假的東西，真不了。真品和假品首先在兩個人的創作和文化修養上，就有很大的差距。真品包括作者一生的素養和個人品質，有一定的思想藝術深度。仿品只是在技巧上可以亂真，但是其內在的精神和意境永遠達不到真品的藝術效果。

要怎麼樣識別真假呢？這要自己在這方面有很高的造詣，要認真研究真品作者的社會背景，還要對技巧有深刻的瞭解。

觀一斑而識全豹，只有對真品作者的思想，風格，社會地位有深度的瞭解，就能第一眼從總體氣勢上看出一個大慨，再細察技巧上的用筆用色等細節，是不難分出真假的。

如果從技術層面來說，構圖，色彩，人物形象，都很近似，或者一模一樣，就是抄襲，也是模仿。

葉永青模仿克里斯蒂安的油畫。

但是，鑑定抄襲和模仿，也是一個非常複雜的過程。

比如說，八大山人寫的《蘭亭序》跟王羲之的《蘭亭序》書法作品，完全不一樣，你說這是不是模仿？

八大山人的《蘭亭序》。

還有，鄭板橋寫的一個《蘭亭序》也跟王羲之的完全不一樣，但是，鄭板橋偏偏說是“抄襲”王羲之的。

這是什麼問題呢？有些“抄襲”是追求一模一樣的，有些“抄襲”偏偏要不一模一樣。比如書法的臨摹，有一種叫“意臨”，就是不要求臨摹的一模一樣。

之前的“六分半”《蘭亭序》。

學習藝術“抄襲”是基本的學習方法，沒有什麼可恥不可恥的。

中國古代著名畫家，以謙虛為榮，所以，即使沒有抄襲人家的作品，也要說自己是模仿的，有點我就是你的學生的意思。

比如大名鼎鼎的黃公望，他經常在作品中寫“擬北苑”，就是模仿五代畫家董源的意思。

到了清代，四王就是模仿大師，他們也各個都喜歡在作品上題“擬雲林”或者“擬大痴”這樣的字，意思，就是我就是倪瓚、黃公望的學生。

其實，他們的作品，未必與董源、倪瓚、黃公望有關。僅僅是一種學習心態而已。當然，也有真抄襲模仿的，他們也會笑納的。

現代世界繪畫大師也有這樣的經歷。

例如，畢加索大師，抄襲過不知名的攝影作品，杜尚抄襲過達芬奇的《蒙娜麗莎》，而且是惡搞。

但是，杜尚的惡搞也好，抄襲也好，都不受智慧財產權保護的約束。

杜尚的惡搞《蒙娜麗莎》。

如果說活到老學到老，那麼“抄襲”應該伴隨藝術家一生的學習。

這是不是說，人一輩子都在抄襲呢？

近日，雲南人葉永青，現任四川美術學院教授。

因在歐洲舉辦畫展，被比利時畫家克里斯蒂安指控抄襲他八十年代的作品風格。因為葉永青這些畫，都是九十年代以後的作品。

現在，克里斯蒂安要到中國打官司，引起社會巨大反響。

葉永青模仿克里斯蒂安的油畫。

那麼，為什麼學習繪畫的基本方法臨摹，也會遭到起訴涉及侵犯法律保護權呢？

我們臨摹王羲之，不屬於智慧財產權保護的許可權範圍，而作者的作品，如果沒有超過五十年，那麼，就屬於智慧財產權的保護作品。

葉永青臨摹趙孟頫《疏林秀石圖》。

智慧財產權規定，藝術家的藝術作品，自作者去世五十年屬於有效保護其智慧財產權期限。

我們希望大家對模仿抄襲的法律界線搞清楚就好。

至於學習層面的模仿抄襲，都是一回事，我們不能因為有智慧財產權保護，就不學習模仿了吧？如果是那樣，藝術家對人類有什麼幫助和貢獻？

區分藝術品是抄襲還是模仿，我的分析是這樣的：

抄襲和模仿在操作上是沒有多大區別的。

區別的只是他們的目地、精神核心、性質不同。

模仿，目的性質只是單純研究學習，從他人作品中學習技法和審美，感受他人的精神情懷，在他人的作品裡汲取營養，從而提升自己突破自己的一種方法。

我們從小到大的成長過程中，就充滿了各種模仿。

抄襲，目的性質與模仿大不同。抄襲的目的不是學習研究，提高自己，而是透過模仿複製他人的作品為自己帶來不當利益。

比如，有的人畫假幣，只是想單純的練畫技，提高自己的技能，這就是模仿。

而有的人畫假幣，不是為了提高自己，只是想透過偽造，拿去買賣使用，為自己帶來不當利益，這就相當於抄襲。

所以，市面就有，贗品和真品之別。

贗品就是抄襲，如果自己畫的贗品放在家裡，沒有拿去買賣，只是單純自己把玩欣賞學習研究，那麼，這就是模仿。

反之，就是抄襲。

透過前面的分析～～

我們知道如果是模仿，那麼是能提高自己，讓人進步的。這有積極的一面。

如果是抄襲，那麼是有害的，它目地僅僅是為了達到自己的不當利益，就沒有學習提升自己的願望，所以起不到提升自己的目的。

比如，最近有個畫家一抄襲就是二三十年，十年如一日毫無長進，歎為觀止，在歧途上越走越遠！

所以，反對抄襲是絕對有必要的，這種抄襲行為，會讓人思維固化，創造力倒退，是人類進步的大敵。

回過頭來，綜上所述，辨別一件藝術品是抄襲還是模仿，就要容易得多了。

因為抄襲是照搬，沒有精神核心，也沒有思想創造，更沒有經歷境遇的感懷升化，所以是死物，沒有意義的。

而模仿，不是照搬，是學習是研究，所以他有自己思想感悟，自己的精神烙印，所以這種創作還有意義的。

那麼，表現在一件藝術品上就是抄襲是死物，沒有言語，畫的在好只是匠品。

模仿相對是活的，它有自己言語，自己的故事。這才是藝術！

最後，借齊白石大師的一句話：

學我者生，似我則死。

要區分一件藝術品是抄襲的還是模仿的，其難度是很大的，可以說藝術品的抄襲和模仿現象是長期存在的。即使是歷史上一些著名的藝術品，也有不少是不同時期透過臨摹、模仿得以傳承下來的，比如“天下第一行書”《蘭亭序》的不同版本，就是由不同書法家採取臨摹的方式儲存下來的。

每一位藝術家的成長過程都離不開透過大量模仿、臨摹名家作品而不斷進步。至於仿品的價值，則首先要看質量優劣，對於質量好的仿品，特別是名家的模仿、臨摹佳作，還是有其相應價值的。當然，仿品與真品是不能混為一談的，不能允許有以次充好、以假亂真的現象。

如果要購買真品，那就有防範假冒偽劣產品的必要，而鑑別真品與仿品，則是一門專門的技術，需要具備大量的知識和豐富的經驗，應該說鑑定真假的難度是相當大的。但無論如何，真假藝術品肯定存在著本質的區別。

謝邀。抄襲和模仿還是有區別的，不懂表達是說不明白的，如打個形象的比方就能說的清楚了，例如：抄襲是把別人發出的一束光線剪斷照搬過來，打上自己的標籤；模仿是由自己一端發出的光線然後曲光的無限的接近逢迎別人發出的光線，無論他多麼的接近和幾乎的重疊，確無法做到完全的重合，總讓人能找到發自別端的光點源頭，所以贗品鑑定大師們一抓一個準很少有冤枉的，除非他個人藝不高技不深，要打腫臉充胖子的鑑定。模仿出的贗品，大部分的創作本人並沒有想去欺瞞別人以次充好來買大價錢，而是他的作品在很多情況下是在完全不知情的情況下或者過世以後由別人出賣主宰了他的作品的命運，而非處出於作者本意。模仿尚可原諒，抄襲是最無恥的了！

看似簡單的一句話“如何區分一件藝術作品是抄襲還是模仿？”然而真正議論起來，也是一件頗為爭議的話題，真是讓人腦洞大開，從字面理解“抄襲”是連藝術作品的內容及風格都照搬了，“模仿”是改變了物象的某些特徵，存在幾分相似的地方，當然了，也有模仿的完全相似的，

可以這樣認為，模仿就等於在抄襲，

開篇所提到的模仿度完全相似，這種情況下就是名副其實的抄襲，我們都知道，藝術正品的創作時間要比藝術贗品的創作時間要提早的多，比如，一幅畫作，歐洲文藝復興時期的《蒙娜麗莎》和現在創作的《蒙娜麗莎》，從畫作表象上可能無法分辨誰在抄襲誰，但從畫作的原材料就可以辨別出來，哪件作品屬於抄襲的贗品，因為每個時代的原料是有區別的，

仔細觀察就可以發現所謂抄襲或者模仿的藝術作品，無非就是將原作品“添油加醋、改頭換面”，比如，前幾年某某畫家將達芬奇的油畫作品《最後的晚餐》裡面的人物改版成現代的人物特徵，這就叫做抄襲題材，可有人卻認為這是對世界名畫的“再創作”，簡直就是無知的認知，

只要模仿的作品不在藝術市場上流通拍賣，參與一些商業活動，就不叫抄襲，

藝術是要經過學習的，所以模仿臨摹名家的藝術作品也是非常正常的事情，畢竟名家作品都有很多藝術精髓，但是，如果你將模仿出來的作品用作於商業活動一些展覽，總之是有利益的用途，那麼就構成抄襲了，但是，如果你把作品放在家裡面，沒有進行任何的交易，就不會構成抄襲，

藝術作品抄襲淺見

平時習練，一幅作品，可以作為範本，臨寫摹畫，但作為作品參賽之創作，一定要切忌雷同酷似，除去印章，全是照搬，評委肯定認為抄襲，不予選。因為參賽作品，應該是獨立創作，屬於自己的手腦加工而造作品。

除非是舉辦臨摹賽。近年來，舉辦展，開始參賽作品甄選，有了這一說法“抄襲”。也是對智慧財產權的重視。

因此作為藝術創作者，學點法律知識，以免出現葉永青教授，油畫抄襲之外國畫家之作。受到指控。有可能吃官司，必輸無贏，也為中國書畫界蒙羞，這證明，高階之上教授級，對智慧財產權之法，缺乏應有的法律常識，一味埋頭作畫，一味售畫，掙錢，從這一現象，中國畫界，真正獨立畫風之作，少之可憐，國畫亦是臨摹，拿到市場拍買，而油畫更是臨西方作品，三十年後，被人發現。

其界定，只要學習，可以學古學今學外，但是去充斥交換金子，得惠利之圖，怎不會觸礁法繩，於先進國內外，智慧財產權保護條文之律，相當嚴格，高科技產品，受到法律保護。

由此，倍受關注的葉永青教授抄襲事件，應該向藝術界敲響觸控智慧財產權保護之鐘聲，懂得何謂抄襲？何謂智慧財產權保護？

命題所指，淺見論之。學習，思考，長一智，千萬別做“抄襲”之作，觸法吃官司。

確定一件作品是模仿還是抄襲最要緊的不在於這件作品和原作的逼真度和相似度，而在於這件作品的去向和用途。

如果模仿者是出於學習之目的或者是個人興趣，模仿他人的作品沒有商業目的，也沒有以自己創作作品的名義去參加一些公開的展銷或者宣傳活動，而是公開明確自己是臨摹的誰誰的作品，這樣的作品只能算是模仿而不叫抄襲。

藝術界後人模仿先人或模仿他人作品的比比皆是。但絕大部分是為了學習他人的創作技法領悟他人的藝術表現手法，而並不是借模仿他人作品為自己謀名牟利。巴洛克繪畫藝術大師魯本斯早年在義大利遊歷期間，幾乎臨摹了達芬奇、米開朗基羅、提香等人的全部畫作，但他沒有以自己的名義發表或出售過一件臨摹作品，儘管他的臨摹水平已經達到了亂真的程度。魯本斯的模仿純粹是為了提高自己的繪畫技法和表現手法。後來他在學習前人基礎上，大膽創新，勇於突破，獨樹一幟，成為巴洛克繪畫藝術的開創者和重要代表。

當然，林子大了什麼鳥都有。藝術界抄襲前人或他人作品的也歷來有之。所謂抄襲，從一開始就是帶著功利的思想和明確的目的去盜用他人的創作成果。或原樣照搬，或改頭換面但內容或形式相似度很高，然後以自己創作的名義去宣傳推介和出售，這就是抄襲行為了。

好區分，作為一個山水畫家，我看到過社會上有人經常抄襲我老師賈又福先生的山水畫作品，以自己的作品名義參加活動。

抄襲與模仿是兩個不同的觀念。抄襲是把原作的內容、構圖、面貌照搬下來，有的稍稍改動，有的原封不動，最後暑上自己的名字，以原創作品展示或銷售。模仿是用原作者的筆墨風格畫自己的畫，記住，是畫自己的畫，畫沒有原稿，只是借鑑了原作者的風格。這種現象普遍，是一種學畫的過程，夠不上侵權。

證明某某抄襲某某的藝術作品，需要同時舉證兩件作品，原稿和抄襲之作，擺在一塊，一目瞭然。

這裡面也有個不好區分的事：如果涉嫌抄襲的作品只是內容相同，構圖相同，而風格完全不同，怎麼認定？由此可以得出結論：抄襲之作得具備三個要素：內容、構圖、風格完全一致，就是抄襲！

一、最方便快捷的是請藝術領域的資深人士，注意不是籤寶臺後的"磚家"或收錢發文的槍手"批評家"。只要給出足夠時間正常情況下可以做出正確判斷。

二、理清作者的創作理念是否連貫，該藝術品如果在作品中突兀出現就有理由作出懷疑，需進一步確認。

三、當代藝術品是否涉嫌抄襲，在前兩種方法的基礎上有更簡單的方法，透過百度或必應的搜圖功能，你可能有想不到的收穫。

最後，開個玩笑，如果只是想買幅畫提升家裡的逼格，建議別管是不是抄襲了，買幅好看的掛上就行了。