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1 # 阿里阿大叔
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2 # loonga
當初徐克的《蜀山》
當初周星馳的《大話西遊》
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其實都是被嚴重錯估的力作。
當然，可能現在的《新喜劇之王》也被不少人冠以爛片之名，沒準哪一天幡然悔悟，原來那麼美……
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3 # 地球村紀實小報
回答裡竟然沒人提《房間》？？？
這可是爛片中無法逾越的珠峰啊，回顧《房間》拍攝過程的《災難藝術家》還得獎了呢！
當時在上海電影節上，第一次遇到現場鼓掌叫好，笑到停不下來的氛圍。
摘錄了一些評價，大家可以參考：
《房間》被譽為“最偉大的爛片”，因其毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節被稱作是一部“爛到極致成神作”的電影。
《房間》是是托米·韋素自編自導自演的一部邪典電影，托米·韋素浮誇的演技成為了該片的標誌。影片被視為是一部恐怖片，但是導演托米·韋素卻將很多的娛樂屬性注入到了影片之中，極有混搭的效果。
《房間》徹底顛覆了所有的成功法則，沒錯，《房間》之所以能有今天的地位，主要原因是托米在拍攝的時候缺乏自知之明，另一方面，他投入了大量的感情與精力，所以影片確實有一種潛在的熱情，不管觀眾能不能體會到，都會被它吸引。從另一個角度講，這是每一個來好萊塢逐夢的人的故事，自從默片時代以來， 同樣的故事已經重複上演了一百多年。
因為《房間》實在太爛了，慢慢的形成了自己的粉絲群，到了2013年，《房間》在全球巡演的票房達到了1000萬美金。
物極必反！爛到極致，就成了神片哈哈哈哈哈哈
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4 # 圖文設計印刷
從國內環境上講，好片爛片是得不到公正評論的，。各種攻擊炒作下，確實很多好片要等一段時間人們翻起看了才明白是好片，而且因為媒體炒作誤導了一部分人只看顏值，於是出現了一群賣色不賣藝的流量小鮮肉！盲目追星！現在有一些人清醒了，將來娛樂圈影視界會向好的方向發展。
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5 # 十三盤娛樂
其實爛片這個東西還是見仁見智的，不過一般都會把沒有內涵的純“節目性”電影稱為爛片。然而有時侯爛片也會成為經典，時間會給到一個不同的定義。說實在的，真正的爛片是不存在的，只在於你是什麼樣的受眾。我認為目前比較經典的國內的所謂爛片有兩部！
《無極》陳凱歌大導演的作品。票房大賣卻被稱為經典爛片！主要是觀眾GET不到，電影到底想表達什麼！其中的經典有“一個饅頭引起的血案！”“圓環套圓環”的城池設計“放人肉風箏”也被網友笑了千百萬遍！但是實際上電影真的沒有那麼糟，至少我個人還挺喜歡！除了《無極》還有一步當然就是《大話西遊》了！其實星爺早期的作品在香港非常賣座，但是並沒有在內地那樣被上升到經典的高度！在香港人心目中，這就是港式喜劇、無厘頭喜劇而已！而到了內地，星爺的電影一下成為佳話！當然劇本將孫悟空這個角色加上了感情線，而且爆笑之餘不乏感動，也確實是鬼才之作！很多的電影都是當時看一般般，過了若干年，二刷三刷的時候才成為經典！
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6 # 大熊貓短片場
第一部：《英雄》當年張藝謀的被華語市場大眾罵的是狗血淋頭，有說靠大牌明星掙房票的有說電影價值觀不正有為殘暴秦王平反之嫌，有說武打效果特效氾濫內容空洞，有說全片毫無香港武俠片精髓，劇情推進緩慢，武打風格抄襲《臥虎藏龍》，總結下來就是老謀子炒《臥虎藏龍》剩飯。老謀子也開啟了被吐槽之路。經過時間的推移，大眾對商業影片的套路越來越熟悉，這部電影成為了經典。
第二部：《東邪西毒》當年該影片集合了當時華語市場上最耀眼的明星，前前後後花費很長時間，在超時超支的情況下，還要劉鎮偉拍個搞笑片補鍋，但最終這部電影打著王家衛首部武俠片的旗幟當年票房慘敗，同時在當年的十四屆香港金像獎上和五十一屆威尼斯電影節上只獲得一些技術性獎項，被影評家認為全片就是一矯情之作。
時至今日，大家眼中該片真是王家衛電影的經典縮影，本片中每一個人的臺詞都十分經典，悲切之極，道盡了都市人的感傷的內心獨白。王家衛列舉了現代人的各種受傷的方式，表明現代人極易受傷的特點。全片首次採用意識流拍攝手法，很超前很前衛，畫面在杜可風的攝影加持下靈動有生命，真可謂華語神片。
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7 # Man顛沛流離
這五部當時賠慘了的“爛片”，現在卻成了電影史上的經典之作。
第一部、《大話西遊》
《大話西遊》可是堪稱為星爺的經典之作。當時的朱茵女神的經典眨眼動作和星爺扮演的至尊寶，至今無人能敵。
第二部、《阿飛正傳》
《阿飛正傳》是由王家衛導演拍攝的。由張國榮、張曼玉、劉嘉玲等一眾現在讓大眾熟知的演技派明星來主演。以90年代初期的香港為背景，講述了一位叛逆青年的內心的世界和感情上的糾葛。
第三部、《牯嶺街少年殺人事件》
這是一部由真實的事件改編的電影。當時的投資也可謂是十分的天價但是回報卻不足十分之一，可謂是十分慘淡了。這部電影是由張震、楊靜怡等主演，講述了20世紀60年代初，在臺灣的一件殺人事件的始末。
第四部、《公民凱恩》
第五部、《賽德克巴萊》
這部投資將近8億新臺幣的電影，在大陸上映時卻沒有收穫很好的票房。據悉這部電影從籌備到開拍一共花費了12年的時間，攝過程也是十分的艱苦。可是因為沒有太大的商業價值，被觀眾和影院冷落忽視。
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8 # 老男孩侃電影
是否是爛片，沒有絕對的標準，再爛的電影也有它的受眾。有些當年被當作爛片，後來被追捧為經典的也不再少數，只要能爛到一定的水準，能夠爛出天際。下面老男孩列舉知道的幾部。
《外星第九號計劃》 (1959)
導演：艾德伍德
以拍爛片著稱的艾德伍德，是一位用生命拍爛片的導演，是電影史上的堂吉可德。《外星第九號計劃》就是他作品的渣中渣，粗糙的特效都不能用五毛來形容，各種BUG挑戰你的智商。就是這麼一部被稱為史上最爛的科幻片，2015年還被翻拍。而且，大導演蒂姆伯頓還專門拍了一部這位她的傳記片《艾德伍德》，看完之後才感悟到這麼一個爛片導演不為人知的辛酸和堅持。艾德伍德的事蹟激勵了後來一代代的電影人，甚至已經是好萊塢符殿堂級的人物，怎麼樣，很勵志吧？
《房間》 (2003)
導演: 托米韋素
被稱為史上第一爛片，爛片中的《公民凱恩》。莫名其妙的人設，莫名其妙的臺詞，莫名其妙的情節，莫名其妙的演技，莫名其妙的配樂，各種莫名其妙。爛到了相當的高度，反而爛成了一個傳奇，爛出了一群死忠的腦殘粉。據說，這位導演每年都帶著這部電影“全美巡演”，所到之處，影迷群起而膜拜，就是這麼有魔性。
《死亡之屋》 (2003)
導演：烏維·鮑爾
大名鼎鼎、全球無數玩家的同名遊戲——《死亡之屋》的改編作品。作死的劇情，狗血的鏡頭，很多人心看後在中留下了巨大的陰影，久久不能拭去。據說此片推出後無數玩家聯名抵制讓他退出影壇。
這位導演就是“德國國寶”級，頂著”地球上或許沒有最好的導演，但有最爛的導演”頭銜，被影迷親切的成為“烏寶”的烏維·鮑爾，拍攝爛片無數，後來居然受邀去好萊塢拍片，而且混得風生水起，接片不斷。
這位“烏寶”在中國也有大量影迷，還專門為他建了貼吧，說明寫的是“大導演烏維鮑爾的粉絲集中營”。
《純潔心靈·逐夢演藝圈》 (2015)
導演: 畢志飛
這部鬼畜大作，不用過多介紹吧。即使沒看過的朋友也會對大名鼎鼎的“逐夢演藝圈”有所耳聞。看過這部電影后，我深深的被“折服”，畢老師不虧是北大出來的人才，拍出如此驚天地、泣鬼神的作品，讓眾多歐美爛片導演只能望其項背。
看好拍畢老師，能成為中國的艾德伍德，《逐夢演藝圈》經過時間的長河的洗禮，終將稱為中國影史不朽的“經典”。
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9 # 爆逗影視
影史上有沒有爛片卻成為經典的電影？我的答案是肯定有的。
1、《大話西遊》
這部電影估計大家都耳熟能詳了，看過的次數絕對大於3次，經典的程度就不用我說了。但是《大話西遊》剛上映時並沒有得到觀眾的好評，差評如潮，周星馳無厘頭式電影還未被觀眾接受，很多人稱其為爛片、說周星馳已經滑落低谷。當時上映的情況非常悽慘，沒人懂得欣賞，公司虧損倒閉，可見票房慘淡。
現在卻是無厘頭電影中難以超越的經典，連星爺自己都不可以。
2、《射鵰英雄傳之東成西就》
前期拍攝僅用了十四天，寫劇本只花了四天，惡搞經典，劇情鬧騰。怎麼看都會是一部徹頭徹尾的爛片。然而在時間倉促的情況下，靠著眾多實力派的演員，化腐朽為神奇，將一部本應該是爛片的電影，拍成了一部經典之作。（明星陣容：張國榮、梁朝偉、梁家輝、張學友、林青霞、王祖賢、劉嘉玲、張曼玉等）（如果您喜歡，請關注評論點贊，我的成長離不開您的支援）
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10 # 阿祥說電影
有很多，剛上映的時候不怎麼好看，現在的網路越來越好，很多爛片都個大網路，的網友給捧都快比很多好片的評分都要高了。
回覆列表
《大話西遊》
大話西遊直到開拍也沒有詳細的劇本，而只是大概的一個構思而已，構思取自“技安”也就是導演兼編劇劉鎮偉，劇中“至尊寶”的人選在劉鎮偉看來非周星馳莫屬。在此之前，周星馳已和劉鎮偉合作過多部影片，其中包括周星馳的成名作《賭聖》。同樣在《大話西遊》的創作中，周星馳提供了大量意見，甚至很多膾炙人口的對白也出自他手。
1994年上半年，香港製片人陳佩華開始和西安電影製片廠聯絡拍片事宜，在最初看到劇本提綱時，《大話西遊》並未引起西影廠更多的興趣，但是考慮到周星馳的市場號召力和港片的商業利益（《賭聖》、《唐伯虎點秋香》票房都高達4000萬以上），西影廠同意合作，並選擇了曾拍攝過《紅高粱》等片的寧夏鎮北堡影視城為其外景拍攝基地，1994年七八月間《大話西遊》正式開拍。
在100多天的時間內完成上、下兩集電影的拍攝，拍攝工作分三組進行，A組由劉鎮偉掛帥拍文戲，B組由程小東負責武打場面，C組在結束外景拍攝回到西安拍內景時組成，演員和工作人員趕場拍攝，時間緊張，辛苦異常，香港和西安的劇組人員也有瑣碎的摩擦產生，但對於香港演員的敬業精神，西影廠的工作人員表示佩服。在整個影片完成拍攝之後，西影對完成片存有異議，當時任藝術副廠長的張子恩認為影片不能代表西影廠的藝術追求，甚至只能算是文化垃圾。
《青蛇》
青蛇是徐克老怪當年的發憤之作。
在劇情改編與表達方式方面，有著領先那個時代觀眾意識和認知層面上的大突破。
但市場是殘酷的，當年只有可憐的900萬票房。
對於在商業市場上呼風喚雨的徐老爺子來說，這真的是恥辱。
影評家口中更是說的如同雞肋，食之無味，不被待見。
反而是在現在的後來的觀眾眼中，該片很精闢的詮釋了東方哥特式的風格，是一部算得上心中最有味道的電影，妖而不邪，裡面的每個人物都讓人心痛，都在為自己的信念而掙扎，有著自己的內心表達。
演員張曼玉、王祖賢都是顏值線上，演技爆發，同時給大眾印象深刻的還有該片的配樂。
黃霑的音樂，為電影起到氣氛烘托的效果，尤其是其中那段小青小白的京劇唱腔演繹，手法脫離現實而趨於藝術，人物裝扮也頗具妖異的浪漫主義，給人一種藝術美感，充斥著東方的神秘，可怖，妖嬈魅力。