好久沒看到這類問答了，感謝題主的問題，讓我還可以為我嶽的相聲打一篇叨叨的長文 ，可能其中一大部分與問題無關，各位看官勞累挑著看吧哈哈。

其實吧我覺得如果只看過岳雲鵬喜劇人的話會有這種想法也不足奇了。

首先，一段相聲在小劇場和專場最少都是半個小時往上，喜劇人剪輯後卻是20分鐘不到，相比平時劇場專場傳統相聲的鋪墊和循序漸進以及進入角色，喜劇人舞臺更要求包袱和笑點的密集，這就難免會有所相斥，岳雲鵬厲害在於可以在不減少墊話時把握與觀眾互動的時間，產生更多包袱和笑點，而被演員配合的觀眾對於此刻包袱的吸收個人認為比往常會更加強烈。

第二，原創創新相聲與傳統相聲有區別這是絕對正常的，喜劇人上的相聲皆是是岳雲鵬原創，規矩論與學電臺紅花綠葉也是隻留了框架把內容全部翻新，後面本來就很少使的紅花綠葉，讓原本對相聲有一個刻板印象的人更是覺得奇怪，覺得這怎麼跟自己理解的相聲不一樣?但這就是相聲，侯耀文石富寬兩位老先生也曾帶郭於老兩口說過這一段，卻也僅此一次，所以知道的人少，認為這與平時兩席長衫你一言我一語的相聲有所不同，從而自我評價上認為這不是相聲，開始看到這些評論難免會生氣，如今也接受了，有人瞭解走歪了路，我放塊路牌解釋一下不就好了。

第三說說備受爭議的岳雲鵬表情包，我個人是非常喜歡錶情產生的笑點，我也覺得一句話就可以結束這個爭議

何謂相聲?

相貌之相，聲音之聲。

我個人膚淺理解，相貌，包括表情，動作。

第四了，說眾人各不同的看法，有的人質疑，現在廣為流傳的傳統相聲段子，這些說了上百年的，早應該被捨棄，又有的人認為，創新創新只會讓真正的相聲消失，就像現在，一部分人認為岳雲鵬不會創新只會說老活兒，又有一部分人認為岳雲鵬不會說傳統相聲，所以說啊，眾口難調哪。不過值得欣慰的是，絕大部分人於相聲都是致力創新，不捨傳統，岳雲鵬亦是如此，他不僅有自己寫的段包袱，還有完整的原創本子，往年來數量在德雲社的弟子裡，足以與小白相比。

只是近兩年奔跑各大綜藝拍電影，娛樂圈裡資源豐富的岳雲鵬，少了時間創新，可你看看他的專場，就知道他從未放下過相聲，真正瞭解的人會知道，他從來不是什麼得益於“師兄”出走的幸運兒，他早在那兩位還在時便已經和史愛東老師搭檔在小劇場混的風生水起，可能當時的他缺少點天分，但他的努力和常說的上人見喜不僅僅彌補了缺口更是上了一層樓，後來開竅了開始自己寫相聲之後更是一發不可收拾。

所以也別說他業餘差了，說學逗唱，創作，控場，節奏，對電視相聲以及劇場相聲之間的把握，他一樣不差。

第五就直接推薦一下岳雲鵬今年備受好評的傳統相聲吧，首推毫無疑問今年北展劇場《黃鶴樓》，刷了不下十次，內容豐富包袱密集現掛精彩我吹爆！承包我嶽幾年不說的莽撞人啊啊啊！

好吧我們回到正題。

師徒父子北京站《栓娃娃》，綱絲節《汾河灣》，師徒父子《學聾啞》，鄭州《全德報》《口吐蓮花》，各個專場的《賣估衣》《學小曲》再不濟我直接放張圖吧

可能大家會好奇為什麼專場最後一個節目《學歌曲》出現率頻繁，是因為《學歌曲》是他自己創作的第一本完整相聲，也是使相聲裡演員觀眾合唱傳播的相聲，再者最後快要結束的時候搬上學歌曲可以更好的與現場觀眾互動，這本《學歌曲》本來也比較著重於現場觀眾，看影片的可能感覺不到，但去現場的觀眾臨了臨了還能感染到大合唱的氣氛，也是不負那一場了。

還有一定要看重慶岳雲鵬孫越與徒弟尚筱菊的扒馬褂啊！（雖然現在還沒上架）

最後表白手機燈光組成的燈海，和在臺上一直唱著目送觀眾們離去的嶽嶽，還有喊著你先走的觀眾們（超感動）觀眾演員心連著心，不外如是❤

嶽越今年十年了，想到一句俗話

真誠難得可貴

對觀眾，對搭檔

亦是對相聲。

感謝所有對岳雲鵬孫越的支援和建議，但不感激指責和罵街（就是這麼小心眼）

最後的最後標準大實話

獻上。

說天親，天也不算親

天有日月和星辰

日月穿梭催人老

帶走世上多少的人

說地親，地也不算親

地長萬物似黃金

爭名奪利多少載

看罷新墳看舊墳

要說親，觀眾們親

觀眾演員心連著心

曾記得早年間有這麼句古話

沒有君子不養藝人

昨夜裡趟風冒雪來到塞北

今日裡下江南桃杏爭春

我勸諸位

酒色財氣君莫沾

吃喝嫖賭也莫沾身

沒事就把德雲社來進

聽兩段相聲就散散心

願諸位

招財進寶，日進斗金❤

（各位各位，相聲雖不是什麼高雅，但也別有一番風味，希望大家喜歡上相聲，喜歡上郭老師於老師，喜歡上岳雲鵬孫越！！！）

以上！完畢。

應該說事物是發展的，就應該用發展的眼光看事物。岳雲鵬是跟據人們的需求來變換表演手法，並獲得大眾認可這才是最重要的。

論起相聲這個話題，對我來說還真有點老聲重談，過去缺少文芝生活，人們閒暇時間都喜歡聽聽相聲、評書，那時年青，相聲大師的表演給人們帶來歡聲笑語，尤其是候寶林、馬季表演的相聲，言談話語、舉手投足都給觀眾帶來歡樂，那時無論男女老少、婦女兒童都喜歡相聲。相聲這門藝術在中國土地上深深紮下根！隨著歷史發展、社會進步，一些新生事物小品出現在觀眾面前，很快取代了傳統相聲站領了午臺。由於相聲大師先後離世，後來者始終不及大師們風彩，相聲慢慢的離開人們視線。郭德綱繼承相聲傳統由地下轉入地上是後起之秀，岳雲鵬是他徒弟，在表演相聲中有一定基楚，在演出中表現突出，不斷獲得掌聲，可以說他是相聲界的新秀，但和傳統相聲藝術還相差很大火候，尚須認真學習研究傳統相聲藝術，取其精華，發揚光大！

岳雲鵬的相聲和傳統意義上的相聲不同，這是一個比較客觀的論斷。

首先，任何一種曲藝形式都是與時俱進的，不是一成不變的，就比如歌唱，現在融入了很多RAP的成分，有人感覺是在朗讀、是在說歌，但是絲毫不會影響歌唱的發展。那麼多人喜歡，並且逐漸成為時尚，你還能說它不是歌唱嗎？相聲是一個道理，它需要發展、需要創新，可能在創新的表演中，讓人感覺於與傳統相聲有些差異，我覺得是非常正常的。

其二，傳統的東西我們要繼承，但是一味地繼承傳統，停留在傳統的段子中，一共就那麼幾百段，說來說去你會喜歡嗎？所以，必須在繼承傳統的同時，進行創新。也只有創新才不會死路一條。因循守舊地說相聲，不能及時地與時代和潮流接軌，你只會被時代和潮流所吞沒。

其三，說話是一種藝術，相聲是比説話更難的藝術。僅憑口齒之利，既讓人歡笑，又讓人自願掏錢，這可不是任何人可以做到的。有人會說，不就是瞎嘞嘞嗎？不就是耍賤賣萌嗎？可以，就是這簡單的瞎嘞嘞和耍賤賣萌也是要有一定技巧的。相聲演員多了，有幾個會這種表演？可千萬不要說他們不願意，那是假話，為了火起來，他們可是什麼事都敢幹。只是這確實不是任何人都能來的。

再說岳雲鵬的相聲。岳雲鵬的相聲是以耍賤賣萌為代表的。岳雲鵬幼年家貧，幸得郭德綱收歸門下，十幾歲入門，二十幾歲才嶄露頭角。期間這十幾年在幹什麼？在刻苦學習。因為他的資質愚鈍，不受待見，和他同時入門的都開始上臺表演，他還在練普通話，資質不好就要付出更加倍的努力，才能逐漸脫穎而出。

得益於潛心的、安分的、不求名利的刻苦學習，終於等到了機會。俗語說：機會永遠只留給有準備的人。郭德綱慧眼識人，十幾年沒給岳雲鵬機會，就是讓他沉下心來學習、積澱。待到那一刻，郭德綱認為可以了，就把岳雲鵬推出來，一炮而紅。

岳雲鵬是會很多傳統段子的，說學逗唱樣樣精通，這從德雲社其他演員也可以看出來，基本功不行，再好的天賦，老郭也是不會認可的。

在岳雲鵬的每一段相聲了都有傳統相聲的精華在裡面，他是把傳統的技巧融匯在新相聲裡，而不是生搬硬套，所以會有人感覺與傳統相聲不一樣了。

記住傳統只是底子，是基礎。要想說好相聲離不開傳統的浸淫，但能不能紅起來，就看你能不能創新了。

說真的，岳雲鵬的耍賤賣萌也是一種很好的技巧。其他的相聲演員也是可以借鑑的！

傳統意義上的相聲是聊地毯，耍吧食的玩意。混口飯吃，好像當今西方街頭藝人，差別是西方藝人受法律保護，有點尊嚴。但一樣要有真本事，得把人哄高興了，才有飯吃。這小子不過是趕上了好時間，老郭們把做狗的日子熬出來了，才有這龜孫罷了。

謝謝邀請！岳雲鵬的相聲是不是傳統相聲，我不知道他師傅郭德綱怎樣評價？我的感覺是岳雲鵬相聲中有傳統的成分但加入了很多流行元素和小品的成分。在表現形式上有些像馮鞏，所以表演的手段相對就比較寬泛，內容就更容易被快節奏的年輕人接受。這無可厚非，岳雲鵬是個很有天賦的笑星，他能很好的把其他優秀演員的特點，無縫對接到自己的表演中來，贏得了觀眾的認可，站住了腳跟。對一個演員來說是最重要的。我個人一直認為，就像不能用穿大褂和穿西裝說相聲來區分傳統相聲和新相聲一樣。只要表現形式沒變，那它的血脈就沒變！報菜名用“蒸熊掌、蒸鹿尾兒、燒花鴨、燒子鵝”與“奧爾良雞翅、吮指原味雞、上校雞塊、雞米花”只要嘴皮子夠溜，有什麼本質上的區別呢？地理圖：出北京，走清河、昌平……與“繞過好望角，來到馬尼拉……”熟高熟低？相聲應該與時俱進，兼收幷蓄。畢竟生存才是主要的。過份糾纏一些細枝末節只會害了相聲！

首先得弄明白一個問題，什麼樣的相聲是正規相聲

相聲講究一個人一個樣，真正的師父領進門，然後靠自己修行

舉個簡單的例子，侯寶林馬三立公認的相聲大師，你網上搜搜看，有幾個人聽他們的相聲，他們的相聲應該是正規的吧，天津有個演員學馬三立那叫一個像啊，可是他沒飯吃，觀眾不樂

岳雲鵬是和郭德綱學的能耐，在郭德綱之前，別說傳統相聲，主流相聲都快死了，正規不正規沒啥區別，基本沒人聽

相聲雖然說是語言藝術，但也是吃飯的手藝，即便是主流相聲演員也得拿這個評職稱，但要觀眾買票就得看本事了

同樣是一段《黃鶴樓》，一百個相聲演員演大概都是有區別的，這是老段子，原汁原味的呈現出來確定有人會聽，我記得有一年郭德綱這麼搞過，結果不靈，觀眾不買賬

岳雲鵬的相聲就是賣票的相聲，他迎合的是買票的觀眾，賣的好他就會一直這麼演，因為有人愛聽，賣不出票他自然會改，直到你愛聽，買票為止

相是表演，聲是段子，框架就在那裡放著，不同的演員有不同的理解，還是德雲社的例子，郭德綱不止一次的說過，高峰的能耐比岳雲鵬強之萬倍，但賣票演出高峰就是不靈，怨演員還是怨觀眾呢？

資深的觀眾未必有相聲學徒瞭解相聲深刻，你可以換演員聽，他們只能靠相聲活著，至於正規與否？沒啥必要深究

這個問題很有意思。

首先我們先得弄懂什麼是傳統意義上的相聲。傳統的相聲，就是街頭撂地，現場賣藝的表演相聲。為了吸引聽眾，藝人會使出渾身解數，以騷、浪、賤、賣、怪、壞等表現形式，與聽眾面對面調侃現掛，說段子，抖包袱，透過逗趣取悅聽眾。那個時侯，相聲藝人基本沒有文化，相聲段子靠師承口口相傳，表演風格靠個人悟性各成一體。所以形成不同門派。

郭德綱由於功底紮實，在傳承表演傳統相聲中深得其妙，並融會貫通了多家所長。在培養徒弟時，他又以“一個猴一個拴法"的理念，因才施教，使眾多徒弟各成一格。岳雲鵬雖然沒讀過幾天書，但刻苦好學，深得師傅真傳，並以敦厚賤萌風格見長，是德雲社眾多弟子中，相聲表演最俱傳統特色的一個。

現在人們聽慣了文革後至九十年代那一輩人說的相聲和電視相聲，由於這批人都已年過花甲，便以為他們說的就是傳統相聲。其實大錯特錯。

還有的人以為照著老藝人傳的本子說的才是傳統相聲，也是一種錯誤的觀念。靠背詞說的一字不落，再好也是學徒。只有把傳統相聲與時代特色，以及現場砸掛融合在一快，並以個人的特色表演的相聲，才符合傳統意義相聲的精髓。當代最能體現傳統意義相聲的人除了郭德綱，就是岳雲鵬。

其實很多事都是拿有人說總感覺總認為這些詞說是，我倒是想知道那個人那些人是誰，說出的話是要有根據的，不能說完了沒事了……

有人說，岳雲鵬的相聲，跟傳統意義的相聲，相比不是正規的相聲。那我要說，到底效果怎麼樣？大多數人獲得了快樂沒有？受到歡迎沒有？答案是肯定的。那麼傳統不傳統的差別，有多大的意義呢。首先說相聲的功能。有一句話叫存在即合理。每樣事物，能生存能發展。都因為有特定的甚至是顯著的單一功能。人們餓了去飯店。天冷了穿衣服。出門坐車。各自的功能發揮好。就是好車好衣服好飯店。

同樣的我們需要娛樂。可以選擇看電視劇。也可以聽相聲。岳雲鵬的相聲，一點不比別人的差。不是說他有多深的文化，或者傳統的東西多麼深厚。沒有的。不像別的徒弟，學老郭學得像。馬三立的開宗立派，侯寶林的汪洋恣肆，馬季的功力深厚，跟這些正規的相聲大家更不能相比。簡直就是八竿子不挨。

但是小嶽嶽自有自己的長處。就是隨意自然，自帶喜感，毫無嬌柔做作，包袱油然而生。以前的好像是有點騷浪賤。但是現在看他的黃鶴樓等段子，笑點密集。還有他唱的五環之歌。他在臺上一邊唱一邊說，這首歌都唱得噁心了。但大家，特別是女孩子們太喜歡，還很來勁的跟上唱。你看看這魅力。舉重若輕，正反映的是功力深厚。是一位獨特的搞笑高手。正因如此，才受到了大家的歡迎。在高手如林的相聲界，獨樹一幟而佔有一席之地！

所以說相聲要發展，也不是一成不變的。藝術忌千人一面，排斥雷同單一。多樣豐富的藝術特色，才更讓人們值得欣賞和咀嚼。所以說岳雲鵬的相聲，正是增添了藝術特色的體現！