首先排除一位馮小剛，他被封殺的可能性極大，然後說張藝謀，他的《影》《長城》都沒有取的太好的票房，《長城》更是燒掉了10個億，大製作，演員眾多，但觀眾不買賬，不合胃口，沒有吸引力。同樣陳凱歌的《妖貓傳》也是投資近十個億，也是血賠，一半都沒掙回來。然而像《我不是藥神》《西虹市首富》這樣的小成本電影卻取得巨大成功，名利雙收，越來越受到大家歡迎，現在票房巨有號召力的導演應該是沈騰，黃渤，吳京，徐崢，張藝謀這些導演依舊能拍出好電影，但難有大票房，主要還是劇本選擇上不能迎合大眾，所以要說他們能否跟上時代，主要看能否跟上劇本，中國電影正在蓬勃發展，這也是華人的驕傲，也祝我們能有更多像《流浪地球》這樣好的作品出現，更多像劉慈欣，南派三叔這樣的好作家出險。

謝謝邀請!中國電影歷來追求的是以故事簡單的主基調來敘述電影故事，視乎不太注意電影故事細節的描述，簡單的場景和不多的幾個演員就可以製作完成一部電影，日本電影《追捕》給中國的50、60乃至70後的電影人打開了大場景、大畫面及數以千計的群眾演員的大視角。張藝謀絕對是80後們所能看到的可以代表中國電影進步的代表，特別是前段時間的拍攝的《長城》以中國元素為主基調而補充進了美國的視角科技，儘管觀眾對《長城》褒貶不一，但這至少說明了張藝謀已經把中國的傳統文化融進了當今電影世界的主流文化;那些個所謂的賀歲片仍然停留在簡單故事和幾個演員的小場景製作裡，這好像是符合了傳統的中國電影慣例，要把馮小剛的電影也列為進步了的中國電影，這絕對是對中國電影人們的蔑視和侮辱，別了吧，馮小剛!張藝謀和年輕的電影人繼續努力吧，把中國電影融入世界並輸出中國文化是你們的目標。

當然很喜歡他們寶刀未老啊感覺他們是有心無力了吧,他們三人最小的馮小剛60歲了都,就算有心再去籌備也無心再去與現在年輕人一決雌雄了,但是他們三個的事蹟確實鼓勵著新一代的年輕人

馮小剛擅長平鋪直敘,“雖說是田徑長跑但是能量十足,接地氣”幽默中透著一股不平凡,率先提出賀歲片卻迎來了國內票房的春天.著有《生死樹》《不見不散》《天下無賊》等優秀作品

張藝謀影視出身,在大場面上把握的力度確實國內無人能及,正因為這出任過奧運會,世博會等大型場面導演的主要原因,曾並憑藉《老井》而一舉奪取國際a級電影節影帝稱號

陳凱歌對電影頗有造詣,主要有哲學與歷史題材上展現出的不一般的功底,著有《霸王別姬》《黃土地》等著作

題中的三位導演是中國第五代導演的代表人物，無論是作品質量、資歷以及市場號召力都是國內頂尖的存在。

但是三人最近的近況似乎都不甚理想，下面就分別說說：

作為攝影師出身的老謀子，似乎天生就知道該如何對光影的運用做到恰到好處，從《紅高粱》中粗獷的黃土地搭配鞏俐大紅色的棉襖，再到《滿城盡帶黃金甲》中滿地黃色耀眼的菊花，再到《英雄》中綠色搭配九寨潭水的絕美，每一次老謀子都能在光影作用中給我們帶來驚喜。

但是作為頂尖導演，張藝謀似乎除了極其優秀的光影運用以及大氣壯闊的場景外，其餘部分都顯得有些乏善可陳，從他最近的兩部影片《長城》和《影》一般的口碑和票房結果，就可見一斑。

所以建議張藝謀導演可以在敘事手法和故事內容上多下功夫，與時俱進才能跟住時代的步伐。

馮小剛作為中國最成功的商業片導演，賀歲片的創始人的稱號名不虛傳，因為《甲方乙方》一炮而紅，從此也炒熱了賀歲檔，以每年一部賀歲的產量造就了很多經典影片，至今仍然為大眾津津樂道。

但馮小剛並不滿足於外界對其商業片導演的評價，開始創作多元化多風格的作品，包括《1942》、《集結號》、《我不是潘金蓮》等影片，但除了集結號外其餘作品無論是口碑還是票房都不甚理想，特別是去年開拍的《手機2》又引出風波，對個人作品還是有一些影響的。

所以希望馮小剛導演在能夠創造多元化作品的同時多聽聽觀眾的意見，可能會對未來發展更有裨益。

陳凱歌導演作為中國第五代導演中的領軍人物之一，出道不久便以《霸王別姬》邁入巔峰，可謂天賦秉異，包括後來的《梅蘭芳》、《妖貓傳》等作品皆為文藝商業兼具的影片，稱之為巨人並不為過。

只是陳導的影片有很多的個人表達，可能讓觀眾無法直觀的看懂，這也造成很多影片質量上佳，但大眾口碑卻很一般，像《無極》和《妖貓傳》就是典型事例。

個人建議陳凱歌導演能夠用觀眾更為容易接受的電影語言來敘事，在兼具個人表達的同時能夠獲得大眾的認可。

以前這三位導演確實引領了一個時代，各有千秋。都導演了許多好電影，這點是毋庸置疑的。也有高票房的記錄，而且創造出了不少的明星及大腕大咖。本身也都成了大導演，名利雙收。各有成名作品，輝煌的歲月中得獎無數。

但是時代在發展、更新，隨著歲月的流逝和他們年齡的增高，在娛樂圈後繼人才倍出的勢頭也很難跟上時代了。更何況象馮小剛導演的“手機二”出現爆炸式的風波，雖然他還在正常狀況下。但以後的事、特別是在走上顛峰很難了，現在就他個人來講不出問題就好吧。

至於陳、張二位導演激流也被後浪衝擊著，近期的大投資也是收入未乘正比。當然這樣的情況都屬於很正常，希望他們平常心。接受新人的勇進來，繼續把中國的電影、電視提高到世界水平。中國畢竟是大國了嗎，什麼都要最強才能成為強國。把他們的寶貴豐富經驗傳承下去，這是他們做為電影人的責任和胸懷！

張藝謀陳凱歌的電影像有的網友說的太迎合西方人了，像英雄十面埋伏看時真覺得除了畫面優美壯闊之外，根本不符合華人民的精神世界和生活。整個故事就是在刻意西化，失去了中華文明的精華精髓核心。感動不了華人民。無極妖貓傳我根本沒看過，無極只看過一些畫面，當年就覺得太張揚現代形式主義虛浮，這部電影當年也是大敗。張藝謀陳凱歌包括所有中國大陸製作出品的電影，覺得最大的硬傷之一就是講故事能力不行，香港電影之所以能取得那麼輝煌的成就，那麼受歡迎打動人精彩，我覺得就是故事講的非常好真實有激情不刻意假大空迴避現實最真實的那一面，他也沒有專門迎合西方人的感覺，整個個故事片子的核心還是中國心，音樂也非常有中國文化的精髓精華而且非常優美經典感人！張藝謀陳凱歌他們的電影的音樂像張藝謀的我的父親母親音樂倒非常有中國美非常令人難忘，但後來的英雄十面埋伏金陵十三釵音樂都非常西化，說難聽一些覺得根本不如我的父親母親，非常做作故意的西化，丟棄了中華文明的精髓精華，離華人民的內心世界也非常遠，感動吸引不了華人民。吳京他們的作品不再故意迎合西方人，不再多多少少都跪舔西方人，表現中國的那種自信激情用最接近華人民的故事精神吸引打動中國老百姓，又有新時代的創意所以非常受歡迎！這一點，我覺得值得張藝謀陳凱歌他們去思考！

沒有什麼跟不跟上時代，勞苦大眾還是多數的，站在他們的角度，瞭解他們關心的，體會他們的所需，減少花裡胡哨不切實際的東西，找合適的演員，而非千篇一律的那幾個人，那些虛假娛樂大咖在真實大眾面前真的沒市場，藝術來源於生活，脫離生活了就什麼都不是了，希望會有更好的電影出現！

剛認識啊，道德論他們差多了，不敢說，他們有體會講的是生活，原來他們見過他們是少爺，富二代少年們生活，我替他們姥姥打他們臉，引導別人學三家高幹

馮混跡京都，片子的靈感大多酒席、夜總會侃來的，雖然粗俗膚淺，但社會性強，有一定的票房；張的功力主要是鏡頭，他把故事片當風景片再拍，思想和娛樂空洞，但歐美的觀眾美學深厚，有一些市場；陳照抄老藝術家們的半學院風格，拘謹、沉悶假斯文，但有一批假斯文的觀眾起鬨……他們三位囿於藝術的高度和深度的有限，都缺乏國際性和思想性，無可成為無國界的大導演！

在中國大陸的電影圈,要說起如今那幾位導演最為有名氣？莫過於張藝謀，馮小剛，陳凱歌三人。他們如同江湖中所向無敵的三劍客，縱橫在電影界中，一呼百應，指點著這個時代的電影江山。而在無數影星和觀眾眼中，他們甚至就代表了中國電影。　　馮小剛在《唐山大地震》上映之時，曾經說道：“中國電影沒有大師，誰也別裝老大。”這句話，彷彿是對這他心目中曾經存在的兩座大山陳凱歌、張藝謀說的，但又何嘗不是別人想要對他說的？　　他們終究都是差點就成了大師的人。　

　陳凱歌《霸王別緻》之後的少年意氣，張藝謀的《紅高粱》的一鳴驚人。馮小剛《甲方乙方》嬉笑怒罵，如近在眼前，卻又如昔日黃花。90年代他們的如日中天，進入新千年，馮小剛從2001年《大腕》之後，張藝謀從2000年《幸福時光》後，陳凱歌：從2002年《和你在一起》後，他們開始重新整理中國電影的是票房紀錄，開始更加的迎合市場，卻在電影本身的水平上一瀉千里。尤其幾乎成了半個大師的張藝謀與陳凱歌，在《三槍拍案驚奇》和《無極》之後，徹底將大師之名從自己頭頂之上的光環中滅去。而如今，半路出家的馮小剛終於步入他們的後塵，用《私人定製》狠狠地將自己拍下本就岌岌可危的神壇。　　姜文應該笑了，徐錚、陸川以及甯浩也該笑了。甚至郭敬明都笑了。　　

大家都鬆了一口氣。　　陳凱歌：霸王別姬今何在，道士下山未歸來　　陳凱歌，這個曾經最像藝術家的導演,自從《無極》之後，無論他之後如何《搜尋》，卻終於還是搜不到了以前的感覺。同班同學張藝謀曾經如此評價陳凱歌：“82屆中文學修養最高，文筆才華出眾，以理性、思辯見長。”可是就是這樣一位才華橫溢的導演，卻曾經被一個名不見經傳的惡搞影片徹底的打敗，長期翻不了身。對於陳導演來說，他的經歷才是一個饅頭引發的血案。　　

馮小剛曾說，像陳凱歌這樣的導演，就應該好好呆在象牙塔裡，思考人類、民族性的精神問題。在中國電影導演裡，厚重這個詞也唯有陳凱歌接得住。可是陳凱歌不想呆在象牙塔裡，他想要出來透口氣，於是《無極》成了陳凱歌對商業大片發起的第一次猛烈衝鋒，卻也是敗的最慘的一次。高手寂寞，陳凱歌如同古龍筆下的天機老人，在那種至高的地位上，終究還是因為不食人間煙火的太久，突然想吃人間的美食，而噎著了。　　其實在那個時代，《無極》票房雖好，卻終究淪為了坊間的笑談。好比一個曾經高高在上的優雅紳士，突然在大庭廣眾之下西裝革履的跳起了鋼管舞，縱使你這是嚴肅的行為藝術，卻怎能不讓人發笑？不過，陳導似乎吸取了這次的教訓，想要絕地反擊，於是幾年之後我們看到了帶有濃重的國學底蘊的《梅蘭芳》，但由於《無極》的慘痛教訓，陳導演似乎太急於一雪前恥，但又怕輸，於是整個影片始終給人感覺束手束腳，再也沒有了之前的高度和張力，似乎影片是不是給大眾看的，倒像是專門給那些熱愛藝術，有較高藝術修養的文藝青年們講一堂枯燥的國學課。無極之痛的陰影，在這部電影裡還是有所展現，但終究，我們心中還是多了一絲期盼：曾經的陳凱歌似乎在蹣跚的回來了。之後的《趙氏孤兒》，請來了葛優，黃曉明，明顯的比之前的《梅蘭芳》接近了地氣。加上經典的傳統故事，似乎能更上一層樓，事實也證明，這個影片的故事情節真的為票房積累增加了不少的動力。但這個時代已經早已經不是曾經的時代了，新成長起來的80後，90後才是觀影的主力，陳導演卻鑽在古文堆裡咬文嚼字，以古喻今一番，又有對少人樂意看這些？或者說，誰會樂意仔細品味陳導想要表的意思呢？大家只是看情節。於是《梅蘭芳》和《趙氏孤兒》口碑雖好，卻始終沒有了陳凱歌初期時代的風華絕代。　

　之後的《搜尋》，從票房上說，輕鬆過億，最終定格在1.7億左右，放在當今年輕的導演身上，還算不錯，但要放在陳凱歌的身上，似乎又是一個不尷不尬的數字。尤其是此片的風格幾乎完全看不出了陳凱歌的影子，甚至一度給人感覺是《失戀三十三天》的導演滕華濤拍的。也許陳凱歌已經意識到了如今的時代已經不是曾經的時代，在風格迴歸拍了《梅蘭芳》和《趙氏孤兒》之後，養精蓄銳，終於擺脫了《無極》的陰影，重新開始大膽的嘗試了起來。可是步子邁的還是太大了。故事雖然新穎，卻失去了往日的文化底蘊，始終給人的感覺不像大片。此片唯一的亮點是，陳導終於有了一個進入營銷門檻的團隊了，這次電影的口碑和票房，營銷團隊的運作功不可沒。　　陳凱歌的“藝術家氣息”其實註定了他將以電影的細節反應宏大格局的本質，正是因此，曾經很多人也非常期待的陳凱歌能夠留下東方美學和文化底蘊完美結合的史詩級大戲，但卻終於還是難償所願。也許因為陳凱歌曾經的電影立意太過超凡脫俗，所以曲高和寡，導致了陳凱歌對自身的電影理想，在飛速發展的時代程序中而變得不夠堅定，可惜造化弄人，當他想要轉變的時候，卻總會遭到殘酷的市場教訓，進而讓他變得更加亂了陣腳，唯一值得欣慰的是，《搜尋》的變化終於擺脫了無極的陰影，算是一個成功的嘗試，應該會讓陳導演增加商業化的信心。但這也讓陳凱歌徹底的斷絕了回到通往大師的路上，變成了國內優秀的商業大牌導演。　　

聽說陳凱歌導演開始籌拍《道士下山》了，這本小說我沒有看過，不過小說肯定會與電影劇本有些出入，畢竟劇本陳導演已經打磨了2年，既然捉摸了這麼久，就不可能沒有改動。所以無法下定論。但終究還是希望陳凱歌導演能夠徹底的讓大家目瞪口呆，這個對於有著較高藝術修養的陳導來說應該不難，不論是好是壞，只要出其不意，在這個時代，總會有利可圖的，既然不圖成就藝術大師，那麼做一個票房保證也不錯。不過這個影片的大概簡介我還是看了一下，發現陳凱歌選人的眼光越發的銳利了，因為我冥冥之中總感覺，似乎這部電影將會成再次成就王寶強，如果如此，那麼這部電影的口碑應該不會很差。