攝影分類很多，有紀實，藝術，商業，風景，人像……

除了紀實攝影以外，其他分類和PS的聯絡都非常大，個人的藝術創作離不開PS後期強大的支援，而且藝術創作是無限的，它是自己想象的空間與PS之間的緊密結合，從而創作出更加有視覺效果的藝術作品！

紀實攝影其實也離不開PS，只不過按照圖片要求，不能給原片進行新增和刪減元素，要求原資料，但可以對圖片本身的色調和影調進行調節，或者利用PS直接轉成黑白……

在我的攝影認識中其實紀實攝影也要有藝術行，這就要求作者前期拍攝時要求會很高！

其實總的來講，攝影與PS是正面接觸的，其目的主要是呈現照片的藝術感……

攝影如果是食材，PS就是佐料。

食材好，不放佐料也能品出感動，如果要上宴席，多少總得放點佐料。

好廚師是根據食材放佐料，高水平的菜，應該讓人感覺不到放了佐料，但味道卻更鮮美了。

當ps走進大眾視野，攝影不再是小眾的專業行為，追求個人的風格和情調，這是一個時代對審美進化，不像從前的膠片年代，個人風格很少能體現在照片中，比如我想要湛藍的天空，更立體的白雲，更養眼的色彩，這些都離不開ps後期，PS帶來了多樣的個人風格，這就是藝術的一種體現而已，膠片年代只能用來懷舊，時代的產物而已，藝術就是想象和審美，註定不能單調，當快門壓下的時候，相機為你畫了一個框，而你在框中釋放想法。這就是後期的價值

有句攝影界行話叫:無後期不攝影。意思是攝影是需要後期的。

過去膠片時代的後期也是必須的，必須經過暗房對膠捲(片)進行後期的顯、定影，並透過影印才能得到一張正常的照片。當然也有放大、虛光、上色等後期的藝術處理，得到一幅完美的攝影作品。所以，膠片時代沒有後期而得到一幅完美的攝影作品是不可能的。

如今攝影巳經進入數碼時代，人們在也不用影印照片了，在數碼相機裡、智慧手機裡、微機裡都能看到原始的拍照照片了。但這些未經加工的原始數碼照片就能成為攝影作品嗎？我還是持不同看法。

一、真正的攝影創作一般應該採用RAW格式儲存，很少採用JPG格式儲存。而RAW格式要轉換為JPG格式是需要PS軟體來進行的。所以說，沒有PS(後期)也是不行的。

二、好的攝影作品是需要攝影人的二次創作的。有些照片在拍攝時受各種因素的影響，攝影人不一定考慮的周到細緻，所以，還需要透過PS(後期)，進行再創作，達到自己滿意的效果。

三、按照攝影作品的要求，有些原始照片也需要一些藝術加工，增加或減少一些畫面元素，也必須通過後期(PS)才能完成的。

所有這些，我認為要拍攝、製作一張精美的攝影作品，後期(PS)是應該的，也是必須的。但現在攝影界有些過度後期(PS)，靠PS贏得眼球，我認為是不可取的，也是我反對的。

數碼攝影走到今天，沒有後期(PS)是不可能的了，就更不能固守原來的理念，不肯接受新事物了。要不忘初心，還要與時俱進。

這樣說吧！從攝影到成作品整個過程離不開兩者（攝影和PS）的配合，可以這麼形容兩個技能，說成左膀和右臂都不為過。

攝影技術再好難免不足之處吧，比如說色彩效果構成，透過PS後期技術調整才能達到目的。但是PS後期也不是萬能，技術再好也彌補不了拍攝失敗的畫面，可見他們之間的重要性！

只有攝影與PS後期才能打造出漂亮的作品

從開始玩相機到現在，大約十個月左右，客觀來講，一直沒有認真踏實地研究過攝影的技術或技巧，一來時間精力有限，自己沒有踏下心來蒐集和學習相關知識；二來即便偶爾學到一點東西，卻又沒能及時付諸實踐；再者確實是自己手懶。如此一來，能積累下來的的確不多，即便如相機的基本功能，恐怕也還有很大部分妙用是我不知道的。

儘管如此，我仍然從中體會到了很大樂趣。我一直保持自己的習慣，不刻意去拍什麼，大多數時間都是隨興而拍。如此做也有不少好處：一是不受限制，從來沒有為了攝影而攝影，把它當做錦上添花，不會成為負擔；二是即興發揮，當然咱說的不是高手那種“即興”，而是純粹屬於我自己的即興，透過拍攝把自己的心情表達出來足矣，體會的是過程，對於 結果只要自己喜歡就好；三是常有意外驚喜，每每整理照片，常在一些自己沒在意的地方發現意外亮點，這經常讓我開心不已。

關於PS，最初並沒有太多體會，只是用它對照片簡單地做些裁剪修飾，而隨著使用次數的增多，卻發現了它越來越多的優點。可當我認真想著充分發揮一下它的功用時，忽然又發現完全不會用它了，一張照片該本著何種思路去處理，究竟該修成什麼樣子才是好的？這個問題著實困擾了我。最初我認為照片應該修成拍攝場景當時的樣子，越接近越好，可這麼做了一段時間，卻越發覺得效果並不理想。於是我又嘗試著按照自己腦海中對拍攝場景所希望的那個樣子去處理，堅持這麼做了一段時間，發現效果不錯，照片漸漸變得生動起來。

現在每次修片，現在腦海裡想象一下想要的樣子，然後按著想象的樣子去修飾它的色彩、明暗，增加片子的立體感和空間感，力爭給人以除了片子內容之外更多的感覺與體驗。這樣做下來，一方面加深了我對照片的感覺，促使我在最初拍攝時，就力爭去追求想象中的感覺，從而促進攝影技術的提高；另一方面，也加強了對PS的瞭解和學習，更熟練地掌握軟體的使用技巧，進一步發揮它的作用。

利用PS這一再創作的過程，我體會到了更多的關於攝影的樂趣。雖然目前各方面的技術還很欠缺，只能說是個入門水平，但真是入了這個門，就好比為生活又打開了另一個空間，我的各種感悟、情緒，以及對生活的一些理解，又多了一種表達方式，對自身的修養及各種生活情趣都有了更深層次的認識和提高。

攝影與ps，應該是先有攝影后有ps吧，所以要回答這個問題，我覺得先了解自己攝影是為了什麼，有些目標需要誇張，那麼ps是可以的，有的目標不需要誇張也就沒有必要ps，所以喜歡攝影的不一定喜歡ps。

不太喜歡。有些照片修的太過了，已經失去了真實。不僅人美的不象本人，景也不是原來的風景了。只能當作畫欣賞了吧。

作為一個攝影愛好者，我來談談對這個問題的理解。

以前的膠片時代後期還有上色等處理，這也屬於後期美化一個內容吧。我記得我小時候的幾張照片，照相館會把你把臉弄的紅彤彤的。

而現在的數碼時代，無論是用單反、微單還是手機拍攝的照片，後期幾乎都離不開ps。有句行話就是說“無攝影不後期”。而女性朋友們拍的人像照片，不經過一定程度的美顏，都不好意思髮圈。

1，數碼時代的攝影，的確離不開後期PS，後期是對前期的修正。

我們在拍攝的時候，往往會有許多不足，比如構圖不理想，比如地平線拍歪了，比如把一些無關的雜物拍進去了。那麼這個時候我們就可以利用ps把它修正過來，地平線拉拉直，不理想的構圖經過二次裁切更加完美，影響畫面的雜物去去掉。這些是對前期拍攝的一些必要修正。

2，後期pS是對前期照片的美化和提高。

強大的後期功能可以讓一張普通的照片變得不平凡，就是我們所說化腐朽為神奇。我們透過色彩亮度，各種細節的調整，讓一張普通的照片容光煥發。

而創意的ps更不用說了，就是腦洞大開。讓魚在天上飛，讓車在水中開。無所不能，無所不及。這其實是在前期拍攝上的一種創意。而這種創意本身，幾乎顛覆了前期拍攝的照片。創意的成分大於記錄的成分。

3，我看待攝影和ps的關係，遵從“七分拍三分修”的理念。

在我看來，一張片子成功與否，主要是取決於前期的拍攝。前期的劇本沒有寫好，後期再怎麼美化，也是不足的。利用ps的手段只是讓前期的照片更加錦上添花，更加出彩。它是為前期拍攝服務的，而不是決定前期的。

利用ps，我們可以偶爾腦洞大開，進行天馬行空的設計。對創意類的片子。可能是三分拍七分修。

但是我們平時大部分拍攝的片子，無論是風光人像也好，還是要思考先把前期的照片拍好，把前期的基礎打好。這樣後期才有調整的空間。而ps也要適當使用，把物體的細節把人物面板的質感都p沒了，在我看來，這樣的ps就過了。

以上就是我關於攝影和ps的個人想法和心得。

攝影與後期是相輔相成的。首先要有好的原片，然後經過精心修飾，就好像人上舞臺需要化妝一樣。當然化妝要適度，要符合塑造人物形象的需要。照片後期的修飾也要有度，要體現藝術特色的需要，比如更好的光感、色彩飽和度，去出某些汙漬，合理裁剪使畫面更簡潔突出主題等等。