張雲雷本身相聲實力不弱，只是他唱的太好，使得大家忽略了他的說，再加上他寵粉，所以有時候就感覺他的相聲不好聽，最近應該是已經意識到了這個問題，不再聽底下粉絲的過多要求，回到了自己的路子上，就感覺節奏跟上來了，這確實是進步，希望他以後會越來越好

社會毒打使人進步。

專場表現變好有兩個因素，本人遭受社會毒打，開始自立標準、迴歸傳統、瘋狂控場。

這個很明顯，他天津復出場還一個活一個鐘頭的演，但被毒打之後，謹慎很多，詞對的好儘量減少現掛，以防臨時的現掛容易出問題。

（我真的覺得相聲現場非官方影片大規模流出很傷害，所有電視節目電影綜藝都有層層把關和審查，不好的一剪梅，到相聲這裡，現場臨時的多，卻沒審查，一句話說不好就上綱上線，其實人家嘴比腦子快，一沒把嚴，就說了什麼撤回都不好撤回）

還有個就是粉絲遭受社會毒打之後，變乖變聽話了，不敢喊叫不喊搭茬不敢刨活，那幾次老傳言有人來現場審查，粉絲怕辮兒哥被自己害了啊，一句話不敢說，也讓他們有正常的環境好好說。

總之，這是好事，他在沒出事之前的採訪就說了，今年要拋棄不上品的包袱，哪怕不可樂也不能說了，哎，可惜啊，終究是晚了。不過，這一頓毒打也是快速促進進步吧，總會越來越好。

說實話，我對張雲雷的瞭解不多，在我的印象中，他是俊俏小生的模樣，聲音清脆嘹亮，唱功深厚，底子俠士，在德雲社中也是數一數二的存在，當時就在想，他如果去唱戲，也一定是一個絕美的花旦。果不其然，張雲雷迅速走紅，無數人喜歡他的唱，他的顏，當然，伴隨而來的還有無數的謾罵之聲。覺得他不過是小白臉一個。相信，伴隨著突然的爆紅，張雲雷應該也是抱著欣喜而忐忑的態度，他承擔了遠超他這個年齡的壓力，他要為他無數個粉絲負責人，同時，他也會為無數人黑他而頭疼。張雲雷的相聲底子和唱功不容置疑，但是年輕人的心境的調整卻需要一個過渡。第一次爬上黃山，會吃驚他的美，也會驚恐他的高。當他習慣之後，那剩下的就只是美了。張雲雷習慣了他處的高度，再無忐忑，粉絲們和同門師兄弟的鼓勵和支援，他變得無所畏懼，他能夠很從容的面對這一切，他越來越好的展示自己學到的一切，並且在一次次表演中成長。這就是我們看到的他的進步！專業的回答，其他作者已經寫的很完備了，無可挑剔，我換一個角度來分析一下這個問題，也歡迎大家來吐槽。

在挑刺放大鏡的倒逼下自我修正和調適的過程和顯效，張雲雷這是奔著“高雅藝術家”方向去的啊。此高雅非體制內之“高雅”——賣不出票而不得不裝的“清高儒雅”。

《探清水河》去掉了“四更”依舊被指責為“窯調”，聽相聲帶熒光棒被說成“想當偶像明星不如索性轉行”，學唱幾段京劇被說成是在“唱歪國粹”，粉絲自發“跟張雲雷學曲藝”、也被嘲笑成“自娛自樂的吹捧”。

“專家”永遠比觀眾多、“三觀殘缺”的噴子遍地都是。既然堵不住悠悠之口，也就只好在貼近觀眾和“純潔藝術”之間尋找最佳結合點。當然，反過來看，這也不是什麼壞事，畢竟只有品質高、觀眾喜歡的藝術、方能源深流長。

只是在急躁的社會和快速消費的娛樂文化氛圍裡，又有幾個藝人能做到心無旁騖地靜心鑽研藝術——尤其是傳統曲藝。速成是不可能的了，剩下就拼日積月累的底蘊了。

為什麼許多相聲藝人在靠一兩段作品走紅之後，很快就呈現出了“江郎才盡”的窘境呢？說到底就是凡才淺識、腹中無物，他們也想寫出膾炙人口的好作品，可惜下筆無神吶。

“娃娃腿”出身的張雲雷則具備這份底子，雖不及師父郭德綱之才學造詣，但“熟讀唐詩三百首、不會吟詩也會吟”，從小就跟隨郭德綱學藝，不單嫻熟太平歌詞，其它曲藝如評劇、梆子、蓮花落、京韻大鼓等都信手沾來。不是我捧，相聲界年輕演員中，應該沒幾個能有這份功力了吧。

這也就為什麼在“5.12砸掛事件”之後，張雲雷能在復出專場演出上迅速調整作品段位，去掉那些所謂“三俗”的包袱，讓粉絲耳目一新、驚喜之中又為其小心翼翼而頓生憐憫。

就像蓋房子，地基捶打紮實了，上面要蓋什麼風格的建築，無非就是個人喜好問題而已。沒有根基、恐怕只能蓋海市蜃樓了吧。百年捶打煉手藝，方寸之間見匠心。

張雲雷這十幾年舞臺表演，可謂是收放自如，只是文化欠缺些，加上還年輕，沒有經過風浪，這次的風波讓他爆紅後清醒了，有師傅在，有喜歡他的姑娘、阿姨不離不棄的支援。柳暗花明又一村，一樣張雲雷越來越好！喜歡你眼裡的星星，愛你加油！

張雲雷17,18年的相聲有個特別大的問題，就是愛說連續劇，很多梗都是隻有老粉才知道。第一次聽他相聲的人就一頭霧水，聽不懂。並且太過寵粉，相聲表演過程中，和粉絲互動過多，控場能力不足。粉絲大多是從不聽相聲的新型觀眾，不懂相聲規矩，刨活很嚴重。這些導致張雲雷楊九郎的相聲節奏拖沓，內容稀碎。有時捧哏的活全被刨了，導致全部都是現掛，很影響他們的演出。

19年，張雲雷楊九郎認識到自己相聲裡的問題，已經做出了調整。讓想送禮物的粉絲把禮物放到了體育場內特定的位置，減少了演出中大上貨的過程，提高了大家的觀看體驗。並且他希望粉絲們透過他的相聲瞭解到傳統的曲藝，每次專場演出都有戲曲類的相聲。

19年初，張雲雷做手術取出了腿上40多塊鋼板。511天津專場才開箱，演出前張雲雷發燒，起了一身蕁麻疹，臉上塗了二斤粉遮蓋疹子，手和耳朵通紅一片。我起過蕁麻疹，又燒又痛又癢，只有冰敷能讓我舒服點，真的超級難受。他仍舊堅持演出，並且能看到他們的控場能力增強了，也減少了和觀眾的互動，節目的完整度比之前進步很大。開車的內容減少了，但一直很逗，九郎在《八大吉祥》裡模仿小辮兒，小辮兒的小跑，後面模仿關曉彤的“你叉叉”，都很好笑。《哭四出》表演時特別的賣力氣。最後的《歪唱太平歌詞》還帶領觀眾大合唱了京劇《鎖麟囊》大團圓一折，這才是今生難預料選段，幾千人的京劇合唱特別的震撼，小姐姐們唱的太好聽了。我最初知道張雲雷，就是看到他的觀眾合唱評劇《乾坤帶》北京小曲《探清水河》。真的很震撼。在這之前，我都不敢相信還有這麼多人會喜歡傳統曲藝。現在我自己也因為他們愛上了傳統曲藝。

512當天晚上8點多，營銷號爆料張雲雷楊九郎18年青島表演的相聲《大上壽》裡逗哏說捧哏的三個姐姐嫁到外地（那三個地名我不敢提），遇到地震，然後倖存，買車票買禮物回老家給母親拜壽。這段內容涉及到了調侃地震。晚上10多，官媒開始陸續點名批評。513凌晨一點多，張雲雷發微博道歉。此後被暫停工作。北京西城區有關部門也要求暫停北展616的演出，要進行調查與考核。直到6月1號石家莊專場，張雲雷楊九郎才出來工作，在北京西城區有關部門的檢驗下，進行演出。整場演出特別成功。最突出的是張雲雷的粉絲的進步，大家經歷了512都成長了，更加的成熟，謹言慎行，沒有瞎搭茬，沒有刨活，歪唱太平歌詞時也比之前規矩多了。張雲雷的控場能力更強了。這場張雲雷還蹦了一下，向一直關心他身體恢復狀況的人報平安。

張雲雷楊九郎能夠有這樣明顯的進步，並不是一時的權宜之計，而是發自內心的想提高自己作品的層次，真正的為觀眾奉獻更高質量的相聲。這些都離不開師父郭德綱先生對他們的教誨。

之後的大船專場和北展專場，無論是控場，還是直接入活，時間節奏的把控，一直在進步，演出內容也更直工直令了，但仍然笑果十足。觀眾也不刨活，瞎搭茬。北展返場演奏京韻大鼓《百山圖》也是讓人眼前一亮。讓我想起了小時候聽京東大鼓《送女兒上大學》，二十幾年沒看到大鼓演出了。

706的濟南專場，更是驚豔到了我。每場活的時間都控制在半小時左右，節奏更好了。張雲雷楊九郎的進步太大了。粉絲們的進步也特別的大，最後返場合唱京劇《鎖麟囊》春秋亭一折，聽薛良選段，這段的難度比之前所有合唱過的京評梆曲難度都大！粉絲們居然能大合唱了，太令人震驚了。並且唱的很好聽！看出來粉絲們也是真的都愛上了傳統曲藝，私下裡自己去聽戲，去學戲。張雲雷的粉絲愛大合唱京評梆曲，在我看來有點像民國時的票友，票友們最大的愛好就是和自己的角兒一起合唱戲曲。張雲雷對京評梆曲的推廣真的是做出了傑出的傳播貢獻！這場張雲雷還表演了倒立，嚇到了不少粉絲。無論抬桌子，搬凳子，都開始親力親為。還扭秧歌，下跪。透過這些向關心他的人展示他身體的恢復狀況良好。我看到了他的堅持與堅強。

才二十多歲，卻讓我覺得他活成了傳奇，大難不死必有後福。我看好他的未來。

如果郭德綱像華為一樣，把德雲社的股份分給張雲雷，有錢大家賺，這樣張雲雷可以永遠留在德雲社。郭德綱敢嗎？第一，張雲雷的大紅是用生命換來的。他的強項是演唱，而且熒光棒經常被政府媒體和政府的人指責，離開德雲社，對德雲社亦有好處。張雲雷和郭德綱又是親戚關係，不同於曹雲金，為了張雲雷更好的發展，我想郭德綱作為長輩不應該自私。第三，青春不常在。第四，好兒女志在四方。第五，大樹底下不長草。

張雲雷楊九郎的整體風格改變，是從留住觀眾賴以生存到宣傳推廣曲藝做出的整體調整。和他的粉絲群體，傳播力度改變有很大關係。

張雲雷的基礎本不弱，從小學藝，2年學習曲藝，就可在倒數第二的位置表演，足以見得他的曲藝天賦。雖中間有倒倉不得已離開德雲社，迴歸後重新學習並且鞏固之前的學習內容，尋找到楊九郎作為搭檔，樹立舞臺風格，積累觀眾，從隊員到隊長，再到商演後續可能還會承接不同角承擔起公眾人物宣傳的職責。在什麼時候拿出什麼活，就是他選擇呈現的方式。

原來的粉絲群體不大，大多數是經常看他們演出的觀眾，那麼現掛和現場的互動就很重要，因為段子就這麼多，但是需要給每一次來的觀眾都帶來新鮮感，這樣老觀眾才會願意來。

雖有觀眾批評他，說的相聲是連續劇，但不得否認的是他的方式對觀眾的粘性，也是這一部分具有粘性的觀眾，讓他走上更大的舞臺。

後續在2018年12月份的天津場和跨年場，以及2019年的生日場就能看出，張雲雷風格的悄然轉變，5月11日的復出場，新老觀眾，都可觀看，5月12日事件催化了張雲雷表演形式的改變，從此也可以看到一個張雲雷和楊九郎宣傳曲藝的行動力。

張雲雷最近幾個相聲專場的表現確實進步特別明顯。

但我覺得這更多的是張雲雷的身體，在這一段時間恢復的狀態改善的特別明顯。

每一個專場身體都有一個大的恢復，能做的動作幅度越來越大，這是粉絲樂意看到的。

張雲雷確實進步很大。

這一段時間也是風波不斷。

甚至有人笑稱，張雲雷的每次演出都是復出專場。

他的每次“復出”都在調整自己，他的改變是有目共睹的。

一些不合適的包袱，現在儘量都去掉不說了。而且節目的節奏現在來看，比過去緊湊了。

更重要的是，經歷了這麼多，他的粉絲也跟著再改變。

過去張雲雷的演出，節奏拖沓的很大一部分原因是照顧粉絲情緒。在不該停的地方經常會有笑場或者跟粉絲互動的小零碎。

這個小零碎是多餘的，從一段相聲的表演完整性上來說，這種互動是出了人物的。

有時候覺得張雲雷的粉絲笑點很獨特。他們總是在張雲雷一舉手一投足間，不知道因為什麼原因，就笑的前仰後合起來。

有時候到了包袱點反而沒有粉絲自己找的那個點來的可樂。

現在這些都在改善，

應該說，張雲雷的進步，是粉絲和張雲雷共同努力的結果。

凡事都沒有一蹴而就，在小辮兒的成長軌跡上，有著幾個十分明顯的時間節點。

不看過往，我們就無法談論現在。

藝術啟蒙

在小辮兒只有4歲的時候，就跟著自己的表姐王惠穿走於天津各大麴壇。王惠當時已經是曲壇的名角，憑著京韻大鼓，在曲壇有著自己的一席地位。王惠在臺上演出，小辮兒在臺下坐著，就這麼在傳統曲藝文化中薰陶了好多年。

年少成名

後來王惠嫁給了郭德綱，到了北京，9歲的小辮也就跟著姐姐到了北京，正式開始學習曲藝。10歲開始登臺演出，11歲正式拜郭德綱為師，唱太平歌詞，排倒二的位置，給郭德綱壓場子。 後來鶴字科、九字科的師弟們，太平歌詞都是跟著他的錄音學的。老郭戲稱他為：全國碩果僅存的太平歌詞老藝術家。

社會打磨

2005年，小辮兒倒倉，不想被師兄弟笑話，就離開德雲社，獨自出去闖蕩，做過各種各樣的底層工作，吃盡了苦頭。

重返舞臺

2011年德雲社二師兄回來了，大家心裡高興，各個師叔老前輩輪著給他捧，唱《大西廂》，《五龍捧聖》，老郭走哪都帶著他，放了六年的基本功，撿起來也不是一件容易事，他也和要強，刻苦程度也就可想而知。

南京車站墜樓

2016年，小辮兒在南京車展墜樓，涅槃重生，使得他變的更沉穩了。所有人都說，涅槃重生後的張雲雷彷彿變了一個人。從他去年的一些訪談對話裡，可以知道他對師傅的依賴。跟郭老師同吃同住，。這兩年的時間，郭老師一直與張雲雷一直處於1對1 教學狀態。

《探清水河》

2018年一首《探清水河》被粉絲傳到抖音上，瞬間引起了很多人的關注，粉絲暴漲10多倍，用一夜成名可能也不算太誇張。這一年小辮兒和他粉絲們的表現，在相聲圈是史無前例的，放在娛樂圈也是現象級的。但是由於一些客觀原因，粉絲的進步速度並沒有追上他的腳步。後面出的事有一些原因也是被cp粉反噬。

現在的小辮兒

512事件，這個事情就不再複述了，也不管它是有預謀還是偶然事件，一個從紅透半邊天的演員，突然被央視點名，面臨被封殺的危機，內心的折磨我們無法想象，也會讓他更加清醒。化繭成蝶，小辮兒透過這次經歷又完成了一次華麗的蛻變。將自己的重心放在之前飽受批評的相聲本門功課上，返璞歸真。這也是我們這些粉絲希望看到的。 相信張雲雷一定會越來越好！