是的。一首詩詞寫在一張信箋上，所能傳達的資訊，就是一首詩詞而已。其價值在詩詞本身，信箋不過是記錄詩詞的載體而已。

然而，用書法寫出來，特別是書法名家寫出來，意義就大不一樣了。因為，詩詞就轉換成了書法作品，其價值就變了。詩詞的文字元號與書法作品相結合，它的觀賞性就不僅僅是詩詞本身了。

所以，書法的確會為詩詞增色的。因為，它會讓人在欣賞書法作品的同時，欣賞到詩詞的韻律美，給人以雙重的審美情趣。

書法是書法，詩詞是詩詞，兩個是單獨存在的傳統文化，但是二者又是有著很密切的聯絡，如流傳下來的書法作品很多的內容是詩詞，因為古代沒硬筆，所以只有毛筆書寫。對於對於流傳下來的詩詞，並不是因為毛筆的書寫而成名，主要還是詞句有意境，平仄分明，壓韻，讀起來朗朗上口。而書法作品的流傳，不管是書寫的什麼內容，也不管是那個字型，主要以字的美感來判斷其欣賞價值。

對於當代人的詩詞，如果能夠達到詩詞的創作要求，稍有意境，再用有一定軟筆功底去書寫可以達到二者互補的效果，因為傳統文化的基本特點是古色古香的味道，不光是一方為另一方增色，而是互為增色，但前提是都要達到作品級的內容才能達到這樣的效果。

俗話說，

人靠衣裳馬靠鞍。

不論古代還是現在，

不論高官顯達還是普通百姓。

只要他喜歡詩詞楹聯，

都有一種將創作的詩詞佳句，

用書法書寫出來示人的慾望。

因為詩詞如玉身，須有美衣裝扮漂亮；

因為詩詞如鮮花，須有綠葉青翠點綴；

因為詩詞是心中的嘆歌，須用月色與酒去陪伴；

因為詩詞是山川河流，沒有太陽與大海哪來激越！

能！書法是形式結構美，詩詞是意韻情境美。如將兩種美有機結合在一起，或蒼桑勁拔，或飄逸娟秀，那就是珠聯璧合，錦上添花。

書法真的能為詩詞增色嗎？

好的書法能為詩詞增色添彩，如虎添翼，彼此相映生輝，相得益彰，共奏和諧優美，瑰麗雄壯的樂章。

先說《蘭亭序》，全篇行筆不激不厲，揮灑自如，收放有度，點畫從容不迫而神氣內斂。自始至終流露著一種淡雅悠然，瀟灑俊逸的氣度，這種充溢韻致的書風與《蘭亭序》描寫的良辰美景珠聯璧合，有一種微妙的人和大自然融合在一起的境界。作者置身於"祟山峻嶺，茂林修竹"之間，“極視聽之娛”，抒發樂山樂水之情；情感跌宕，嘆人生苦短，良辰美景不常，情景交融，文思噴發，乘興書之，為中華民族文化留下了曠世傑作。《蘭亭序》的可貴之處就在於自然形態的美和人的情感之美的和諧的結合，似乎有天機入神，走筆如行雲流水，進入書藝的最高境界。

《蘭亭序》書法，符合傳統書法的最基本審美觀:"文而不華，質而不野，不激不厲，溫文爾雅”。其筆法剛柔相濟，線條變化靈活，點畫凝練，書體以散求正，具有敬側，揖讓，對比的間架美感，成為“中和之美”書風的楷模。欣賞《蘭亭序》，會獲得非凡的藝術享受和高雅文風體驗。

再來欣賞毛澤東《沁園春 雪》的書法作品。他老人家的書法具有四大特徵:筆勢迅疾，雄偉瑰麗，欹側險絕，自由隨意。

通讀全文，可感邏輯縝密細緻，行文清晰流暢，這是偉人特質，思維力極強，思路極清晰，表述極果斷流暢。所以毛主席書法才能別具一格，自有一股雄放之氣，汪洋恣肆，一瀉千里。

這種形象感主要體現在字的高大，朗闊。從不筆畫疊筆畫，即使很小的字，也感覺不到小。加上健勁的筆力，絕無因猶豫而產生抖動停滯，出人意料，充滿想象力的結體誇張和揮灑，又營造出瑰麗的神釆。

毛澤東書法的四大特點，令人大開眼界，欣賞毛澤東書法藝術作品，能充分感受到一代偉人毛澤東強勁的脈動和不可遏上的生命激情。其線條極具動態之美，飄灑飛揚，奔放淋漓，使人心曠神怡，恍然置身於雄壯而瑰麗的交響樂中，黃鐘大呂，扣人心絃。又如觀海聽潮，在行筆的激昂處真能感覺到“亂石穿空，驚濤拍岸”的巨大神力，奪人心魄，讓人折服。

感謝邀請，希望熱愛詩詞的朋友練練書法，喜歡書法的網友也讀詩寫詩。書法與詩的關係是相互促進的，文人不愛書法，其字難以讓人接受，影響詩文的傳播。書法愛好者不會吟詩作賦，永遠都是書匠。沒靈魂的書法是空洞，沒有書法的詩文是蒼白的，要有墨潤才能生輝！

書法的近親是繪畫，好的畫品只有和好的書法匹配才會球聯碧合，相得益彰，起碼中國曆代名家畫卷珍品是這樣。好的詩詞和好的文章不須好的書法也仍然是佳文美詩，如王勃的《滕王閣序》、屈原的《離騷》《天問》李白的《蜀道難》等等。當然，一篇美文再配上精美的書法，如王羲之的《蘭亭集序》更使美文錦上添花。

您的問題前提是書法能否加強詩詞的感染力，既然是書法，那答案是肯定的。如陳毅《青松》:大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時。詩句鏗鏘有力，正氣凜然。再看陳毅手書《青松》，就如高大挺拔，盛裝披雪之壯松巍然挺立眼前，雪未化而高潔已知矣!

書法源自詩詞，詩詞又被書法渲染，脫離如今的時代，回到那個毛筆通用的中國古代，又會有多少詩人不會書法呢？

詩詞與書法相通，詩人大都會書法，只不過書法功力有所不同，但一手好字，著實能夠讓一副詩詞流傳千古，例如，書法大家王羲之流傳千古的作品《蘭亭集序》…

詩詞，是抒發情感的一種工具，書法有著它獨特的魅力，美的詩詞讓人纏綿，若是再加上書法獨特的“氣”，則會變得更加優美。

我的家鄉便是宣紙的發源地，生活在這塊“水墨畫”上，能夠深深感覺到，書法的魅力，就如同詩詞帶給人的魅力一般！

不可否認的事實是，書法會為詩詞增添獨特的魅力，與詩詞意境不同的魅力！

漢字書寫從早期的實用，到後來演變成各種書體，形成一系列完備的理論體系，並最終成為一門獨立的藝術形式，這當中包含了很多的文化資訊和情感訴求。不同的字型對應不同的時代，集中反映那個時代的歷史特徵和文化印記。詩詞作為一種文學樣式，有自身的表達方式格律要求和情感訴求。它與書法共生於同一片文化土壤，具有先天相同的基因，它們相輔相成，相得益彰。用不同的書體書寫同一首詩詞，會產生不同的藝術效果。這應該隨書家的性情、環境、修養、狀態等因素而變化，書法的筆墨會讓詩詞所表達的意境更具有畫面感，內涵更加張揚外露，更具有藝術感染力。試想，張旭《古詩四帖》狂草的張力讓內容飛揚激越，不是對筆下詩歌的增色嗎？蘇軾的《黃州寒食詩》由筆墨的演繹變得更加沉鬱痛切，不是對所書寫的內容詩文更好的詮釋嗎?!

書法和詩詞都是傳統的優秀文化，而且息息相通，可以互為支撐。書法如果脫離了文字內容，就只是線條藝術，會大打折扣，一篇好的詩文，有了書法的表現，會倍增魅力，它們都有一種內在的韻律美，如同音樂一樣，這種韻律美會默然相融，透過書法的優美線條，欣賞字字珠璣的優美詩文，如果再有一曲悠婉的古琴曲，或者再燃起一爐暗淡香薰，那場景，那感覺，不可言喻……