要想拍出好的人像照片，我們需要掌握一些技巧，比如正確曝光、合適鏡頭、鮮明主題、突出主體、善於用光、精準對焦、熟悉相機的效能引數等。在人像攝影中我們要善用道具處理人物和景物之間的關係，要以人物為主體。處理多數人物之間的關係，要認定其中的主要人物為主體，或以多數人物同為主體。即使只有一個人物，也要認定其主、次結構，例如，拍攝全身人像，一般以頭部為主體；拍攝半身人像或人物特寫，一般以臉部為主體；拍攝人物臉部大特寫，則一般以眼睛為主體等。

作為一個攝影師，怎麼才能拍好人像？

一般來說，最引人注目的肖像是違反所有規則的肖像。此話當真？請往下看：

1.改變視點

大多數肖像都是在眼睛水平位置（或周圍）拍攝的，如果改變拍攝的角度就會有一個全新的感覺。

由striatic拍攝

站起來向上拍或儘可能靠近地面拍攝。從你最感興趣的角度拍攝。

攝影：TeeRish

2.玩眼神接觸

許多肖像都讓主體俯視鏡頭，這可以在主體和觀看者之間，創造某種連線感。但也有例外：

A、將拍攝物件的注意力集中在看不見的東西上面，並在相機視野之外。這可以創造一種自然的感覺，並且還會產生一點吸引力和興趣，因為觀眾想知道他們正在看什麼。特別是當主體表現出某種情緒時（“是什麼讓他們發笑？”或“是什麼讓他們看起來很驚訝？”）。

照片來自monicutza80

B、你也可以讓你的主題看到框架內的某個人。看球的孩子，看新生嬰孩的婦女，飢餓地看食物的人等等，當你在框架內給主題新增某些東西時，將會建立第二個興趣點，以及它與主題之間的關係。它還有助於在影象中講“故事”。

照片由paulbence拍攝

3.打破構圖規則

在構圖方面，有很多“規則”，你可以故意打破它們，因為這樣可以更加引人注目。

照片來自reportergimmií¢

我們在人像攝影中經常談到的另一個“規則”，是讓你的主體有足夠的視覺空間。但有時可以打破規則。

照片來自Bukutgirl

4.嘗試光線變化

您可以在肖像中使用另一個元素，照亮它們的方式。在肖像中使用光線幾乎有無限的可能性。

側面照明可以建立情緒，背光和剪影能使主題有很強的隱藏功能。

照片來自Bukutgirl

使用慢速同步閃光等技術，可以創造令人印象深刻的影象。

照片來自diskomethod

5.讓主體跳躍

如果想要創造一些“特殊”的東西，可以嘗試一些“跳躍”鏡頭。這樣影象會更有特色。

圖片來自TeeRish

6.在工作中拍攝

讓家人做他們喜歡的事情，或者拍攝工作中的主體。這會讓他們的狀態非常放鬆，你可以拍攝到一些特殊的鏡頭，自然生動的表情。這一點在拍攝兒童時特別有效。

照片由phitar拍攝

7.新增道具

新增一些道具，可以創造另一個興趣點。

您也可以為影象新增一種故事感，沒有道具他們就不會有深度。

照片由梅茲夫人拍攝

8.拍攝區域性

用長焦鏡頭，或者近距離拍攝，可以拍攝主體的一部分。手，眼睛，嘴巴甚至只是他們的下半身，可以給觀眾留下很多想象。

照片來自Bukutgirl

9.放大區域性

放大身體的某一部分，可以使用遮擋主體的臉部或者身體某部的方法。可以用衣服，物品，以及他們的手。這樣可以給觀眾留下更多的想象。

照片由BigBlonde拍攝

10.拍攝一系列鏡頭

將相機切換到“連拍”模式，一次拍攝多個鏡頭。建立一系列可以一起呈現的影象，而不僅僅是一個靜態影象。當您拍攝兒童時，這種技術非常湊效。

圖片來自diyosa

合理運用光線 在人像攝影中，光線的運用非常重要。最好能利用“均勻”的光線，

　　使其能直接或間接地照射到主體人物，高光和低光部位的反差也要適中。

　　拍人像最忌諱的就是採用從頭頂上直射下來的Sunny。它會在人的眼窩、鼻子和下巴周圍造成黑影，

　　要儘量避開這種破壞性的光線效果，選擇柔和的光線，如來自天空或自制反光板的散射光線通常是最理想的。

　　2、正確曝光

　　拍攝人像時，如果現場光線比較均勻，就可以從照相機所在的位置來測光，讓測光表將高光和低光部位的曝光值平均。

　　如果處於相對複雜的光線環境下，就要用點測光從人的臉部測光，獲得準確的曝光量。

　　3、採用大光圈

　　小光圈雖然能使背景環境顯得清晰，但是會轉移對被攝者的注意。

　　使用較大的光圈拍攝，能使背景虛化,使之處於焦點之外，而讓被攝者成為畫面中唯一讓人關注的目標。

　　有時也需要使用小光圈來拍攝環境人像，為此，你需要保持周圍背景清晰,將拍攝物件與周圍環境一起納入畫面，透過環境特點和細節來反映被攝者的個性特徵。

　　4、試用豎畫面構圖

　　橫畫面的構圖對於群像來說是好的，但當你拍攝單人照時就要把相機轉到豎畫面的位置。

　　豎畫幅取景比較適合單人肖像，因為這種畫幅主體人物的立式長方形造型相對應。

　　5、長焦距

　　如果使用135相機拍攝的話，應選用85至135mm焦距的鏡頭。因較短焦距（50mm以下）的鏡頭拍人像常常會誇張人物面部的特徵，

　　使用經常被稱為人像鏡頭的85至135mm的鏡頭時，透視感有所壓縮，這樣面部特徵就會表現出正確的比例。而若要使用200mm以上長焦距鏡頭的話，

　　則會使面孔顯得太平。所以用中等望遠鏡頭來拍攝人像效果比較好

溝通是一切工作的開始，人像拍攝也是一樣，首先要溝通到位，比如拍攝什麼風格，選擇什麼場景等，不然是難以拍出被拍者心目中的“好照片”。

有人說這一點不重要，我覺得非常重要，服裝和化妝搭配不好，隨便被拍者的動作表情有多到位，拍出來肯定是不完美的。

要拍出生動好看的照片，必須被拍者的姿勢和表情要自然，最好的抓拍，在不經意間，記錄美好自然的瞬間。

拍攝人像最好是上午和傍晚，這個時間段光線比較柔和，並且被拍者精神狀態也比較好，拍出來的立體感也比較強。（人造光除外）

為什麼說構圖要合適呢？雖然有很多構圖方式，比如三分構圖法、三角形構圖法、對角線構圖法、S形構圖法等，但是如果用得不適合被拍者的姿勢和動作，肯定也是失敗的構圖。

拍攝人像時可以運用生活中的道具，對被拍者的不足適當遮擋，讓被拍者的好的一面更加突出，比如花束、草帽、墨鏡、樹葉等等。同時也能消除一些被拍者的緊張感。

以上六個方面，是個人拍攝人像的經驗，要拍出好看的人像照片，具有綜合性，靈活性，不是一成不變的，根據主題內容，靈活運用。

下面是按照重要程度說的幾點

一.模特的情緒和表情控制

要和模特經濟溝通，如果模特不能很好的理解攝影師的意思，攝影師還需要去給模特做示範。

二.注意模特身上和環境的細節問題

在前期拍攝的時候儘可能的不要出現亂髮，衣服褶皺這些問題，否則後期會很麻煩甚至毀掉整張圖片，對於環境來說盡量選擇乾淨的背景和較為統一的背景。

三.一定要打光

一個攝影師的好壞很大程度上是對光線把控能力，想要派出很好的畫質和細膩的面板，對於人物的補光是不可或缺的。

四.後期修飾

這一步是為了改善前期沒有拍好的一些瑕疵，一個好的調色可以給照片一個非常的意境。

任何一個特別好的照片都離不開這些。

個人拙見，僅供參考。拍攝人物，從技術層面上看，重在用光和構圖；從氛圍來看，重在化妝、服飾與環境的搭配；從效果來看，重在發揮想象力，敢於打破一切條條框框。

把對焦點放在眼睛上

在人像拍攝，特別是肖像攝影中，眼神是非常重要的元素，常常是整張作品的靈魂，能生動傳遞被攝者內心的情感。此外，眼睛也是人臉上最銳利的元素，對焦判斷的辨識度也比較高，且若利用大光圈鏡頭拍攝時，用眼睛為對焦點將會有更好的效果，因為淺景深的效果甚至能讓被攝者的臉部面板達到柔化的妙效。

雖然說，淺景深並不是美的絕對，但無可否認的是，不少擁有淺景深效果的人像普遍受到歡迎，淺景深讓被攝者更突出，搭配自然光，有時候常常能製造出清新空氣的光感，達到夢幻唯美的效果。不過在是用大光圈鏡頭拍攝時，更要注意對焦點的選擇，不然容易出現被攝者眼睛糊掉的失敗狀況。

不要隨便拿廣角鏡拍人

提到廣角鏡，印象最深刻的兩點，一是能囊括寬廣的大景，二是明顯的桶狀變形。常用在風景拍攝的廣角鏡頭，有的攝影前輩不建議大家用來拍攝人像，因為很少有誰會喜歡人臉變形的效果。通常練習人像拍攝，大多還是選擇等效焦距在50mm以上的鏡頭為佳。儘管等效焦距在70mm以下，周邊多少就會有變形的現象產生，但基本維持在50mm以上都不是那麼明顯。

用RAW檔拍攝

RAW檔就好比底片，上面記錄著影像未壓縮處理過的原始資料訊息，能讓使用者在拍攝之後，利用專門的編修軟體一定範圍內地調整包括曝光、白平衡等資料，卻不會像直接編輯JPEG檔那樣使影像品質下降。相信不少新手玩家早已知道拍攝RAW檔的優勢，儘管檔案比較大，且需要專門的解讀軟體才可讀取瀏覽，但這是攝影學習之路中難以逃避的一個選擇，嘗試後便知道獲益無窮啊！

學會處理較強較硬的光線

攝影本身就是光影的藝術，在人像創作當然也是如此，不同的光線能製造不同人像效果。通常外拍人像，多建議大家避免在正午日光強烈的時候進行，不僅又熱又曬，強硬的頂光拍出來的效果往往也欠佳。但如果真的不得不在這樣的狀況下拍攝，也是有相應的對策，可選擇在庇廕處拍攝，避免強烈的日光直接照射在被攝者臉上，形成明暗對比強烈的光影，同時也要注意像樹等有縫隙的遮蔽物，是否會在被攝者面上製造奇怪的光斑。

另外，在萬里無雲的天氣中拍攝人像也要特別小心，最好攜帶柔光板或反光板，可替代雲層來製造柔化日光的作用。

留意細節的部分

不管拍攝什麼題材，若想要讓作品更上一層樓，就必須要越來越講究畫面的細節。拍攝人像時，注意你畫面中主體物件是被攝者，為了要讓觀賞者一目瞭然地看到你的拍攝主體，要儘量避開其他可能搶鏡其他事物進入畫面。有時候面對雜亂的背景，也可採取淺景深的方式將之虛化，以凸顯人物。除此之外，對於被攝者身上的細節也要留心，服裝是不是有哪裡變成一坨、妝容是不是有花掉、頭髮是不是有點亂等。雖然有些瑕疵到後製時也是能編修調整，但如果能一步到位，何樂不為呢？

第一點，在我們頭部頂著Sunny這種情況應該不能進行拍照，這樣的話會形成過度曝光，唉，出來的人像質量效果是相當的差。如果真的要拍，我們可以選擇一些陰涼的地方擋著Sunny的地方去拍。

第二點，我們要合理的運用反光板，對於光線不足的情況下，我們利用反光板能夠很好的補充光線，拍出來的線條也是相當的好。

第三點，千萬不要用內建的閃光燈去拍照，因為這樣拍照會給照片留下一些暗影。

一、人像美學

美的追求是攝影的必要條件，人像美的追求在於臉部化妝美感與服飾搭配之美感和環境色彩搭配之色彩美感。其次，人像以人為主，所以人的形體之美的追求也是必要的。另外，聲音美也是人像的必要條件。

1. 顏色美

a. 客觀類：是指一般人所認為的鮮度是否飽和、是否搭配、是否純粹。

b. 生理類：人類看顏色偏重它的生理影響，某種色溫有熱有些有冷的感覺。

c. 聯想類：這類的人看見顏色往往會聯想到有關的事物；例如件藍色會聯想到天空；看紅色會聯想到火或花朵；見到青色會聯想到草木。

d. 性格類：這種人看顏色和看人一樣，有些顏色是溫和的、和善的。有些顏色是進取的或退縮的。有些顏色是狡猾的或勇敢的，或是神秘的。

2. 形體美

a. 形體的單位為線，有規律的線、喜歡秀美的線、美感的運動曲線，這些均與美感的感受有關，移情作用的線條，例如挺立端正如偉大的紳士，曲線柔媚、窈窕如美女。

b. 美的形體無論如何複雜，大概含有一個基本原則，就是平衡與均衡，這在自然界中每每可見。

3. 聲音美

人像攝影而言一位好的模特兒，也可能是一位好演員，一位好演員也需要有一個好的導演。有優美的音樂或和悅、善誘的語言、音調，也可引導一位模特兒產生良好的肢體語言和優美的表情。

二、肢體語言的表現

1. 模特兒的體姿主要有兩種形態，就是S形與T形體姿，姿勢的運作、角度、背景的搭配，三者的配合是人像攝影重要的課題。

2. 小關節的運作與小動作的加強，尤其臉部、手部，要有方向感，可上、可下，有柔、有剛，可摸頭髮的動作或拿東西的搭配來配合體型的變化。手有高低節奏感，放鬆不要太僵硬，注意掌心、手臂的方向。

3. 活動的腰部、頸部一扭轉配合、角度認清，動作可自由創作。

4. 眼睛可 360 度旋轉，身體如何的扭轉，眼睛以鏡頭方向為目標，但沒有硬性規定，一定要看鏡頭，眼睛看上方、看遠方有希望的感覺；眼睛看下方有寂寞、沉思的感覺。

5. 站姿之腰、膝、踝關節的角度不要太直、太僵硬。腰的扭動成 S 形是必要的。站立保持另一腳的放鬆是必然的。

6. 臥姿、坐姿：在家庭或郊外之攝影是常有的動作。身體成曲線，保有角度或斜線，並同時注意腳的角度。

三、眼神與表情神態

1. 眼神可同臉方向，眼神也可與臉部不同方向。

2. 各種姿勢神情的最後微調是攝影者本身。當你按下快門最後的關鍵思維是要求自然、漂亮、傳神，否則你可再次的要求你需要如何的表現。

3. 喜、怒、哀、樂、愛、惡、欲之神情表現由攝影者來帶動，氣氛、神情的帶動可由三分帶到五至六分。

4. 表情→真實性→之後面是矛盾性→而後是自然性。真情的流露也往往是按下快門之後才流露出來，所以同一動作表現往往按下三到四張。

5. 角度

a.往往模特兒不是每一個角度均漂亮，有某一個角度是最具美感的，所以要找出真正的美感角度才能得到較完美的照片來。

b. 角度有側角、45 度角、正面角，角度與神情配合才是最理想的照片。尤其是身材壯碩的少女以低角度和側面角度可拍出較修長、較優美的身材來。

c.姿態與表情也是一種無言的生命體。

四、光線的應用

1. 採光的意義

學習採光就等於學習攝影，學習攝影就必須學習採光。

學習採光就是了解光的特性，應用光的投影形成之影像、色彩、質感、光影的效果，作為攝影表現方法上的一大利器。

2. 採光的作用

a. 沒光就沒有色彩及影像，光是攝影原動力。

b. 光影的效果、明暗的變化，可使平面景物產生空間感和立體感。

c. 光與影的形成，造成畫面的氣氛與情調。

3. 光源的種類

a. 直射光

1. 直射光通常指白天的太陽之直接光源。

2. 這種光源有明顯的反差和陰影，利用此光可描寫物體的造型與立體感。

3. 直接光之曝光通常採用亮部或亮部與暗部的中和光量，作為曝光之依據。

b. 擴散光

1. 擴散光一般指陰天的光線。

2. 此光柔和、色彩平淡、彩色度不夠鮮明、層次感與暗部對比不佳，較難表現立體感與空間感。

3. 擴散光拍攝人像，由於光源柔和，眼睛不會受強光影響，人物表現自然。

c. 弱光

1. 遇到光圈全開，快門速度降到無法手持像機拍攝的情況，稱之為弱光攝影。

2. 克服之道→打燈或使用閃光燈。

3. 弱光往往是柔和且有氣氛的感覺，宜使用三腳架，並改以長時間曝光或以高感度底片來加大光圈提高快門速。

五、拍攝人像的基本觀念

1. 拍攝臉部的特寫，拍半身照、拍七分身、拍全身照。

2. 避免斷手、斷腳之少女人像，也即是不要有關節部位的切割。

3. 特別注意外物的切割問題，儘量避免身體或頭部受到線條或枯枝、電線杆等外界物的切割。

4. 表情的捕捉要與姿勢的搭配配合。

5. 二人或三人以上的搭配，兩人搭配要兩人不在同一水平的三角形構圖（可一站一坐），最好能拍出內心的東西。二人或三人以上的搭配也是要求個人的動作表現，主要是搭配更有生命力、更有美感。

6. 不斷的讚美、鼓勵、變換姿勢。邊拍、邊聊、邊指導、邊換攝影位置與角度、邊找好新的環境（位置）。

7. 拍攝人體可拍全身、也拍其區域性。

8. 老人要拍出他歲月的痕跡，老人不是美不美、帥不帥，拍出他的智慧更重要。

六、拍出真、善、美

1. 讓她分神（放鬆）再回神。不要告訴她現在是休息時間，讓她一直保持在攝影的心境上。

2. 不想拍照的時候來拍她。

3. 邊聊邊拍（會越聊越真實）。

4. 邊紀錄邊拍，與他們生活在一起。

5.在遊戲、生活、工作、喜悅中，才能拍得出又真、又美、又真實的照片來。也是最有生息、最有生命力的好照片

1.選擇生動簡潔的背景　　

一幅好的人像攝影作品要力求突出模特，主次分明，以達到簡潔明快的藝術效果。人像攝影的重點是反映人物的容貌和氣質，背景要儘量簡潔、生動一些。這樣就可以有更多的空間表現主體人物，避免喧賓奪主，使人物更加的和生動。　　

用簡潔的背景突出人物　　

想要獲得專業的效果，就必須儘可能減少分散注意力的背景因素，簡潔協調的背景能夠更好地突出人物。建築物的牆壁是最容易找到的單色背景，可以避免雜亂的背景分散觀眾的注意力。而現代建築的灰色牆壁則有更廣泛的適應性。　　

紅牆前的古典少女　　

古代的建築物的紅牆很適合搭配旗袍等傳統服裝，表現古典、含蓄的美感。在拍攝這類場景時，要儘量選擇同一色系的服裝、道具，讓整個畫面融為一體。含蓄、內斂的表情和動作，也能夠更好地表現出古典的韻味。專家小貼士：　　

注重服裝的選擇與搭配在選擇牆壁時，要儘量避免複雜的圖案分散觀眾的注意力。現代建築的灰牆、玻璃幕也是很好的選擇。服裝最好能夠與背景形成鮮明的明暗對比。暗色的服裝宜襯托在亮的背景上，亮的服裝宜襯托在暗色的背景上，這樣模特才會更加突出。　　

在開闊區域拍攝時，背後的樹木、行人、地平線都很容易分割背景、干擾視線，讓畫面顯得雜亂。你可以低頭看看，嘗試從高處俯拍或者讓模特躺下拍攝，草地本身就是一個很好的背景。　　

草地上的戀人　　

清新的草地猶如一張大大的地毯，簡潔又充滿生機。以草地為背景俯視拍攝，能夠有效地避免周圍環境的干擾。小小點綴的一束紅色的玫瑰花，在豐富畫面色彩、層次的同時，營造出浪漫唯美的氣氛。　　

2.選擇富有感染力的背景　　

使用廣角鏡頭拍攝人像時，納入的環境範圍很大，而且難以用淺景深來突出人物。在這種情況下，就需要更加精心地選擇背景。一種有效的方法就是先把人物從畫面中剝離開，看看去除人物以後，環境本身是否是一張很好的風光或者小品作品。如果滿足了這個要求，再把人物安排到合適的位置，通常都會得到滿意的作品。

第一張路人拍的，第二張攝影師拍的！

區別還是很顯而易見的奧，不管何時何地，我們都應該保持一顆學習的心！