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1 # 我叫安小狗
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2 # 豆芽影視解說
很多人都在誇哪吒的畫風,劇情啊什麼的,當然,這是一部分,但是之所以覺得它是國漫之光,很大原因是因為題材。
逆天改命,聽上去很熱血啊,小孩子喜歡看;藕餅cp,嗑上去很甜啊,廣大腐女喜歡;時代對準中國古代,選擇帶有神話色彩的題材,還跟即將上映的姜子牙遙相呼應,濃墨重彩的中國文化,傳統文化的氣味鋪面而來,很多學生和大人也喜歡。很多群體都一網打盡了。
而且一傳十十傳百,一開始口碑起來了,一些沒打算去看的人也忍不住買了票,相信很多人也不是因為一開始的電影宣傳才知道哪吒的吧,要麼是周圍人推薦,要麼是熱搜上看到。
說實話,哪吒的確在近些年的國漫中算得上精品了,這毋庸置疑。但是哪吒會這麼火,火到成為中國票房第三,這是我們國漫粉,甚至是餃子導演都沒有想到的。於我個人而言,我覺得有些過於火了,哪吒值得讚揚,但這樣會不會有些太高了?
對於很多人來說,很多是因為好奇吧。平常都以為國漫就是喜羊羊,或者國漫抄襲日漫,沒想到居然還有個哪吒那麼讓人吃驚。
但其實國漫不是像大家說得那麼不堪,不是全部模仿日漫,不是全部低齡化,不是爛泥扶不上牆,只不過它們沒有走進大眾視野。畫風分鏡方面,宮緣乾的《蟬女》真的很贊,走出了一條自己的路,值得去看;劇情方面,《小綠和小藍》腦洞啊邏輯啊價值啊真得很引人深思,不是單單純純地撒糖而已;構建體系方面,《秦時明月》《俠嵐》《狐妖小紅娘》也都不錯啊,是有不成熟的地方,但也獨具一格。
但是換另一個非國漫粉來說,他能說出的國漫可能就很少,《大聖歸來》《大魚海棠》,瞭解《白蛇緣起》可能就已經不錯了。
所以國漫還是有很長的路要走。不是說它在起步就夠了,還不行,還要更多,它要獨成體系,它要結合當代國情,它要更多地引起共鳴。然後才能像如今的哪吒一樣,打破大眾心中對國漫的一些偏見,讓大家知道國漫也可以很棒。
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3 # 小悅囡囡
學校
哪吒和敖丙是在電影中是不可分割,也是天敵。
作為男主的哪吒,因為師傅的貪戀酒色,一時讓人有機可乘,把本該作為救世主出場的靈珠,換成了魔丸。所以,哪吒一出生,濃黑的黑眼圈和狂暴的破壞值,就倍受陳塘關百姓的排斥。但太乙真人作為哪吒師傅,對哪吒並沒有棄之不理,悉心教導哪吒要懲善除惡,正確利用自己的魔丸之力,而哪吒沒有讓師傅失望。
反觀敖丙,擁有靈珠出生的他,孑然傲立,出場時翩翩少年的他,是不少人心中的男神。可是,他長期在申公豹利益燻心的教唆和揹負龍珠使命下,讓他最後成為那個活埋陳塘關的人。
家庭
李靖夫婦作為魔丸的家長,在知道孩子由靈珠換成魔丸後,誓死保護了孩子,尋求元始天尊找尋方法。他們深知哪吒惹人口舌,便勤加降妖除怪,為哪吒彌補罪惡。擔心孩子出去惹是生非,便把孩子封鎖在自家的家裡。哪吒母親對哪吒的陪伴是作為家長最值得學習的。她陪孩子踢毽子,沒有因為孩子是暴力狂而躲遠。李靖夫婦對哪吒不拋棄不放棄的家庭觀是每個人值得學習的。我們中國有多少孩子,學校作業堆積如山,放假還得上補習班、興趣培訓班。但結果,有多少差強人意的。都說孩子的第一任老師是父母,給孩子足夠的陪伴和關愛,孩子的性格才不會扭曲,擁有自信的健康心態,是孩子面對人生挫折的制勝法寶。
再反觀敖丙,他是龍族的三太子,身負解放龍族自由。所以說,敖丙是可憐的,他沒有享受過父母的關愛和陪伴,他總是孤身一人,更像是一個被利用的工具,最終他魔化了。
環境
為什麼要提環境,首先,我覺得近朱者赤近和出淤泥而不染,不是兩個對立角度。
哪吒的魔化和周圍的環境沒有一絲影響嘛?從陳塘關的百姓出發,開始知道哪吒是靈珠轉世時萬人敬仰,各方朝拜。可當哪吒被偷換靈珠後,個個議論紛紛,眾人唾棄,貼上了惡魔的標籤。哪吒小時候,偷偷出去玩,哪吒當時什麼也沒做,就讓百姓聞風喪膽,溜之大吉。最終在申公豹的挑唆下哪吒魔化了。
再再反觀敖丙,他唯一一個讓他感到快樂的是就是和哪吒踢毽子,哪吒是他唯一的朋友。但他長期被灌輸復仇的思想,面對陳塘關百姓對龍族的辱罵時,他選擇了背叛哪吒,親手活埋陳塘關,昔日那個擁有靈珠的翩翩少年,成了惡魔。然而,哪吒喚醒了他,最終他選擇和哪吒一起對抗天劫。
對於他們兩個人,誰是近朱者赤,而誰是出淤泥而不染,大家怎麼看呢?
沒有教不好的學生,只有不會教的老師。
父母是孩子的第一任老師,家長謹記言傳身教。
孩子身處於社會當中,我們每個人都應該作為監護人,對每一個孩子不拋棄,不放棄,積極引導祖國的希望。
所以,哪吒作為國貨之光當之無愧,教人教己。
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4 # w春城w
原因並不是其票房,票房只是為片子一種中肯的評價,真正的原因是一種新的思路,而新的思路更是為深厚淵遠文化的發掘提供的一個渠道。
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5 # 喬喬影剪
可能還是受日本漫畫的影響吧,總感覺中國產動畫還缺了一點東西,咱們有中國神話的大IP,可是劇情和畫面和日本漫畫還是有差距!
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6 # 小耶愛看劇
個人覺得國漫之光雖談不上,但也全是國漫的希望了。
看過後,嗯,挺好看的。
淚點、笑點、燃點全都有,節奏也很好。
本應是靈珠的他,出生那刻卻被換做魔珠,一個出生就知道死期的孩子。
出生後被世人排擠,即使是表達出善意,也會被人們用最大的惡意去揣測他。
“我是小妖怪。逍遙又自在,殺人不眨眼,吃人不放鹽。” 他用加倍的墮落去報復他們、惡搞他們。
父母善意的謊言讓他相信自己是好人,他也在努力做大家心中好人。
就算學會了斬妖除魔,就算在妖怪手裡救出小女孩,卻還是被誤解。
“我命由我不由天,是魔是仙我自己說了算”
為了保護百姓,和靈珠敖丙抗衡。
最後靈珠魔珠合體對抗天命,化作一縷魂魄保留在蓮花中。
影片中嬉笑段落穿插的悲情,高潮部分夠燃夠磅礴,情緒飽滿。
期待未來的中國產動漫。
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7 # 浮生伴讀
首先就特效而言:大製作特效、如行雲流水一般,跟大多數的爆米花電影一樣,兩個字享受
再就是故事劇情而言:它再傳統的哪吒鬧海的故事基礎上,創作了一個全新的故事,使人耳目一新。
再加上,整個故事中愛恨情仇的相互交織,使得神話傳說不再是虛無縹緲的故事,而就像是這個故事視乎與現實生活中的某些事相互照應。
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8 # 城西影咖
“你遠道而來這世間,想必也是因為熱愛吧”
很清楚的記著在電影院看國漫《哪吒之魔童降世》第一次觀影的感覺,從無感到被吸引再到被感動被震撼。說實話,國漫在我的印象裡並沒有很深刻,上一次看國漫還是《大魚海棠》的時候,原因在於對我個人而言它沒有日本動漫的深刻意義和鮮明的角色特徵,像宮崎駿,手冢治虫和鳥山明那樣的大師更是少之又少,針對的觀眾群也較小的,甚至一度覺得像是動畫片更適合小孩子看。但這次的“哪吒”不一樣,也顛覆了我對國漫的瞭解。
全新的設計打造傳統神話故事
從角色設計來看,“哪吒”作為一個婦孺皆知的神話故事裡的人物,無論是在西遊記還是封神演義中,主要定型於鬧海,屠龍抽筋和削肉救親故事中,被譽為正義好戰,智勇雙全的少年英雄。而在《哪吒之魔童降世》中的哪吒形象正逢天生異象降世,一開始便打鬧一番,黑眼圈,雙手插兜,被設計成了一個痞壞又拽的形象。為什麼同樣作為改編電影觀眾不但不反感,甚至一度叫好?原因很簡單,因為它實現了在尊重原著的基礎上進行改編,新版的“哪吒”有著傳統“哪吒”的善良和正義,也有暴力直接不計後果的問題,有著一段真實的心路歷程。而我們可以把這一形象投放到現實中來,在這社會中一樣的在為自己所奮鬥,不一樣的意義也讓這部影片的受眾群擴大,也讓越來越多人開始瞭解國漫。
從人物關係來講,這一版的人物關係也有很大的變動。李靖夫婦,太乙真人,敖丙,陳塘關,混天綾,風火輪,東海......這些名稱都尊重了原著,情感的矛盾也仍然是促成哪吒悲慘結局的推力。不同的是哪吒由原著的單純善良變成了人們眼中的“壞孩子”,敖丙由原著的囂張跋扈玩世不恭變成了世間靈童;而哪吒和敖丙的關係大改成為了代表善惡兩端的魔童和靈童,而敖丙的人物線也變成了身負龍族使命和靈童責任的矛盾體,行事無法不瞻前顧後,更無法順應本心......人物改編一直是影視創作的重點和難點因為稍有差別就會被批的一無是處,但餃子導演做到了,他將自身的不屈服和敢抗爭的性格特點賦予到了影片人物當中,將國漫中的人物對映到社會當中,絕妙!
從故事情節來講,多線並進各有理由,善惡仍然對立,而故事卻截然不同。不知看了多少關於哪吒的故事,餃子導演卻是新情節,陰差陽錯靈珠魔丸錯寄世主,人物宿命難逃卻敢於抵抗,只為成為心中期盼的自己。而靈珠魔丸本是一體更是象徵了人性的兩面——善與惡。這是一部即使拋掉動畫效果,也應該怒讚一聲的一流劇本。結構成熟,節奏適當,臺詞更是巧妙。新版“哪吒”一改往日版本的沉重與悲慘氛圍,加上方言的運用和形體動作的誇張搞笑巧妙地把笑點緊密相連,以一種不令人悲傷的方式來講述哪吒悲傷的童年。
“人心中的成見是一座大山,任你怎麼努力都休想搬動”
記得小時候看“哪吒”就覺得不公平,他那麼好,卻天地不容。老版哪吒反抗的是父權,是叛逆孩子心中熊熊燃燒的火焰和尊嚴。而新版魔丸,反抗的則是整個成人世界,年齡尚小,卻能打破連神仙都無法承受的絕對偏見。再看《哪吒之魔童降世》時很容易被感動了,他還是那麼努力想要被愛,幸運的是李靖夫婦信他養他愛他,知道哪吒的頑劣是因為孤獨不被認可,用盡各種辦法教導他做一個正直的人,李靖更是在知道哪吒的宿命後“以命換命”時刻準備替他去死,也是他的愛幫助哪吒實現了自我救贖。
在這部電影裡,我看到了一個人的成長路能有多坎坷,看到了世人的成見有多可怕,也看到了一群人明知命運不公偏要打破枷鎖走自己的路“我命由我不由天”這是哪吒對命運不公的強烈反抗,也是許多人內心的呼聲。成人的世界總會堆積無數的偏見和詆譭,我們改變不了別人,改變不了世界,但我們可以改變自己!不在別人的成見下活著,雖然會迷茫會猶豫會搖擺不定,但一定要知道生活中該吃的苦一點不會少,但過後便是光芒萬丈!這就是電影的魅力,也許它不是生活,但一定會帶來對生活的反思......
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9 # 影娛小胖
最近非常火爆定位一部中國產動漫《哪吒之魔童降世》,相信大家都有看過,對這部電影很熟悉了,也是我非常喜歡的一部電影,大家在觀看電影的時候就能夠看出,這部電影其實正片都在講述因為世俗偏見而和命運作鬥爭的一個核心主題。而且這一點不止是在主人公哪吒的身上,在另一主人公敖丙,以及申公豹,龍王等人的身上都是有所體現的。
但是當大家將目光轉到申公豹這裡的時候,雖然申公豹自言,因為身為妖族的原因始終得不到天尊的重用,他不願在人手這樣的不公的待遇所以才想要努力的去反抗,但是當我們看完整部電影的時候就能夠發現。其實在這部電影之中,天尊之所以不看重申公豹不僅僅只是因為他是妖族,還有一個很重要的方面,那就是申公豹沒有救世的仁慈之心,為什麼這樣說呢?
大家透過太乙和申公豹之間的故事就可以看出來。雖然剛開始的時候太乙真人真的是很不靠譜的表現,但是當真正面對事情的時候,兩個人之間的做法卻是截然不同的,申公豹為了證明自己偷盜龍珠和龍王合作,但是在教導敖丙多年之後,在事情敗露的時候卻讓敖丙屠城來解決問題,絲毫不將人命放在眼中。
而反觀太乙,因為當時的失誤導致魔丸降世,但是除了最開始太乙想要除掉魔丸為民除害之外,當哪吒的魔氣被壓制住之後,太乙便一直盡心盡力的教導哪吒。尤其是到最後的時候就可以看出,他其實可以完全的敷衍了事,等著三年後的天劫,但是他並沒有,而在哪吒和敖丙遭受天劫的時候,太乙毅然決然的帶著寶蓮衝了上去保住了哪吒和敖丙的魂魄,而這一點,就是申公豹遠遠比不上的。
我要說的另一個反派就是龍王兄,其實在我看完這部電影結束之後,心裡那是真心疼我們的反派龍王啊!上千年的蟄伏,數年的苦心經營,養了三年的風流倜儻,玉樹臨風,英俊瀟灑的崽。臨走集全族之力湊了一身神裝,然後出門三分鐘被隔壁李家的崽拐走,啥都忘了個一乾二淨,拿著神裝去幫男盆友擋雷,擋得真身都沒有了只剩下魂魄他還傻高興,跟老李一家其樂融融……龍王:我這是養了個啥子喲,潑出去的龍兒嫁出去的水,心疼龍兄三秒鐘。
這部電影呢十分感人,劇情也不錯,特效就厲害了。這裡面當中有幾個淚點:1,哪吒從小被人排斥。這個我是覺得哪吒挺孤獨的。2,老龍扒鱗那,讓人感受到父愛?3,李靖為哪吒替換天劫,這算最感人的了。4哪吒和李靖夫婦告別。5,全村人都給哪吒跪下,我認為這點最感人,因為哪吒千辛萬苦終於得到大家的認可了。
我再說一遍非常好,不管是人物還是配音都很精製。那些差評的人都是怎麼想的?你們知不知道,動漫電影裡的每一個角色都要畫幾百張設計圖,並且導演也很用心,比如太乙真人地配音專門用了四川口音,這個口音很有愛的有沒有,為了突出哪吒性格化的煙燻妝等,多磨用心良苦啊。
並且,我個人很喜歡打鬥的場景,人物形象生動可愛,劇情也很吸引人,哪吒父母和敖丙龍王之間的親情很感人,但有些問題,也給這部電影的第二部有留了很大的懸念,吊足了觀眾朋友們的胃口。1.龍族的命運,是繼續在煉獄還是被天庭釋?2.申公豹一走了之,之後會怎樣?3.太乙真人為救哪吒和敖丙失去了幾百年的修行,是要繼續重來嗎?5.失去肉體,只剩靈魂的哪吒敖丙會重生肉體嗎?這些問題貌似並沒有交代清楚,非常期待第二部會交代清楚,總的來說電影還是非常非常非常不錯的,重要的事說三遍,加油哦!!!
在這裡呢,恭喜我們最愛的哪吒票房破46.23億,希望國漫可以繼續發展,越來越好!(反正未來可期)
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10 # 精品欣賞
為什麼有不少人覺得“哪吒之魔童降世”是國漫之光?我覺得嘛。
首先從製作的內容上看,劇情寫的有血有肉,故事情節也非常符合主題。哪吒的一句“我的命由我不由天。”多麼有氣勢啊,也展現了多少人的心裡話,一個人的命運是靠自己來改變的。
接著呢,畫面的製作水平也比較高,以前很多的動漫,畫面總是表現的不那麼流暢,打鬥的動作效果也不那麼協調,還有音樂背景的效果也非常不錯。
綜合起來就顯得了,國漫的崛起之路是多麼的坎坷呀,我相信未來會越來越多的優秀的中國產動漫出現在銀幕上。
回覆列表
為什麼不少人覺得《哪吒之魔童降世》是國漫之光,因為它向全世界證明了中國動漫,帶給了中國動漫第二次曙光,要說《大聖歸來》是中國3D動畫的里程碑,那《哪吒之魔童降世》就是中國3D動畫的勝利曙光。此外8月31日,《哪吒》據票房統計突破54億,超越了農曆大年初一播出的電影《流浪地球》,位列中國影史票房總榜登頂2019年度票房冠軍。10月8號,電影《哪吒之魔童降世》將代表中國內地參選2020年第92屆奧斯卡最佳外語片獎,另外還將參選中國最有影響力的動漫獎項“金龍獎”。
《哪吒》的受歡迎程度其實體現了一個很大致的一個方向,那就是我是如何逆襲的。相比於歐美的英雄主義色彩,哪吒則是給了我們太多的“意外”,雖然每個人都是肉體凡胎,卻也還是會有“異類”的存在。這也反映了一種虛假同感的偏差,也就是《墨菲定律》裡面提過的“以己度人”。在大街上,我們看到穿著怪異舉止誇張的人,都會選擇側過身或者嘲笑一番,而這樣的異類恰恰也就是身為魔丸降世的哪吒。這部哪吒不是70後、80後所看過熟悉的人物與劇情,而是把哪吒的命運與出生做了一個大膽的改編。其實觀看過《哪吒》這部電影的時候就會知道,這部電影也反應了社會現象。電影裡面加入了大量的方言以及新穎的題材,給了人們心目中一個“百變哪吒”,在劇情上面的反轉,也給了觀影者們一個跌宕起伏的心情。
在情節上面的設計也是讓人絲絲入扣。引人尋味,觀看完之後也是大呼不過癮。電影中,殷夫人一懷孕就是一懷三年,在這三年之前一點要生的跡象都沒有,脾氣火爆的在寺廟裡面直摔蘋果,把寺廟的屋頂都掀了下來。這樣生動的表現方式,也給之後哪吒的出場方式埋下了伏筆。果然,在之後哪吒這位大人物快要出場的時候,太乙真人卻掉了鏈子。是人都會有壞習慣,太乙真人的壞習慣就是好酒,雖說每個人都有不好的一面,但是,有些習慣卻是可以改變人的一生。就跟我們當代的年輕人一樣,說要睡覺了其實就是躺在床上玩手機,久而久之,養成了“手機病”。太乙真人因為貪杯多喝幾斟,被申公豹把混元珠裡的靈珠給偷偷拿走了,從而耽誤了最好的時機,讓哪吒變成了魔丸降世。用這樣神乎其神、陰差陽錯的手法,也暗示了社會上面許多翫忽職守的人,因為疏於職守,而釀成了大錯。
對於之前中國的電影市場,小成本低製作、鮮肉橫行、演技可圈可點、圈錢也無下限,甚至可以說成是“魚龍混雜”。《哪吒》對於電影行業的意義在於“國漫”終於要崛起來了,這部大規模耗時完成的鉅作無疑也是在打臉之前那些製作不精良趕時完成的影片,一部真正合格的電影大部分是要從觀眾的角度出發,如果電影行業變成了只為了圈錢而無下限,那麼隨著市場的的飽和,觀眾也會逐漸喪失對影片的信心,從而使電影行業走向下坡路。而“國漫”哪吒則是帶著滿滿的誠意,告訴我們雖然無法定奪善與惡,但卻可以靠後天去改變自己。