我就說一說我的觀點。

    我認為繪畫藝術也不是完全是減法,都減沒了你還畫啥?通俗點講減法藝術就是繪畫中形和意,在繪畫中的主次上以強調誇張的手法去點綴藝術載體中的主體,區域性,虛實。

    繪畫中無論是西方的油畫或中國的國畫,都要有紮實的基本功,從鉛筆畫素描中的加到速寫中的減(可以這麼認為嗎?)再到創作中的提煉,這些理念都是從實到虛也就是先加工後減意,這個過程需要有很高的審美理念。記得有一個故事,講的是在古希臘一位名叫羅丹的雕刻大師,在完成不朽之作《巴爾扎克》後問他的學生作品怎樣?學生回答說:太美妙了,尤其是這雙手太完美了!可這時誰也沒想到羅丹拿起斧頭把兩支完美的手砍掉了!學生問為什麼?羅丹說:你的一句話提醒了我,因為這雙手是次要的區域性,太過於突出了,他會影響主體的形象。這就是藝術減法。

    繪畫也是如此,西洋畫偏重於寫實和抽象,中國畫偏重於工筆和寫意,寫實和工筆可稱之為加法藝術,抽象和寫意可稱之為減法藝術。

    就寫意畫而言其意主張神似,是用簡練的佈局,縱筆揮灑,墨彩飛揚,筆斷而意不斷,意斷而神連的技法,在對繪畫中次要中的一些區域性以“意到神似”的減法藝術去體現所描繪景物中的韻意,這更需要有敏捷的思維與果斷操控能力。本人所回答不知小編滿意否。謝邀請。

  • 10 # of一畫

    繪畫屬於造型藝術,可塑題材廣泛,表現形式自由。它以線條、塊面、色彩等元素為基本造型手段,在平面空間裡,營造富有意味性的多元化形式美,並具一定的精神啟示作用。

    若論繪畫的“減法藝術”,其主要是指思想境界的“減法”,而不是單純理解成對筆墨和造型的刪繁就減。筆墨多少和造型繁簡,是由情感表達和創意思維所決定,並不是畫面元素越簡單就越好的。

    以中國畫來舉例說明,筆墨與造型想要達到“至簡”藝術標準,當然是有一個尺度界限的,就如一個人說話,本來一句話就能表述清楚,他非要長篇大論,結果導致說了一大堆廢話,還不一定能闡述明白。畫畫也是如此,能用一筆表現,就不用兩筆,精煉概括,堪為上品。

    有些畫面,雖然看起來筆墨複雜,色彩繽紛,但卻不一定代表它“囉嗦”,而是某種情感抒發的需要,如仔細分析筆墨、造型和構圖,就會從中發現“筆簡意到”的特點,當然這是針對高手畫者而言的。

    總之,“減法藝術”,要麼是對筆墨和造型作精簡提煉,要麼是在意境營造上,力求“大道至簡”,但這二者不能單獨孤立去理解。減法藝術,減的是多餘和累贅,求的是單純與空靈。

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