什麼電影，誰演的電影，誰導的電影，都會受到社會風氣的影響。畢竟電影需要播放出來給大家欣賞的。需要大家的認同才能算是好電影。

不會的，現在的電影主要還是靠電影質量，沒有好的質量，觀眾不買賬，即使是周星馳也不例外，周星馳的電影最大的殺手鐧是周星馳主演，如果周星馳再主演一部電影，票房一定很好，即使這部片子很差，我相信看的人也會很多，不過周星馳絕對不會自己砸自己的招牌的。最後還是希望周星馳能夠自己再主演一部電影，畢竟周星馳的電影只有周才能演出它的無厘頭精髓！

吳京的電影好像沒受風氣影響 還帶動了風氣，星爺合拍一個唄。畢竟星爺的電影很多骨子裡還是宣揚華人的主旋律電影

周星馳電影大約指周星馳主演的電影和周星導演的電影。總的來說，周星馳主演的電影遠高於其導演的電影，這是我的看法。

影響周星馳電影票房號召力的根本原因，是時代變了，人們已經轉換了興趣，也就是殘酷點說，過氣了。這是沒有辦法的事，長江後浪推前浪，一代新人換舊人。上世紀三、四十年代，好萊塢的女星都是纖柔身材，瓜子臉。看現在好萊塢的女星，風氣已經大變，大多是肌肉暴綻，孔武有力，打遍天下無敵手的節奏。如果好萊塢還堅守以前的路數，還能生存？周星馳作為個人，不可能總領風騷。況且，周星馳導演的電影的票房號召力本就不是很高。

歷史的侷限公平地對媒個人一樣。雖然惋惜周星馳電影的遠去，但他的經典還是讓人仰止，為不同時代的人喜歡。

我個人認為和現在浮躁的社會環境有關係，在一夜暴富，1個億的小目標，彎道超車，在風口上豬也會飛…等網路錯誤標題的引導下，一些年輕人盲目追求所謂的詩和遠方。特別一些大學畢業生不再在乎一份穩定的工作，很多人帶著不差錢，不將就，不在乎的態度，在不就業和追求自我的道路上漸行漸遠。對一些勵志的話，故事斥之以鼻，冠以毒心靈雞湯之稱。

現在很多年輕人對一些子虛烏有的電影津津樂道，什麼一個月花掉十個億，智鬥外星人，越是離奇越想看，反而對一些勵志影片不屑一顧。

70、80、90後的人們，心裡都有一個電影夢，那就是周星馳，他的電影整整影響中國三代人，他開創用無謂的無厘頭的表演方式，並用這種方式把小人物在生活中的心酸，艱苦，無奈給表現出來。他的電影總是充滿了正能量，給人以希望，壞人最終會被打敗，好人最終透過努力實現夢想，由於他的電影基於大眾，立於底層所以很容易在觀眾心中引起共鳴！

周星馳電影中還有個重要的東西，那就是對夢想的追求，我們其實可以發現，周星馳扮演的角色幾乎都是小角色，但就是這樣的小角色透過努力打敗厲害的反派。例如:破壞之王，新精武英雄，功夫，少林足球等等

其實我們絕大多數人都不會達到我們自己理想的彼岸，一生都是在追求夢想的路上，我們要認清生活的意義在於走過的路，看過的風景，做過的事，愛過的人，流過的淚，受過的傷，灑下的汗水，留下的痕跡…像羅曼羅蘭所講的:世上只有一種真正的英雄主義，就是認清生活的真相後，還依然熱愛生活。

萬丈高樓平地起，千里之行始於足下。世上絕大多數有的成功都是靠自身的努力和積累的。

最後我想引用褚時健老人對年輕人的肺腑之言作為結尾吧:

事情不是一蹴而就的

現在的年輕人都太急了。現在社會上有太多人想做些可以一蹴而就的事，都想找條直路走。尤其是年輕人，大學讀完書剛進入社會幾年，就想搞出點名堂，實際不是這樣的。人生很多事，不是一條直線。---褚時健

加油 2019！

不得不說，周星馳電影標誌著香港喜劇片黃金時代。那時的周星馳的影片中基本都能見到活躍在香港影視界的所有香港演員，這也從側面看到了周星馳的號召力，最後尊稱為星爺也是理所當然的。

那時的星爺積極的扮演著各類的小角色，讓觀眾從中找到認同感。星爺總是能讓小人物的光輝發展大最大。雖然被別人稱之為無厘頭電影，但是星爺不為所動，依然表演最佳的喜劇給觀眾。

《大話西遊》將星爺的形象發展大最大，也將無厘頭電影發展到巔峰。後來的星爺作品，已經很難超越自己創造的高峰了。甚至於有點江郎才盡的趕腳了。

不是社會風氣左右了票房，而是觀眾的期望值太高了，總認為星爺依舊是那個天不怕地不怕的至尊寶，只可惜現在的星爺被觀眾強行帶上了緊箍咒，被束縛住了。雖然星爺依然努力的拍好的作品給大家，但是觀眾的期望值太高，星爺就只能吃力不討好了。

星馳電影二十載，至今已覺不新鮮。江山代有才人出，各領風騷十幾年。

不可否認，周星馳曾經做為華語影壇標誌性人物，被譽為中國的卓別林。從1991主打喜劇《逃學威龍》到今年的《新喜劇之王》，18年間周星馳奉獻多部經典的喜劇片，讓觀眾愛不釋手，他這種無厘頭表演方式也開創了中國電影的先河。

然而，人無千日好，花無百日紅。電影之所以經久不衰，在於他的變，在於他的與時俱進。如果電影一味走一種路線，難免給人似曾相識的感覺，勾不起大家好奇心、觀賞欲。周星馳這種無厘頭的表演，顯然就犯了這樣的錯誤。缺乏創新，一味的啃老本，終究會落得無人問津，一如八十年代興起武打片，現在回頭再看，未免覺得有些可笑。

今年的賀歲片《流浪的地球》能夠蓋過《新喜劇之王》，而獨佔鰲頭。說明觀眾的審美觀、娛樂觀已經發生了變化，人們更趨於理性，更關注於現實在電影中的反應，更渴望英雄主義的展現。吳京把握了觀眾的脈搏，他成功了，周星馳還停留在無厘頭表演，觀眾就有些不買賬了。

一代巨星的積累，不是幾部電影票房就可以給予結論的，他的成績是70/80/90代共同見證下成長的，經得住大風大浪

很多人以為，以男主角演了個電影就是票房號召力，群戲堆明星就是票房號召力？周星馳新世紀五部電影，四部年度票房冠軍，一部年度票房亞軍兩破華語片全球票房紀錄一破非英語片全球票房紀錄並且作品全部標上週星馳作品五個大字。這才叫號召力。比都不會比，搞笑。你在群戲，大導，各種有利因素的作用下。依然遠遠不及周星馳，那還比什麼？梁朝偉作為演員的生涯總票房，不比周星馳少，為什麼沒人說梁朝偉票房神話？差距這時候就展現出來了，因為周星馳的電影叫做周星馳作品，梁朝偉的作品，叫做xxx導演作品。含金量不同

其實要論票房號召力有一個人可以和周星馳比。這個人就是成龍成龍的電影，叫做成龍作品，也毫無疑問是主打成龍。其實整個生涯的票房號召力厚度來講，成龍是要強於周星馳的。但新世紀後，周星馳影響力，口碑開始發酵。成龍則廉頗老矣。成龍周星馳的票房號召力，有點類似於卡梅隆和斯皮爾伯格的感覺。可以預期，周星馳的票房號召力依舊可以持續很長時間，只要作品水準之上。如果再出好的作品，如功夫那種，票房號召力將達到史無前例的巔峰。

不會，我感覺周星馳他的喜劇電影深入人心，70後，80後，90後，都接受他的獨樹一幟的搞笑方式。所以他是華語喜劇電影的最牛巨星，沒有之一，勢必粉絲無數。他的號召力，體現在他無論做演員，還是做導演，都將是應者雲集。從各方面都一般的《美人魚》的高票房，可見一斑。

只要有她出演或導演的電影，我會一直支援！

多少受一些，現在的人比較追新鮮事物，故事結構名字都有些懷舊，看的可能會是些八零九零，這些人要不忙事情，要不忙著帶孩子，閒了只想安靜的休息會網上看看老劇，等下線在看看，新題材那麼多要我選也會先看新題材電影。

周星馳只適合演電影不適合導電影。一年一影帝百年周星馳。說的是他的無厘頭演員身份，不是導演身份！

社會風氣有一定影響，

還有現在的競爭力也大，

大家比較傾向於哪些愛國，搞笑的經典電影！

九十年代香港影視鼎盛時期已經過去，受影響的不止是周星馳，香港所有的演員導演都會受影響。

現在內地的市場和觀眾非常大，影視業發展也越來越趨於成熟，不像以前大陸拍片會請一些港臺影視製作人員，而且待遇不一樣，港臺製作人員工資住宿盒飯都要比大陸本土製作人員高很多。隨著大陸製作水平趨於成熟，大陸市場新生代導演的崛起，香港為了大陸這塊大蛋糕也開始為了迎合大陸影迷而拍電影。以前港臺主導並且主演的電影越來越少，最近幾年的有票房號召力電影基本都是大陸演員主演。

有啊 80後90後 都喜歡看 00後就不好說了

好的電影經得起時代的考驗，經典這個東西，需要幾代人的共同見證，所以一時的票房決定不了什麼，就像當年的大話西遊一樣！周星馳是大師，人家做的東西肯定有他自己的精神哲學在裡面，如果人人都能理解他，那你也太小看星爺了。

與社會風氣無關 與熱愛有關

社會風氣肯定對電影有影響，現在年輕人好奇心更強，對新鮮事物更感興趣。

多數人是衝著星爺演的喜劇之王去看的，相比之下，新喜劇之王主演都是新人，演技不夠出彩，號召力肯定會差一點，如果是星爺演的肯定會不一樣。

同時上映的幾部電影，主演吳京，沈騰，黃渤號這幾年幾部電影大火，積累了很強的號召力，一代新人換舊人，不是新喜劇之王差，是對手太強

一部動畫片熊出沒都可以達到7個多億，排片也不少，這就是問題！

我不接受他的建議，我只知道星爺這個名字號召力有多強大.

《夏洛特煩惱》的成功帶動了開心麻花的票房號召力，但是《李茶的姑媽》有壞掉了開心麻花的票房號召力。《煎餅俠》的口碑毀掉了大棚的票房號召力，導致《縫紉機樂隊》的票房與作品質量不匹配。

周星馳的電影口碑一直在走下坡路，然而他的電影之所以一次次受到大家的關注實際上是因為大家想在電影中看到周星馳然後償還當年欠下的票的遺憾難以達成，所以我們才一次次為自己的情懷埋單。然而這種情懷越來越淺，並不是社會風氣影響了周星馳的票房號召力，而是周星馳的導演號召力遠不如他的演員號召力強大！

當然也有一種可能——希望越大，失望越大，在電影演出之前我們抱的希望已經很大，所以相比下電影反而不會讓我們滿意。

還有一種可能，人的才華是有限的，或者說是思維是相對固化的，一個人的電影風格相似的情況下就很難突破，而我們也很難有第一次見到這種型別的電影時的新鮮感。可能這就是為什麼現在很多好的電影都是新晉導演的原因吧。