一，題材和情懷

如今可用的題材越來越少，翻拍的影視劇和模仿的的電影越來越多。

歷史上下五千年拍的差不多了。

後宮幾乎把所有有經歷的女子也都拍完了。

抗日，反腐，情感等。都大同小異。

導演們不得不在網文和翻拍上下功夫。

但是從觀眾的心理上，對這兩種是有本能的抗拒的。

你翻拍當紅網文，大部分觀眾都是看過書本的，對故事裡的每個人物，自己心中都有一個特定的形象，每個人都不同，眾口難調，比如《誅仙》

二，演員的演技和流量問題

這一點其實不怪許多導演眼瞎，你用一個演技炸裂卻沒有流量的演員，整部劇的風險指數會大大增加。

用小鮮肉，不管口碑如何，哪怕是憑藉著爭議。也是能穩賺不賠的。

現在有很多人都會發出類似的感慨，“現在怎麼就拍不出當年那樣的經典來了呢？”好像無論電影、電視亦或歌曲，現在新出來的總是沒有之前的有味道。

這個問題其實很好理解，並不是現在沒有好的作品，而是成為經典需要時間。舉個例子，比如說現在正火得一塌糊塗《流浪地球》。說它是一部優秀的影視作品，大家應該都是認可的。但是目前為止，還沒有人說《流浪地球》是一部經典的影視作品。為什麼？因為經典是需要時間來發酵的。我們現在只能說《流浪地球》有著成為經典的潛質，甚至可以預測在不遠的將來，也許五年，也許十年，當我們再次提起這部影片，會異口同聲的說這是一部中國科幻電影史上的經典作品。同樣的藝術作品還有很多，比如《琅琊榜》，比如《紅海行動》，比如《追光者》、《體面》或者《消愁》。這些歌曲或者影視作品，無疑都是優秀的。當時光流逝，多年之後，我們回過頭來重溫曾經的熱血或者感動，透過這些作品回想起當年陪在自己身邊人或經歷的事，也許會感慨萬千，也許會潸然淚下，如此這般，新的經典便誕生了。其實所謂經典，不光說的是作品本身，還包括觀眾自己曾經的回憶和和感動，而這一切都需要時間去孕育。

所以不要抱怨現在的作品不如之前經典，當年的《大話西遊》和《喜劇之王》都反響平平，如今還不是都成為了經典。很多年以後這一代年輕人的經典也許就是《那兔》或《海草》也許就是《沙漠駱駝》或者《學貓叫》，誰知道呢～

1.社會節奏快，製作週期短，快餐化商業化嚴重。沒有時間和精力打磨劇本。

2.人們壓力大，讓人放鬆的爆米花電影似乎更有市場。投資方也更易更快收回成本。

4.好題材大部分都被經典作品使用過了，再用就有“東施效顰”之嫌，難免被世人挑剔。即使拍得再好，題材手法不新穎，也只能說成功，不能說經典。

互相翻拍並不是高明的藝術交流方式，也不是提高創作能力的技術手段，更不是觀眾不買賬時候的藉口。除了以上還有很多的翻拍作品，當然還包括舊作翻拍。

6.經典只發生在過去，需要時間鑑證。再過幾十年看一些現在的作品，說不定也有經典作品。

經典的電視劇和電影，需要的是經典的文學作品。沒有秀優的文學品，決不能拍出經典的影視作品！

有道是：生活中並不缺少美，而是缺乏發現美的惠眼。生活中並不缺乏拍攝經典影視作品的素材，而是缺乏能寫出經典文學作品的高手。

縱觀當今中國文學人才隊伍，除了那些屈指可數的作家外，中,青年作家也未展露出可喜的一面，更沒有異軍突起，後來者居上之勢。中國社會的文學隊伍，正面臨青黃不接的局面。究其原因有一下幾點：

一、文學無用論，影響了作者的創作熱情。由於，現實主義思想，迫於生活所需，他們不能靜下心來從事文學創業。

二、由於網路時代的到來，所謂的網路文學衝擊了傳統文學。網路文學的假、大、空 ，奇、特、快，僱、腐、爛，排擠了傳統文學的真、善、美。使那些傳統文學作者很無奈，不得不重新審視自己，要不要適當這個虛擬的時代？於是忘記了初心，放棄了寫出“經典”作品的雄心壯志，寫出一些不負責任的爛文，去迎合這個虛偽的網路時代。

四、文學創作的態度。要想寫出經得起歷史考驗的文學作品，必須端正文學創作的態度。一切為了掙錢為目的文學作品，註定是短命的？為了掙錢，去迎合那些扭曲了的意識形態，最後只能是失敗。也許你達到了掙錢的目的，但你作品決不會成為經典！

五、什麼時代造就什麼樣的人才。要想創造出經典的影視作品，首先要創造出早出人才，快出人才的時代！

文學呼喚“經典”的人才。我勸天公重抖擻，不拘一格降人才！

以上只是個人之談，一管之見。不當之處，接受批評！

首先要理解一下“經典”這個詞的含義，來自【百度百科

經典 （基礎含義）

經典讀音jīngdiǎn英文名classics:指具有典範性、權威性的；經久不衰的萬世之作；經過歷史選擇出來的“最有價值經典的”;最能表現本行業的精髓的；最具代表性的；最完美的作品。

經典 （漢語詞語）

經典，顧名思義就是能夠流傳於後世的傳世之作。

古今中外，各個知識領域中那些典範性、權威性的著作，就是經典。】

我覺得能夠成為經典一定是經過了時間的歷練，經過了世人的評價，能夠體現作品的存在價值的。所以現在的影視作品看不出來能否成為經典，一定要過了若干年後才能體現出來。

1995年周星馳主演的《大話西遊》上映，票房極其慘淡，如今20多年過去了，其中的許多橋段，對白，插曲都成為了人們口中的經典，但在當時是被認為上不了檯面的文化垃圾。

1994年上半年，當香港製片人陳佩華開始和西安電影製片廠聯絡拍片事宜時，人家根本就看不上《大話西遊》的劇本提綱。完全只是仗著星爺以往票房號召力和口碑才同意合作的。拍完後，時任西影藝術副廠長的張子恩認為《大話》襯不上西影廠的藝術追求，只能算是文化垃圾，a piece of shit！

周星馳聯手劉鎮偉創作的《大話西遊》兩部曲，如同片中的孫悟空歷經九曲十八彎，從起初創作者的雄心大志到遭遇合作方的極不重視，從慘陷票房滑鐵盧到颳起後現代、解構主義的狂潮，它似乎生來就註定了無法安於平靜。而它之於經典的鑄就，所帶來的魅力不僅包括對影迷、創作者、電影人的震驚，而亦證明了電影終歸是屬於影迷的，這真的是經過了時間的考驗的經典作品。

原因如下:

1現在的生活水平提高了，影視行業發展不是那麼苛刻了，在影視門檻高度上降低了很多，演員演技上要求不高了。因此表達中心思想上沒有那麼強烈了，缺少很多看點了。比如《三生三世十里桃花》這部電視劇中集中的都是小鮮肉集中一些。

2思維方式的不同，在70，80年代人們的思想觀念比較傳統，思維方式比較單一。而在90，00後，表達內容多樣化。所以在90，00後拍攝的影片上看不透表達的內容。

3心裡的誤區，都覺得自己所處的年代比較流行經典。曲解了經典的真諦和含義。80後網友:還是西遊記好看。00後網友:我喜歡張彬彬，偶像我愛你……超喜歡他。

4重申經典的真正含義:是具有權威性的代表作品，比如《西遊記》一個團隊的重要性。《紅樓夢》從現代角度看古代社會的角色。《三國演義》展現三個政治軍事國家的鬥爭。這是三部權威性的代表作，無論怎麼演繹，演繹成多少版本。但毋庸置疑的是表達中心思想是不會變的。

社會太急功近利，人心太浮躁，，都是利益為王，都是泛娛樂化，，片段性娛樂的東西多了，經典的，抨擊內心的作品就少了

“如果祖國遭受到侵犯, 熱血男兒當自強。 喝乾這碗家鄉的酒 壯士一去不復返...”

亮劍可以說是目前為止，都不可逾越一步抗戰經典片，甚至在抗戰片裡，本人心裡唯一認可的抗戰片，這部劇主要人物是李雲龍，主要說的也是李雲龍。

“什麼他孃的精銳，老子打的就是精銳！”在面對坂田聯隊強大壓勢下，壓倒一切的魄力。

“老子就算崩了門牙也得,也要在鬼子的增援部隊趕到前咬開它! ”平安城進攻遇阻，身為男人的狠勁。

“ 不報此仇，我李雲龍誓不為人。”不顧一切，為和尚報仇，有情有義。

“我也有心,我也有肝,我也有感情....”一個經歷多少次血殺，砍下多少顆敵人的頭顱，失去過多少並肩作戰的戰友，多少人都記得那經過戰場滄桑的臉頰，乾裂的嘴巴發出戳中多少人淚點的吶喊。

李雲龍的勇敢無畏，透著生意人的狡黠帶著山西人的粗獷，重情重義的性格不僅點燃的是他的部隊，也點燃每個看片的觀眾。

我說了那麼多，都是在說三部大家比較認可的電視劇，我沒有說劇情，而是用心在回憶那些印象較深的人物。

什麼叫作經典作品，經典是經歷時間，仍能保持經久不衰良好的口碑的作品。

為什麼這些電視劇成為經典

個人覺得有以下幾點原因。

1.用心的劇情，好的劇情才是好的樓基，體型不美臉再漂亮讓人看著也彆扭。

2.用心的人物刻畫，細膩的 人物表演。經典片中必然是一批演技素質高的演員，一部好的片子不需要一群產自發廊注重髮膠用量的人去撐起什麼，而是需要一群接地氣，貼近事實去演歷史。

3.用心的劇情氛圍，畫龍點睛之筆，好的音樂不僅有利於點燃劇情的氣氛，更是點燃觀眾的內心，將觀眾激情帶領一個制高點。這才是真正的勝利。像 西遊記 亮劍 天龍八部 大多數都是主角自帶音響，可以這麼說。經典的電視劇大多數都有經典的主題曲。

為什麼現在好的電視劇電影都難以成為群眾內心的經典呢

1.經濟大環境下，已形成快消熱潮，眾多消費娛樂琳琅滿目，觀眾精力有限，很多人難得坐下來認真享受一部作品。

2.文化產品產品承前啟後較難，社會快速發展，消費者分派嚴重，社會上六七十年代大部分是守舊派，八九十年代是懷舊派，還有一批可能是新時代的較真派

3投資者追求快而有效的投資回報，追求票房和熱度，導致很多作品不是以口碑相傳，而是靠炒作。以至於有演技的演員蹲在廣場吃盒飯，本來炒飯炒熱乎的卻成了演技。

在以前物質沒有那麼豐富，人們並不是那麼繁忙的時候每個人心中都藏著那幾部經典，後來條件橫飛，卻有很多人盲目追星，追求華而不實的東西導致自己成為了瞎子。

真的再難出經典了嗎，有的，有用心的觀眾，用心的作品，十年磨一劍，炒飯{炒作}一時香，卻不是真正的豐盛，真正的美味佳餚是需要從上而下不斷用心去琢磨，貼近生活，貼近事實，不做作，不虛浮才能走近經典。

什麼是經典的電影和電視劇？

在我的理解看來，首先就是感官所帶來的觸動，不僅如此，還有一些回味，看過幾次不覺得煩悶。

其實，為什麼說現在很難出一部經典電影或電視劇了呢？

從觀眾的角度來看：似乎現在觀眾的口味越來越難以滿足，倒不是說現在的電影和電視劇不夠優秀，只能說是觀眾漸漸轉變為專業影評的一個轉變，不僅僅是口味難以得到滿足，而且僅憑一個宣傳片就能輕易判斷出這部電影的優質程度，到底值不值得一看。

從時間的角度來看：一個階段，一種過渡。我們會發現以前的電影和電視劇隨便拿出一部就是“經典”，例如《大話西遊》，現在可以很認真的說那是一個經典，而且是難以超越的經典，可你們並不知道，當年剛上映的時候，被觀眾罵成是一部大爛片，而時隔數年，便成了一部經典電影。這不是說觀眾的視野發生了變化，而是這部周星馳喜劇電影有些超前，超前的程度令當時的觀眾有些難以理解，不容易消化，隨著“無厘頭”電影的盛行，這部劇重新被翻找出來，重新觀看一次，便成了一種與時俱進的魅力。

總結：一部經典電影和電視劇的必備要素，要符合大眾審美，要不然劇情接地氣，要不然特效帶來身臨其境般的感覺，言而總之，天時地利人和，缺一不可！即便是沒有在恰當的時間上映，那也會給票房大打折扣，如果當初的《戰狼2》沒有選擇在黨的生日和建軍節中間上映，那麼票房雖然不會差，也不會成就票房神話。

首先時代不一樣了，其次當下我們對經典的理解也不像以前那樣了，還有就是模式跟以前有很大出路，現在都是經紀公司旗下的藝人，以前哪有啊，其實這幾年也就那麼幾部準經典的電視劇出現的，不過經典出現跟風的實在太多，都演爛了，觀眾都疲勞了，在經典的東西也經不住換湯不換藥的演啊，抄襲的太多太多，有些拍戲另有目的聽說為了洗錢不知道是不是真的我讀書少只能回答到這了